和美之音

——“圖騰”對“走獸”題材創作的啓示

2013年08月19日新闻晚报   http://newspaper.jfdaily.com/xwwb/html/2013-08/19/content_1078937.htm

舒华远

　　首屆動物專題畫展爲我們提供了一個新課題，我們是否可以將動物畫作爲一種原始“尋根”的導向？呼喚天地人和，呼喚世界圓融。以朝聖者的姿態，呼喚動物畫的終極意義和價值；以內在的純粹，來營造出天人合一的哲思氛圍；以一種深入獨到的眼光，剝落圖騰厚重粗糙的外殼，找尋到了一條可以塑造可以遺傳的血脈，並且轟轟烈烈的發展爲現代民族文化層面上的精神內涵。真正的“好”畫其實與准確無關，它只和“內在”有觀照。而這種關照在現在看來，需要被迫切激活。“圖騰文化作爲形成民族文化心理深層結構的原始積澱層，那裏有民族文化之元，那裏有民族靈魂之源，那裏有人性之本真。 ”

　　古往之作，五代佚名畫家《丹楓呦鹿圖》（台北故宮博物院藏）和《秋林群鹿圖》（台北故宮博物院藏）中掩映于秋日如火的楓林中機警的鹿群，那是靜穆的偉大；韓《五牛圖》（北京故宮博物院藏）中形態各異、溫厚老成而筋骨勁健的五頭牛，那是高貴的單純；南宋法常的《松猿圖軸》，那是禅意的本真。

　　《宣和畫譜》走獸畫所提及“任重致遠”便是和美之音的方向。唐韓《照夜白圖》，禦馬嘶鳴、四蹄騰踏，具備撕扯不屈、毫不妥協的孤傲與倔強，非犬羊貓狸近人之物。即使是犬羊貓狸，也自有他的高貴和不拘。

　　從“獸性的卑劣”到“人格的崇高”。人將體驗世界之後的“想法”存進繪畫，畫面才會變得豐富。不是單純的描述，而是需要借助于其形象達到某種心理暗示，觀衆與畫家具有同樣的聯想習慣。這裏不說技法，只說精神上的節奏表達。在走獸畫中制造由“崇高”情感發出的節奏，最終使觀衆進入崇高的精神狀態。

　　形，是壹切，是現實中的“真”形，也是意向中的“造”形，是爲表現情緒所造出來的有思考性的形。題材並非爲“形”所約束的觀念，不要誤以爲“畫得好”的唯一方法就是“畫得像”。以圖騰爲例，圖騰是母系社會時期社會生産力極爲低下的産物，卻被氏族成員認爲是與其有血緣關系的祖先的化身和轉世，因而尊崇爲本氏族的標志、象征和保護神。其中包含壹種態度，對生命體的一種態度，也是對生命體的崇高的積極回應。我們至今對那些圖騰存在敬畏。不是文物的問題，而是附著于文物之上的精神向往，都是意識的象化和對象的神化。

　　藝術創作，本身就是一件很神聖的事情，一花一世界，一葉一菩提。藝術家進行藝術創作本身，就是進行一次心靈上的藝術化蝶。面向圖騰，在民族之元的基礎上探究圖騰的現代精神意義，實現了對圖騰原型的反叛和再創造，激活了古今對話的機制，複活了壹個古老的時代，尋找丟失內在的一方本性純淨。

　　由上海書畫院主辦、上海壹號美術館協辦的“和美之音”—首屆上海動物畫展近日在上海壹號美術館舉行，這是首次以動物爲專題的畫展。

　　上海六位擅長動物題材的中青年畫家蔡育賢、鍾基明、任耀義、張根寶、顧寶興、唐雲輝，分別以獅、虎、豹、狼、牛、貓、蛇、鼠、馬、羊、犬、猴等動物作爲創作題材，精心描繪，作品展示了人與大自然的和諧和靜美。展出的60余件作品中，蔡育賢畫的獅、虎、豹等俊逸秀美，鍾基明畫的貓形象生動，張根寶畫的松鼠靈動可愛，顧寶興畫的馬俊朗逸氣，任耀義畫的牛情趣橫生，唐雲輝的擬人犬畫充滿情感。

　　6位畫家的作品，代表著海派動物畫壇的中堅力量，同時也開辟了海派專題畫展的新風貌。由上海書畫出版社出版的《和美之音》畫冊同步發行。

翘首以盼 唐云辉


韩干笔写灵骏图 顾宝兴


惊 钟基明


情顽不息花 张根宝


午夜 蔡育贤


孺子牛 任耀义

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