作为土生土长的布依族儿子，刘雍在古老的村寨中寻找民族的生命记忆，用多种艺术形式守护自己的心灵家园。

                        刘雍：守护我的贵州

                                     文/ 《中华手工》记者 谢晓飞

阳光明媚的冬日早晨，刘雍在窗边伏案撰文，书案上放着一堆古旧斑驳的傩戏面具，他时而拿起一只面具，细看、凝神思索良久，时而奋笔疾书。窗外，妻子正将一匹匹苗绣搭在竹竿上晾晒，这些美丽的苗绣是刘雍从贵州大山里搜集回来的宝贝。

刘雍的家就像一个反映贵州多彩文化的博物馆，苗、侗、布依等少数民族的服装、刺绣、银饰、面具、陶器、宗教绘画……密密匝匝地堆满了家里每一个角落，可刘雍一点儿也不嫌挤。他笑说，置身于这些藏品之中，感觉自己就像鱼在水里一样快乐。这些来自贵州村寨里的民间手工艺品，每一件都闪现着自由张扬的民族艺术创造力，让他感受到一种绵绵不息的民族文化传统。

正是这些地域特征鲜明、文化内涵丰厚的手工艺品，促成了刘雍从漫画跨界到工艺美术领域，从斗室走向了大地。

    铸铜雕塑《欢乐鼓》贵州省政府赠澳门特区政府礼品（小稿为中国国家博物馆收藏）——1999年

1972年，美国前总统尼克松访华拉开了中美建交的序幕。第二年，中国受邀在美国举办中国民间艺术展，提供贵州民间工艺品的任务被分配在刚调入贵州省工艺美术研究所工作的刘雍头上，他受命到黔东南征集展品。　

在征集过程中，爱好漫画创作的刘雍被富有浓郁地域文化特色的精美手工艺品深深打动，激发了创作的欲望。征集工作一结束，他就提着铺盖卷去了平塘县牙舟村，向当地村民学习牙舟陶的烧制工艺。

“那里的制陶方法‘土’到家了，练泥用水牛踩，釉料用石臼舂，陶轮用脚蹬。但他们做出来的陶器造型简练，纹饰生动，与众不同，特别是洋溢着古拙而又天真的乡土气息令我沉醉不已，所以，即使大冷天里只能睡在四壁透风的玉米秆棚里，我都全不在意。”

在习得牙舟陶的烧制工艺后，刘雍便拿起画笔进行陶器创作，在设计陶器纹饰时，他既保持当地陶器的传统风格，又广泛吸收蜡染、织锦、刺绣等其他民间艺术的营养，还从中国古代青铜器、彩陶、石刻中获得灵感，创作出让人耳目一新的陶器艺术品。

1981年，时任中国美术馆党委书记的曹振峰来贵州考察民间美术。一见刘雍的陶艺作品，当即提出要在中国美术馆为他举办一场个人作品展。次年夏天，展览成功举办。展览结束后，中国美术馆收藏了他49件作品。

声名鹊起的刘雍也引来一些非议，“刘雍无非会画几张漫画，会做几个瓶瓶罐罐而已。”闻此言论，刘雍并没有急着跳出来争论，而是心无旁骛地继续创作。“我希望自己的创作不是单纯的仿制，不是做伪古董，我要做的是从民族民间艺术的根上长出来的作品。所以，我每年都会数次前往僻远的村寨采风、习艺、搜集一些鲜为人知的手工艺品回来。”

      铸铜雕塑《钟鼓和鸣》入选中国工艺美术大展——2008年

贵州的多彩文化给了刘雍无尽的创作灵感，将各门工艺融会贯通的他不拘一格，创作构思自由张扬。其木雕作品《孕》，既有着漫画的构思、雕塑的手法，又表现出令人倍感亲切的泥土气息与民间风味，成为了贵州省唯一入选“中国纪念国际和平年展览”的作品，这件作品也标志着刘雍由“漫画时期”和“陶艺时期”进入了“混血时期”。

进入“混血时期”的刘雍作品颇丰，《龙纹酒瓶》运用了苗族织锦的变形手法；《扁笔筒》则借鉴了布依等民族的蜡染；《骆驼砚滴》受三足陶炊具的启发，将陶器的造型和骆驼的形象融为一体，做成了三足盛水、嘴里滴水的砚滴，显得既古朴又饶有新意。

    贵州省图书馆外墙大理石浮雕《文字、图像、典籍》（局部）面积：1260平方米——1999年-2004年

上世纪九十年代末，刘雍开始进入环境艺术领域。他通过参与设计制作贵州的标志性建筑，表达他对贵州本土文化的自觉张扬和传承。

1999年，刘雍以水族古老的文字水书、彝族典籍、夜郎古国图像等贵州特有的文化元素设计的贵州省图书馆建筑方案，不仅作为唯一一件尚未建成的作品入选了中国建国以来最优秀的55件艺术作品，还成为了“第二十届世界建筑师大会”重点介绍的3件中国作品之一。

作为生在贵州、长在贵州的布依族儿子，作为贵州省唯一的中国工艺美术大师，刘雍以多种艺术形式诠释着自己的艺术主张：用艺术为贵州立言。他说，“由于种种原因，贵州的民族民间文化要么被误读，要么不被重视，要么缺乏挖掘。用作品把贵州优秀的民族民间文化敞亮在天空大地之上、纳入到现代美术创作体系之中，这才是对民间艺术最好的传承。”

 刘雍，男，布依族，1945年生于贵州福泉，漫画家、中国工艺美术大师，联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”荣誉称号，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。

（文章来源：《中华手工》2010年12月刊）