中国画历史上，自古至今，以山水、人物、花鸟为最，惟善画走兽者不多。唐有韩干“照夜白”，五代韩晃五牛，北宋李公麟白描之马，清代郎世宁的皇家八骏图，近现代戈湘岚精于绘马、徐悲鸿写意奔马，黄胄雪中之驴等。无论是二千年前的汉砖画像中的马，还是后来的文人画笔下的马，大抵都与理想中的贤者、隐逸，或英雄、壮士发生关系。
而当今独步上海画坛的顾宝兴的马画作品善于构图造景，文气勃郁，画面表现主体对象的马，不论是奔、站，或是走、卧等呈现的各姿各态，其工笔勾勒，精心摹写，形似神得地表达它们所应具有的笔墨韵味外，更着意于整个画面的自然与审美的意境构造——平林漠漠，远山间间；瀑前腾跃，柳下汀州，将马之不同生存状态与天地四时朝夕变化的山林云气相融，通过中国画南宗特有的“温静淡泊”风致，虚实之间，将充满灵性之马所具备的人格化诗意象征弥漫画面，充分展示出绘画本身具有的本体审美的叙事性。观者在面对作为艺术审美本体呈现的作品时，无疑将会和自身的艺术感受和文化经验相呼应，从而获得了画家对于客体对象所呈现的艺术审美本体诠释。从他的作品中，不难看出其汲取前人养料的影子，既有晋唐、北宋院体画的谨严工整，也有元、明山水的萧散写意，清郎世宁画马的中西相兼之意趣。难得的是，前人的这些艺术特点在他的作品中得到了融合，从而迸发出其自己的艺术本体诠释个性，在当下中国画的走兽领域里，成就自己一番面貌，殊为不易。
综观历代传统中国画作者，大抵都是诗文、书法、治印三者皆举。然历经百年变革激荡，当下作中国画者，大凡能举此三者，寥寥无几。顾宝兴先生浸淫艺事既久，虽不能尽得三者矣，但自许作画之时可得其一二，便也甚好。故而，其潜心绘事同时，不废诗律，唐诗宋词常常在握，幽心烛辉，情思寄远，苦吟佳句。其画作上所题诗文亦为自己的文字创作，而不欲背书前人熟句而自得，如“水墨无声纸上开，石桥一梦赴楼台。风流时序随云转，万里河山对月裁。（七绝·题画）”“也觅仙风也觅踪，桃源柳岸忆相逢。银蹄踏遍天涯路，已是河山第几重？（七绝·八骏图）”读来荡气回肠，意境渺远，清风月白，自有那一番风流诗趣。其作品中所具有的人文气息，显然与他自身长期浸淫艺事，承接传统文脉，涵养诗文的修为息息相关。他的潜心绘画的表现，自然而然成了水到渠成的态势，犹似衲子参禅多年，忽然“花开见佛”。从他作品近年来在艺术品拍卖行情中的走势，可见一斑。
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(2012-10-02 11:47:33)