加载中…大师太多，怎么分辨假大师。好作品的秘籍！作者：顾马
(2012-07-02 18:02:53)
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分类： 争鸣观点 |
如何欣赏绘画作品？什么是好作品的窥探的秘籍！
作者：顾马
常有人问我：1.卖得好就是好画？大家心里茫然。2.得奖多入选多就是画得好？很多朋友觉得也未必。
那怎样才是好画？画家们在看别人作品时，也常常会评价“这个好”、“这个不好”，细想一下这个“标准”好像也有问题。我们之所以这样评价别人的画是好是坏，是由于我们潜意识里习惯拿自己个人审美和以往的经验成“标准”。
在这里我个人之言：
现在大师称号满天飞。
其实能配得上大师称号的有三类人:
1.已作古的大成就者。
2.出家人。
3.玩工艺的：泥巴、烧瓷、移摹、修旧、制壶等艺人。这类群体是工作名义上的称谓。
那怎样才是好画？
一。风格：
1.技法独特。
李唐大斧劈皴。
李成的卷云皴。
巨然长披麻皴。
傅抱石有抱石皴。
张大千的泼彩法。
历史上有很多。而且这些技法是前无古人后有来者的。也就是可以继承和发展的技法。（有这类的画家就是大师）
简洁，适宜表现大块面积的山石。大斧劈用笔苍劲而方直下，须如截钉，方中带圆，形势雄壮、磅礴，墨气浑厚。
李成的云头皴，他的山水画以写“寒林平远”为主要特色。在山石土坡上，他用异于前人的表现方法，独创了贴近自然火成岩地貌的“云卷皴”或“云头皴”(后来学他此法的郭熙稍有演进，也成为宋代山水画家中重量级人物)。
巨然的披麻皴。技法其状如麻披散而错落交搭,故曰“披麻皴”
。董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。
张大千的大泼彩技法。创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪。
2.构图独特。
马远的一角构图。
陆俨少的流动斜构图法，
李可染的大屏障水墨法。
而且这些构图是前无古人后有来者的。也就是可以继承和发展的构图。
（有这类的画家就是准大师）
陆俨少的作品。以长线条斜构图的形式。
李可染的大屏障的构图。当今全国美展里有很多作者借鉴其构图。
3.色彩构成独特。
张桂铭的色彩。
林风眠的色彩构成。
（有这类的画家就是亚大师）
张桂铭的色彩构成，喜用重色和原色，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。
林风眠的色彩构成。致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的意匠。其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格，在现代变革中国画的探索中，他的创造性劳动具有里程碑的意义。
4.题材独特。
徐悲鸿的写意奔马。
齐白石的虾，
黄胄的驴，
张善子的虎。（有这类的画家就是杰出的画家）
徐悲鸿的写意奔马。前无古人的突破。大写意。
齐白石的虾。
黄胄的驴
张善子的虎。
有以上四种兼有的就是巨匠或者叫鼻祖
二。审美精神
1.符合每个民族的哲学精神。中华哲学的内涵，静美和和谐、天地人和谐，
2.符合时代的审美精神。
（1）古代王维、陶渊明的隐士情怀，
（2）文革时期的关注民众的生活的精神。
（3）改革开放初期的崇洋心理，
（4）改革中期的反传统的全盘西化的情节。
（5）当今的官场特权阶层和富裕阶层的左右着绘画的审美精神。.......
三.作品欣赏的基本要素
1.表层逻辑。画面的点、线、面、色彩、光影等之间的关系。
(A)直线和曲线的对比关系，
（B）点与面的对比关系，
（C）.色彩的点比关系
[根据画家、评论者、读者个人的审美、阅历、文化的程度不同。一般画面是按黄金分割的原理，喜欢激昂、凝重、压抑之画面的空白处、或者隐约处、或者无法直接看清的部分只能少于20%，要么满构图的画法。具有隐士精神的画面通常是空白或者隐约处占画面的60@左右。大致如此。具体的还要看具体的，这里只能写一般的原理。】色彩的关系和画面的具体情况这里就略写了。
2.内层逻辑
1.作者本人.（1）作者的原本潜在情绪和思想。（2）.作者的哲学精神和人文精神。
2.每个读者对作品的理解（1.）每个人根据不同的体验A.有传统人文精神的。B.自己人生的阅历。C.当时的情绪。D.自己的美学爱好。
3.象征逻辑
就是某一条线、一个点、一种色彩、具体说来就是类似绝大部分是一大片水墨，读者不知道是什么物状。但因为一条船让读者看懂或者感到是一幅山水。这样的船就是象征点。可以勾起不同读者的审美经验。这个象征逻辑是根据不同的时代不断的在迁移的。从具象时代走向抽象时代，抑或反之。
（欣赏之一）
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