江流天地外，山色有无中

-------顾马赏读知名女画家张弛《云水谣》山水画系列

喜欢山水画，缘于喜欢唐诗开始的，十多年前和友人去了一次西安古城，和许多人一样，会因为不能目睹长安古道一千三百年前那场繁华开落而感到遗憾，唐诗盛宴早已散去，当时和李白、杜甫、王维曾经相约了同修共好的诗客，皆已消失在茫茫的岁月风尘中，千古繁华，也只是瞬间幻灭，刹那云烟，那些意犹未尽的诗韵，在无尽的时光里，久久回响，似有若无。

李白的《将进酒》，他那个时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。似乎巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒，这一壮阔而吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。在以后历代的诗里，无论怎么写，都无法再现唐诗的大气、高贵、惊艳。同样唐朝的诗佛王维“江流天地外，山色有无中”的诗句，让我感动至今。

多年以后，我有幸在画家张弛的《云水谣》系列山水画中重新找到了诗情。

张弛出身于绘画世家，其父是沪上名家张大昕，所绘山水，清远雅致。张弛从小耳濡目染，在其父亲授下，诵读唐诗、宋词；潜心临读唐、宋、元、明及近代名家作品，在内心种植、体悟传统人文精神，而外在绘画技法也日趋娴熟。一个偶然的机会，她的作品被日本藏家相中，就此声名远播东瀛大地。

1985年，她毅然选择到浙江美院进修。得以拜师于著名画家陆俨少先生门下，耄耋之年的陆老还亲自帮她办理破格入室进修手续，并且对张弛的绘画给予了格外的关注。示范、讲解，并为她的画集、画展写序、题词。中国画讲究口传心授，大量的技巧与手法，都需要老师亲自的指导与点拨，若不是亲眼所见，很难学到真谛。她常常得以亲见陆老作画，至今对陆大师只用一支笔就可以完成一件作品的本事，以及老师的儒雅的为人，真挚的品格，都留下了极为深刻的印象，可谓敬佩至极。回忆起浙美求学的这两年，张弛总是充满了感激之情。她认为这对她日后能东渡日本立足，对她艺术上的提高，极为重要。

几十年来，扶桑传道，回归祖国，张弛在水墨中国画的道路上逐渐步入了一个收获的季节，自然而然地形成了她自己的个性和艺术风格。恰如著名画家陈佩秋所说的那样：“近岁张弛的山水，更见精进，画中云海翻腾，飞瀑一泻千里，色彩墨韵清新，用笔娴雅，大有夺得沪上山水画冠军之能。”

张弛的山水画多以虚写实。她善于驾驭水、泉、瀑、云、风、雾或表现水流直下、一泻千里，或表现朝雾迷蒙、云海奇涌，或表现万壑松风、千枝摇曳，静动结合，诗情画境恰到好处地结合，升华成一场深邃之美的意境。

记得唐代诗人王维有诗句：
　　

江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。

王维的诗在画家张弛的笔下而所画的山水空间跨度极力加以扩展，以至于一眼望不到边际的穹幕下，大朵大朵、大片大片的云水和瀑布，层叠、翻滚。逆光眺望，边际似乎有着耀眼的白，深浅浓淡，如深山积雪；顺风看去，流云飞渡，如千驹过海，长空腾浪。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江流之长。画家描绘出的画面由实景而化入虚白。张弛将王维这首诗中的“浮”字，演绎出郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，水势的浩渺潏荡。但也只有这样，才能更真切地表现出王维此诗的波澜壮阔、浩渺连天的诗情。这不能不得益于张弛娴熟的绘画语言和自小将唐诗根植心灵，又对大自然的精细体悟。

绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。她的《云水谣》系列作品，意象空灵剔透，虚幻壮阔，富于变化。画家张弛深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，并以青白色为主，其绘状江水浩渺、山色空濛如王维的诗句“江流天地外，山色有无中”。 整幅画宛如月光散照，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。让读者产生幻觉错觉而滋生出诗意的感受和心灵的色彩，似幻而真的烟云让读者的心灵升腾起一丝的感动。月之明，水之清，石之白，相映相衬，给人造成了极其鲜明的视觉感受。作为一个画家，能对色彩的价值认识及对色彩如此的遣使，便更具创造性了。
　　
写到此处，我便想起王维的诗句“行到水穷处，坐看云起时”，看水看到尽头，正是看云的开始。可以暂别尘事纷纭，尽可心无旁骛，神游万仞，如云飘逸，放心流浪。心之所向，意随情止，多一份超然，又不失自我。美哉。

顾马写于汉唐精舍

戊戌七月一十九亥时

张 弛 

华东师范大学美术学院客座教授 硕士生导师

中国女画家协会常务理事

中国美术家协会会员

上海书画院画师

上海觉群书画院画师

 东京海派书画院副院长

日本全国水墨画美术协会理事