品读知名画家周菁先生田园山水画

作者：顾马

        
尘世的岁月过的很快，闪若流星，转眼与品山兄周菁先生的相识，花开花落，三十春秋。那个值得我俩追忆的意气奋发的青年时代在眼前骤然消失，华发染满了我俩双鬓。而品山兄的山水画却日趋成熟，在海上画坛其田园山水可谓也独树成林。欣喜！

        
 窗外淅沥雨声。我在书斋，焚一柱檀香，听一曲“溪行桃花源”，静观壁上品山兄的《春夏秋冬》作品，诗佛王维仿佛穿越大唐盛世低吟浅唱：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”我被浸泡在周菁的田园山水之中不愿醒来。

         
为何有如此醉人的魅力？

         
中国画勿以描摩自然之的，而以精神诉求为终。画者刻画物象之内在之本象，融胸怀之情感，借独有之笔墨构建画面之相，予人与画有心灵之对话，表述瑰丽多元之精神内涵。笔墨只是构成画作、承载天人地合一精神之载体，无熟娴笔墨、画面构架，人之思想内在难以显现，两者缺一不可、相辅相成之关系。

         
中国画之“写意”历史悠久，其本意重精神、内在之表述。如若从此角度观 “写意”二字，自古“写意”即为“写心”。

         
品山兄周菁先生具有天赋，才情，功力，学识和对生命和自然的悲悯情怀。其画作从宋元山水入手，复以大写意水墨山水呈予世人。即使每每技法，构图，和色彩上的异变，却在意境上和华夏之传统哲学，宗教，人文精神上仍然一脉相承。而今之现代田园山水更增添了生活气息和逸风雅韵。

        
纵观品山兄《春夏秋冬》画作中的山石之块面构成，却可以看出黄公望散淡松灵之线条之间的空间块面构成，其饱满的巨石构成却受了八大山人的启发，其树木之块状水墨是“米家山水”技法的升华。而金黄色块状的田地来自于其对陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”生活之向往。

         
清静悠闲。是一个充满原生态美感，气韵生动，纯原厚朴的乡野世界。

         
品山兄的山水画贴近自然、现实。其常约三两好友远离尘嚣的都市，去乡野庄园赋诗饮酒、低吟浅唱。其创作灵感和激情都浸然着对生活的体验，而不是陈山旧水符号拼凑的结果。并通过其笔墨中的水墨技法的自由性、独特功能，和独具的消解性，弱化了传统技法中皴擦、勾染等手法。在以笔立骨，以色块去表现意象的同时，强化了以水墨和色彩渲染之法去营造清逸与润泽之田园山水氛围。于虚实浓淡间营造了一个富于想象的艺术空间。正因如此他画出了天地间诗意的栖息地，远离了矫情，与自然、与天地更近。其实这也是画家自身品格之真实写照。可以称得上当今中国画的新逸品。

   
                                                                             
顾宝兴（顾 
马）

                                                               
 写于汉唐精舍南窗

                                                                  
甲午处暑前二日