全国中小学器乐教学展示研讨会学习心得

莘塍实验小学 黄小艺

竖笛进课堂的教学，作为一名音乐教师的我已经尝试了5年。虽然也取得了一点小小的成绩，但还是觉得自己在竖笛教学上还是欠缺理论化和系统化的知识。带着这份求知的心，我非常荣幸参加了2011年10月9日—14日在上海举行的“全国中小学器乐教学展示研讨会”。本次研讨会由中国教育学会音乐教育分会和中国（上海）国际乐器展览会共同主办，旨在通过多种学术交流形式，推动我国中小学音乐教育领域的改革与发展，满足教师专业发展的需求，拓展中小学师生的乐器教学空间。

这次学习主要分几个方面：观摩精彩的8节器乐教学展示课、音乐会、专家报告与点评和参观中国（上海）国际乐器展览会，是不可多得的一次教学成果展示与学习的绝佳机会，让我对器乐教学有了新的认识，受益匪浅。

下面我将从几个方面谈一谈这次学习的感受。

一、从课堂教学展示中，感受教师的音乐素养。

（一）研讨活动注重教师综合实力的展示。

通过这次的学习，我深深感受到，音乐教师的综合实力的重要性。这次授课的老师在音乐教学方面的综合素质很好，无论是器乐演奏、钢琴伴奏还是歌唱表演都彰显了教师自身的教学专长。印象深刻的有天津的老师，他在给学生电子琴伴奏弹得让在座的学生和听课老师如此如醉。哈尔滨市安广小学的吕萍萍老师执教的竖笛吹奏《牧场上的家》，她的教态自然大方，整节课内容由浅入深层层递进，师生配合非常默契，充分展示了教师扎实的课堂基本功。广州市第三中学的黎长学老师执教的《土家族打溜子》，课堂轻松愉快，教师语言幽默，充分调动学生参与的积极性，引来台下听课老师一阵阵掌声……。最有感触的是上海市中小学的学生们，他们的器乐基本功都非常的扎实，如上海建平中学的口琴、上海闸北区第三小学的口风琴。上海的器乐教学是我们看齐的方向。

（二）通过本次研讨活动，我深深感受到：教师要给自己制定继续教育的计划。在这些优质课的示范引领下，制定适合自己发展的计划，做到有方向有目标，发现自身的优势，多研究、勤思考、上好课，朝自己确定的目标迈进，既有大目标也有小目标，做到活到老，学到老，才能在音乐教学中与新课改同行。

二、从专家的报告中，感受如何进行器乐教学。

      中国教育学会音乐教育分会副会长兼秘书长吴斌对全国的中小学音乐教育工作者围绕新的课程标准中“器乐教学的性质、目标、内容、特点、问题”等大家关注的、疑惑的问题在专题报告中进行了解答，他指出器乐教学要面向全体学生，以学生的全面发展为基础；以合奏为主要教学形式；以课堂乐器(打击乐器、竖笛、口琴、口风琴等)为主要学习器具；学习演奏的初步技能，参与各种演奏活动；要和识谱、演唱、欣赏、编创教学有机联系。并特别点出器乐教学中大家关心的问题，如乐器购置、安全与卫生、教师技能、培训、乐器质量等进行了深层次的阐述，让我深层次地领会了器乐教学的重要性，理清了乐器教学和器乐教学的区分，收获了关于器乐教学中的教学智慧，既有实践方面的研讨又有了理论方面的升华。

上海市打击乐协会培训部主任邹文灏——《打击乐的魅力——打击乐在中小学课堂教学中的可行性报告》，结合他在实际教学中的案例分析讲解，又让他所执教的学生行进乐团进行现场表演，乐团中孩子的年龄从5至16岁，他们在表演中的那份自信、热情和对音乐的投入，让在座的老师们折服，也让我深刻懂得器乐启蒙教学中节奏的稳定在打击乐团中的重要性。

来自台湾台南科技大学教授黄渊泉的报告《竖笛的演奏与教学》，黄博士介绍，台湾的每所学校都推行木笛进课堂，并拥有较强的木笛教师队伍，各种木笛合奏团体也很多，演奏水准较高。相比之下，国内在这方面则起步较晚，教学和演出中存在的问题也较多。黄教授对我国师生的竖笛演奏指法提出的建议，颇具建设性。他还现场指导了来自广州的一个教师竖笛乐团，从律学的角度，对竖笛演奏中的音准问题提出了细致的要求，给我们很多启示。黄教授语言幽默，风趣，和大家分享他的教育成果，让老师们听的意犹未尽。

    本次活动在专家的指导下，使每位教师体会到由实践到理论，再由理论到实践的升华过程。作为幸运的我更应该在听课中学习，在辅导中感悟，在今后的教学中实践，不断提高自己的专业水平，结合即将出台的《音乐新课程标准修订版》，进一步锤炼自己的课堂教学特色，逐步形成自己的教学风格。

全国中小学器乐教学展示研讨会学习心得

                                                                  场桥小学 林苗苗

 

一次很偶然的机会，接到一个电话，电话里头传来熟悉活跃的声乐“苗苗，上海的培训去不去呀？”这一听，马上来劲了，还没来得及问什么培训就满口答应，一问才知道是2011全国中小学器乐教学研讨会，别提当时有多么地激动，按奈不住心中那活跃的情绪，马上开始行动，求学之路总是艰辛的，经过几番周折，终于，我们出发了。

   到了上海已经是晚上快8点了，我们几个一路问一路看路标，好不容易我们来到了指定的酒店，现场还真是热闹，忙着报名忙着定房间，一小时后，一切安排就绪。

现在就让我来简单的介绍下本次活动的内容安排，全国性的器乐教学展示课八节， 一场器乐音乐会，中国教育学会音乐教育分会副理事兼秘书长吴斌教授的精彩点评，上海打击乐协会培训部主任邹文灏的经验交流，以及台湾台南科技大学黄源泉教授的专题报告《竖笛的演奏与教学》，接着两天是参观器乐展。

每一场的安排都非常的精彩，以致我现在不知道该从何说起，回神之后我才明白。音乐不是每个人都能拥有的，当你拥有了这份神圣的使命后，你应该为之感恩，为之奋斗。因为我深知我的付出与收获是成正比的。所以很珍惜这次学习的机会，虽然每天要为了赶班车得早起，吃饭跟鬼子进村一样，即使是这样，我还是觉得很幸福，也许是因为现状的熏陶，使得我对生活很淡定，对自己的要求也慢慢降低，对理想也渐渐陌生了，但是这几天的奔波劳累撞醒了我那渐渐沉睡的灵。

下面我就简单地从视觉和听觉方面来谈谈我的粗浅认识。

新教材从学生的实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景。让我印象最深刻的是上海市建平学校西校的金伟红老师上的《巡逻兵进行曲》就非常生动形象地体现音乐本身的魅力，他带给我们不仅是视觉上达到满足，在听觉上也极其享受。整节课的逻辑相当清晰，由《蓝色多瑙河》为导入，欣赏感受器乐曲带来的感受（圆舞曲的特点），引出今天的主题《巡逻兵进行曲》，两首乐曲风格的鲜明对比，激发了学生的兴趣，良好的开端是成功的一半，同时也带我走进他们那即轻松又温馨的课堂。金老师是一位老教师，从外表上看她很朴素，从她的一言一词里流露出她对学生的喜爱与对音乐的热情，每一个环节都精心设计。本课的难点是附点音符，前八后十六音符、前十六后八音符、顿音记号、连音线，她在一定的时间里井条有序地讲解给学生。最震撼我的是拓展与延伸部分，他给乐曲配上不同的节奏型，全班分成三组，每组创编二条节奏，这相当考验学生的基本功，也反映老师在日常教学中的教学态度。学生很快就投进练习合作状态，全场听课的老师鸦雀无声，只听台上吹奏出不协调的“交响曲”。学生丰富的情感流露与能力的表现，把这节课推到了至高点。最后是一起欣赏同学们为我们准备的《喜洋洋》和《舞会波尔卡》。可以说这节课开得很成功。老师听着轻松，内容也很丰富，从作品上看，学生落实得也很好，整节课从导入到新授到难点分析再到拓展，一环扣一环，最后画上了圆满的句号。

再来说说10号下午的器乐演奏音乐会。整场晚会布置很周全，从后勤工作人员的安排到演员的精彩表演，没有一点瑕疵。音乐会很顺利，让我饱受眼福。其中有竖笛，口琴，鼓，马林巴，扬琴，二胡，琵琶，等等，主要以竖笛为主，这让我把竖笛家族都认识了一番，这还真是个庞大的家族。这短短的两个半小时，不仅带给我一时的快感，同时那美妙的声音改变我对竖笛的看法与认识，当下就下定决心回来一定要在竖笛教学这方面好好下功夫，让我学生也能得心应手的玩好这神奇的乐器。

零零碎碎讲了这几天的一些经历和感触，用一句话来总结就是—累，并快乐着!这就是我本次学习的小小心得体会，希望能和大家共勉。谢谢！

 

让器乐在课内外开出绚丽之花

——观摩全国中小学器乐教学研讨会反思

韩田小学 木月华

 

这次的学习对我这个新教师来说只言片语无法道明，所以请老师给我机会，容许我copy一些资料，容许我啰嗦。谢谢！

 

一、简介

2011年10月10日至12日，我参加了在上海浦东新区召开全国中小学器乐教学研讨会。为了使这次的反思保持完整性，本人借用一位与会老师的一篇文章来对此次研讨会流程做一次回顾。（以下内容来自龚国毅老师博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c10057d0100vkqx.html）

本次研讨会共安排了8节器乐研讨课、一场器乐演奏音乐会、三个讲座、和观摩中国（上海）国际乐器展览会等活动。8节课中间穿插音乐会和讲座活动和最后一天的自由观摩乐器展览会，让为期三天的研讨活动既内容丰富，又轻松多彩。
    10日上午，简短而不失隆重的开幕式在浦东新区图书馆音乐厅进行。开幕式由中国教育学会音乐教育分会副理事长、四川省教育厅体艺卫处的曹安玉女士、上海市教委教学研究室主任谭轶斌、中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长吴斌等分别做了讲话，中国教育学会音乐教育分会器乐学术委员会主任朱则平与上海方面的嘉宾张宏、莫蕴慧、吴国斌等在主席台就座。

开幕式后，是三节优秀的器乐教学研讨课。三节课分别是上海市建平中学西校金伟宏的八年级器乐课《巡逻兵进行曲（口琴）》、黑龙江省哈尔滨市安广小学吕萍萍的四年级综合课《牧场上的家（直笛）》、山东青岛市实验小学纪云泷的四年级唱歌课《法国号（直笛）》。另外5节课在11号进行，分别是天津市滨海新区大港第二小学宋会昌的四年级欣赏课《森林的歌声（口风琴）》、湖北宜昌市伍家岗区教研室郑惠的五年级唱歌课《春风（直笛）》、四川成都市建设路小学王珲的五年级欣赏课《瑶族舞曲（直笛）》、广州市第三中学黎长学高一年级打击乐课《土家打溜子（打击乐）》、上海市闸北区第三中心小学赵卫英的《剪羊毛》。

于10日下午举行的音乐会，是本次研讨会让大家关注的重头戏之一。15支来自全国各地的教师课堂乐器乐团（其中13支  为直笛乐团）与6个上海学生乐团一同为与会嘉宾和音乐老师奉献了精彩的音乐。本次音乐会，一些精心的直笛合奏节目以及他们在舞台上的精彩演绎，充分展示出直笛合奏的魅力，让人们体验到直笛这件乐器的专业性。如广州市花都区教师直笛团合奏的《棉花号组曲之POTATO RAG》和《西班牙斗牛士》、成都市高新区教师银铃直笛团合奏的《巴斯顿C大调协奏曲》、广州市天河区教师直笛团合奏的《匈牙利舞曲第五号》和湖北省襄阳市教师直笛团合奏的《如歌的行板》等，均以乐曲难度大、技术要求高和配合默契，获得全场热烈的掌声。音乐会后，广州市花都区教师直笛团经中国教育学会音乐教育分会器乐学术委员会朱则平主任推荐，被会议特邀嘉宾、台南科技大学直笛专业教授黄渊泉博士选定为其次日的直笛讲座合作伙伴。

在音乐会后，上海市打击乐协会培训部主任邹文灏进行了题为《打击乐的魅力——打击乐在中小学课堂教学中的可行性报告》的讲座。邹主任的讲座，通过一支打击乐队的成长，生动地向听众介绍了打击乐在课堂教学中的运用，以及课外打击乐队如何组建、训练等。

11日下午，黄渊泉博士携广州市花都区教师直笛团做了关于《直笛合奏》的讲座。如何带一个直笛合奏团队，是目前中国内地教师直笛团和学生直笛团带团老师普遍关心的问题。黄渊泉博士通过现场指导广州市花都区教师直笛团演奏两首合奏曲，让大家洞悉了直笛合奏训练的奥妙。黄博士准确地的阐释和得法的指导，花都区教师团忠实而不失生动地演绎，赢得观众席长时间热烈的掌声。

12日上午，根据会务安排，全体与会音乐教师到位于浦东新区的中国（上海）国际乐器展览会展馆参观了正在进行的乐器展。大会完成各项议程后，于12日下午在乐器展馆E1M12会议室举行了简短而热烈的闭幕式。闭幕式由吴斌副理事长主持，中国教育学会音乐教育分会副秘书长李同全老师作了会议总结。中国乐器协会理事长王根田作了发言，曹安玉副理事长宣读了中国教育学会关于通过由朱则平老师立项的全国“十一五”规划课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》结题的文件，朱则平老师等领导和嘉宾向参加本次研讨会的优质课和优秀文艺节目颁发了证书。第四届全国中小学器乐教学研讨会胜利闭幕。

二、我的反思

本次的活动给了我的思想一次极大的冲击力。在此之前，我对音乐的器乐教学显得茫然不知所措，明白应该要在课堂中让学生学一种乐器，但不知该如何设计、如何教，用何种乐器适合，即知其然而不知所以然。一直在寻找能够丰富音乐课堂的内容、途径，寻找实施完整音乐教学的理念，问题却越来越多，正是这次研讨会之旅，为我开启了一扇探索器乐教学的大门。

现在我试着来对器乐教学的实质、必要性、可行性等做一番反思。

（一）我们必须明确器乐教学的性质

10月11日早上在三节公开课后，中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长兼人民音乐出版社的社长——吴斌进行了专家讲座，这次讲座中他对新课标上关于器乐教学的部分进行了解释和说明，吴老师真诚地为我们解释何谓课堂器乐教学的时候，一直说这是新课标上的内容，但是我们可以看出在2008年修订的课标中并没有此条目，因此我猜测这将是最新的课标内容。以下是我对吴老师关于新课标中呈现的器乐教学规定的解释和观点的总结：

 

从以上总结中我们可以理解器乐教学是以学习器乐演奏基本技能为主的教学，是要每个学生学会演奏器乐的教学，是以合奏为主要形式的教学。从这个性质出发，我认为我们在教学中必须要以“让我们所教的每一位学生都能表现器乐”为目标，而不仅仅只为了培养少数的学生，用来参加某某比赛就了事。我们要照顾到所有的学生，让每一位学生能掌握音乐的基本要素，让每一位学生在器乐学习中获得审美、表现、创作等方面的进步。

音乐的教学必须要以音乐本体教学为重点，必须重视音乐要素的学习，这是器乐教学的前提。

另外，在课堂乐器的选择上没有严格规定，但是必须要选择音色个性不强的乐器，譬如唢呐。

 

（二）运用一个精彩课例来阐明我的观点

这是10月11日早上天津市一位老师的口风琴课《森林的歌声》。

片段一：

教师非常干脆地导入课题：今天我们继续学习口风琴的演奏技法，首先吹奏和弦时应注意什么？

生1：声音要轻

生2：声音要园

生3：气息要均匀

学生回答后教师总结吹奏口风琴时力度要轻、声音要圆润、气息要均匀，接着教师要求学生分别吹奏以下两行自己设计的双音练习曲：  

在学生吹奏时，教师拍打康加鼓与学生进行合奏。然后教师对的气息运用进行了指点和纠正，又一起合作了两次。

（教师用康加鼓为学生的口风琴伴奏已经属于合奏的形式，当口风琴声与鼓声一同响起，音响穿透了整个大厅，让人感觉仿佛走进了野性的森林、神秘的森林。）

接着，教师用电子琴模仿吉它声音为学生配上伴奏，与学生合作反复两次后，紧接着第三次插入了《森林里的歌声》A段旋律，与学生进行合奏。

（上到这里我们可以看出，这条双音口风琴练习曲为教师精心设计，它的和声正好与《森林里的歌声》的第一段主题旋律相吻合，这样的设计使得课堂充满流畅性和层次性。

教师第一次用鼓进行单纯的伴奏，再用电子琴模拟其它乐器加进乐曲《森林的歌声》的A段旋律与学生进行合奏，采用这两次不同合作形式不但让学生体验到不同乐器合作的音响效果，在充分激发学生的学习兴趣的同时，将学生带入了美妙的音乐意境中，让学生在学习中得到充分的审美体验，也让学生初步体验到了乐曲A段旋律的情绪。教师这里的每一步设计都非常巧妙，课堂紧凑高效。）

片段二：

 在整体聆听、感知乐曲后，教师仔细地指导学生感受三个主题旋律。

首先教师引导学生用模拟鼓声的办法分别念乐曲主题一、主题二的节奏，再进行此部分曲谱轻声高位的视唱，唱好后，再要求学生用口风琴练习视奏旋律。视奏练习完成后，再分别与教师的电子琴齐奏，与鼓进行合奏。

在欣赏比较复杂的第三主题旋律时，教师巧妙地设计了为旋律配上口风琴的音程伴奏，教师来演奏主题旋律。

（这里教师深入乐曲“文本”，对乐曲“文本”中的要素——节奏、节拍、时值上提出了更加精确、严谨的要求。特别是学生吹奏的时候，个别音符时值上不太精准，教师就一步步仔细地与学生解决这些音乐要素上的问题。解决了这些问题，学生口风琴演奏就相当整齐了。）

  在每个主题欣赏过后，教师用电子琴设置了吉它、小提琴、笛子等乐器的音色再配上十分动感的节奏，为学生弹奏了整段乐曲。再让学生聆听多媒体播放的音乐，听辨乐曲的结构，要求在听到每个不同主题时分别用手指1、2、3表示。（教师的演奏比原速要慢，学生也因此有更多的时间去听清听明白每个音符。再听原速乐曲，对音乐又有了一次整体的体验。在听辨乐曲结构时，学生一次性就顺利地听出了乐曲的A-B-A-B-C-A结构。）

片段三：

在完整演奏了乐曲之后，学生对乐曲的结构、情绪、音乐进行都已经非常熟悉，这时，教师对音乐进行了拓展：

教师再次提问：我们刚刚听到乐器模仿了什么声音？

生：森林里的歌声。

师：只要在生活中细细观察，我们完全可以从生活中的物品中模仿各种声音，相不相信？

教师于是到旁边拿出一块洗衣板、一根小鼓棒，请一个学生用鼓棒摩擦洗衣板，来模仿青蛙的叫声；再拿出一块泡沫和小镜子，请另一个学生来用泡沫和小镜子进行摩擦来模仿鸟叫声；拿一个塑料片，给一个学生吹奏；用一个白色塑料袋自己演示来模仿鸟叫。所有的学生都被深深吸引。

这些小物品被分配好后，教师指挥学生，并用电子琴与学生一起合奏了全曲。

分析和反思

首先，整堂课围绕着《森林里的歌声》的欣赏和乐器演奏而展开。一堂课实现了感受与鉴赏、表现、创造三个音乐教学领域中的要求，即学生不仅欣赏了乐曲，另一方面也通过演奏对乐曲进行了非常深刻的表现和创造，获得了音乐的审美体验。

其次，教师在课堂上巧妙地应用了康加鼓和电子琴来进行教学，使得课堂中乐器合作出来的音响效果非常精致，可以反映出教师较高的音乐素养。

第三，课堂教学环节的层层深入、环环相扣。对音乐本体知识，即音乐要素的深刻学习，反映出课堂组织的严密性和有效性。

总之，归根结底是因为教师自身对课题文本做了非常细致的解读，对文本理解得非常透彻，才能上出如此精彩的课堂。

通过以上课例的参考和分析，我对器乐教学的可行性、

1、三个一：一间音乐教室、一件教学乐器（主要是钢琴或电子琴）、人手一件乐器，这是农村器乐进课堂的必要前提。现如今，随着国家对教育的大力投入和经济的提高，一般的农村学校都可以有条件建造一间音乐教室，有条件至少配备一台电子琴，电子琴的优点就是可以调成不同的音色、音乐节奏，教师可以用它来与学生的乐器进行合奏、伴奏。从而提高课堂效率，增加学生的学习乐趣。

 目前普遍使用的课堂乐器有竖笛、口风琴、口琴、陶笛、葫芦丝等，其中除了塑料的竖笛外，其他的乐器的够买对一部分地区一部分农村孩子来说可能有些困难。但是如果能得到国家或学校或社会上的对乐器购买的支持，学生家长的压力就不会那么大。如果行不通，我们仍可以从比较便宜的竖笛开始学起，让竖笛在课堂中奏响。一般的六孔竖笛不是很理想的教学乐器，因为它能吹奏的音符不多，表现力不够，音色也不太好。

2、教师自身素质的提高

  有了硬件设备，教师的能力也是非常重要的一个条件。器乐的学习本质上是音乐技能技巧的学习，但是课堂中的器乐教学与专业的音乐学习不同，表现在它除了技能目标外，还有审美、创作、表现等各方面的目标，即要通过丰富有趣的方法来掌握技巧，完成音乐的表现、音乐的创作、学生的参与、学生在活动中的体验，使学生个体各方面素养得到提高。因此教师不但要具备演奏多种乐器的技能、要有一定的配器知识、乐理知识等，也要有比较熟练的音乐文本解读能力、课堂把握能力，即教学能力，还要有教育学、心理学、哲学等方面的知识。教师是一个专业性、综合性十分强的职业，因此要不断学习，不断实践，孔子说过：“己立立人，己达达人。”只有教师自身先立起立，具备较强的教学能力，学生才有可能会获得优质的教育。

3、训练有素，让学生有节奏地进步

我一直抱着一种信念，无论在哪个学校，只要硬件设备齐全加上优秀的音乐教师这两大法宝，学生优质的音乐学习包括乐器进课堂都将可能实现。那么学生又如何实现优秀的器乐学习呢？

首先，必须要“训练有素”。器乐的学习是漫长的整个课程。在这个过程中，训练有素，包括习得音乐本体知识，要会运用和表现音乐各种要素，比如识谱、认识节奏；包括与他人的合作、课堂上的倾听、独立地练习乐器等若干方面。这种能力必须要从低年级开始教师有计划有目的有逻辑地进行培养，农村学生不比城市中的孩子，鲜有机会外面跟着老师学习各种音乐技能，加上农村孩子的家庭教育环境，大部分孩子的音乐基础一定会比城市孩子差许多。因此，从低年级积累音乐知识，培养乐感，使学生达到“训练有素”的程度显得至关重要。

此外，仅仅在课堂上进行乐器教学显然不够，教师必须要在课外付出时间和精力指导学生练习乐器。这需要教师具备一定的牺牲精神，努力让每个学生达到训练有素水平。

另外，按吴斌老师说的《新课标》规定：器乐教学是面向全体学生的教学，合奏作为主要教学形式。在我的农村学校，不仅学生在一年级开始时音乐素质总体水平会低于同年级城市孩子的水平，同级的学生之间的音乐素质差距也会相当大，但不能因此而放弃对后进生的教育。教师必须对学生在每一阶段能达到的程度有个预知和规定，不能达到的要想办法进行跟进辅导或者让学生之间进行指导。

（三）由乐器展览会中的群众鼓乐引发的感想

    12日下午在展览会的一个场地上，几十个人围坐在一起，随着中间的指挥敲打着各种各样的非洲鼓和其他一些打击乐器，我走过去围观，不一会儿就有一个工作人员递来个鼓面请我加入。我毫不客气地坐了下来成了鼓乐队中的一员。在我之后也陆续有参观者被邀请进了乐队。

    在没有任何排练的前提下，指挥用十分生动的肢体语言发出信号，我们根据各自的喜好在同一种节拍下按照不同节奏型击打出来鼓乐，听来充满了节奏感和音乐性。

这个演奏虽然是即兴的演奏，但是我可以感觉到，很多人对自己所击打的节奏还是有设定的，并不是在那胡乱击拍。

这引发了我对低年级音乐教学的思考。低年级的孩子尚小，以形象思维为主，这时候有计划、有设计地做一个鼓乐课程，进行循序渐进的合作演奏，进行音乐节奏的体验和音乐的创造、表现，在这个过程中认识节奏、稳定节奏、运用节奏，能为整个音乐学习打下扎实的基础，为下阶段的器乐合作学习提供有力的保障。

 

                         上海器乐培训学习心得  

                                                            塘下三小林旭一

 

2011年全国中小学器乐教学研讨会在上海浦东图书馆举行了整整4天，此次活动结束后，我的感觉是绝对可以用“不虚此行”来形容我当时的心情。下面我就将参加本次研讨活动的过程与学习心得以纪实的方式向各位领导、老师和同仁们做以下汇报。

我们这次培训的日程安排如下：10月10日到12日研讨会，包括了八节展示课和一场由教师、学生出演的音乐会以及三位专家的报告。13日、14日参观了乐器展。

下面，我将此次活动分四个部分来谈谈我的感受。

一、欣赏音乐会

音乐会上22个表演节目，其中有11个节目是来自全国各省的教师竖笛乐团带来的竖笛合奏，演奏的器乐以竖笛为主，说到竖笛，是此次学习的重点乐器，在展示课上，在音乐会上，在乐器展览馆，都能见到它那灵巧的影子，一直以来，我只知道竖笛有多种规格，却不见其庐山真面目，今日，看到一只只长短不一，形态各异的竖笛出现，还是难以遮掩内心的惊喜。演奏会上，我所见到的竖笛有倍低音竖笛、低音竖笛、次中音竖笛、中音竖笛、高音竖笛、超高音竖笛、最高音竖笛，七种不同规格的竖笛，其中倍低音竖笛的外形很让人惊讶，难道和“倍低”搭上边的乐器都这么大个吗，很难想象自己站在这个“庞然大物”面前该是怎么样的滑稽画面，因为乐器的高度大概有一米七左右，但是台上的老师们和它们的组合又是那么的和谐自然，构成一幅宛如油画般的美丽风景。她们演奏的曲目有《风之丘》《如歌的行板》《蜗牛和黄鹂鸟》《龙船调》等，娴熟的演奏技巧、精彩的舞台表现力，让在座的来自全国各地的同行们掌声连连，

除此之外，还有让人过目不忘的口琴合奏、陶笛合奏、木笛合奏、二胡合奏、手风琴合奏，更有可爱的孩子们带来的民乐合奏、民乐打击乐合奏、马林巴合奏（原来有这样一种打击乐器），孩子们表演的很精彩，博得大家一阵又一阵热烈的掌声，我想在他们的背后得有一位怎么样的老师，才能有今日这样的学习成果，不禁对那些老师敬佩万分、肃然起敬。

二、观摩展示课

在这次培训中我们观摩了八节高质量的器乐展示课，所见到的课堂乐器有竖笛、口琴、口风琴、还有小乐器如铃鼓、串铃、木鱼、小钹等。课堂上，八位老师各显神通、十八番武艺轮番上场，淋漓尽致地给同行们展示了一节又一节器乐教学展示课，最值得我思考的是，几乎每位老师都对教材做了深入的分析，进行了再度创作，注重歌曲创编、改编等练习，给原本单旋律的歌曲编配了副旋律或者第二声部，在原歌曲的基础上“加花”，在增加了学习难度的同时，也点燃了学生学习的欲望，体会到成功合作的愉悦感，我想只有将延伸性学习与整体性学习相结合，这样才能保证内容不会过于枯燥，学生不会厌学而是乐于接受。

三、聆听专家讲座

此次活动主办方邀请了三位具有权威性的专家，分别是上海市打击乐协会培训部主任 周文灝，台湾台南科技大学教授 黄渊泉，中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长 吴斌老师。

1、《打击乐的魅力——打击乐在中小学课堂教学中的可行性报告》邹文灝

邹老师是一位比较年轻的男老师，但他培训的学生打击乐团多次参加全国性比赛并获得好成绩，足以证明这是一位实力雄厚的人才。一开始他给在座的老师们以幻灯片的方式展示了许多我们闻所未闻的乐器，然后进行了现场互动，他多次强调节拍器的好处，建议老师们在训练学生打击乐时以节拍器为总指挥，在会议现场，邹老师打开节拍器以三拍子、二拍子和老师们做互动，如以三拍子为例，每拍为一个四分音符，现场一半的老师用手掌拍出一个四分音符内的三连音，要求均匀整齐，而另一半老师拍出每个四分音符内俩个八分音符，那也就是“三对二”，所有的老师听着节拍器，很完美的完成了即兴的合作。他还建议老师平时可以做双手互博的游戏，如左右三右手二，右手四左手三类的节奏游戏。

邹老师在最后给我们展示了他的学生乐团，他告诉我们这些学生已经学了三年了，并把学生的成长记录以参加比赛录像的方式展示给各位老师，让我们看到了舞台上这些孩子的成长过程，让人不可思议的是，邹老师说他的这些学生当初都是按学生自愿参加乐团的方式招收进来的，并不是由老师筛选而来的，由此可见，组建一个优秀的打击乐团，最重要的还是老师的实力，邹老师就是我们学习的好典范，他在现场大方的留下了QQ号码和手机号码，乐于帮助需要这方面指导的老师们。

2、《竖笛的演奏与教学》黄渊泉

黄老师讲到竖笛与气息之间的重要关联，他示范了不同气息所演奏出不同音响的竖笛声，如单吹一个单音，这个音可以是呈一条直线的，也可以是下滑的，更可以是上扬的，所以在一个优秀的竖笛乐团里，要提高演奏者的演奏技巧，特别要注意音与音之间的气息控制，

此外，邀请了广州某学校的教师竖笛乐团的老师们给现场老师做一个即兴的演出，并针对他们演出过程中所出现的问题，黄老师当场解决当场示范。黄老师讲我们只有从聆听当中才能发现问题才能学到东西。黄老师讲到传统的乐器音乐演奏永远不会被电子音乐所取代，因为在一个合成乐器上输入同样的一个数据，它所出来的声音都是一样的，但是同样的音乐被不同的乐团演奏会呈现出不同的面貌，这就是传统音乐不会淘汰的重要原因。他还给老师们示范了常见四种不同的竖笛演奏技巧，跳音的、断奏的、圆滑的、持续的。此外，他建议老师们在训练学生时要让学生合奏八度、六度、三度等不同度数的音程，让学生体会声音的效果。最后，黄老师给我们欣赏了他组建下的竖笛乐团比赛录像，让大家一饱耳福。

3、吴斌老师报告

吴斌老师报告内容包括了器乐教学的性质、器乐教学的目标、器乐教学的特点以及器乐教学的问题，最后是未来的器乐教学前景。他向我们透露新课标已经再次改编，这次已经将课堂器乐推向更高的位置，更加重视器乐教学，我们似乎看到了在不久的将来课堂器乐的一派新景象，当老师、学生、家长、领导都注重这方面教学时，那我们的音乐课将是另一番情景。此外，他还讲了此次课标再次改进，加强了识谱教学这方面的技能，因为要想演奏好乐器，必须要有良好的视谱能力作为基础，同时他也说出了这次改编出现的矛盾，担心老师们太注重识谱教学时，怕又回到九十年代的一切以技能为主的枯燥的教学现象。总之，他的这次讲话给我印象最深刻的就是抓识谱教学、抓器乐教学。这俩手抓将怎么实施怎么开展怎么落实让我们拭目以待吧。

四、参观乐器展

10月11日和12日，我们参观了号称亚洲规模最大的乐器展会，本届展会已经汇集了来自全球29个国家和地区的1400余家厂商，展出面积达78500平方米。里面的展馆有钢琴管、弦乐、提琴、手风琴、乐谱书籍综合馆、民乐馆、电子电声综合馆等等，呈列的乐器琳琅满目、让人眩晕的感觉，很多乐器不仅仅漂亮的让人爱不释手，更是惭愧自己知识浅薄，连乐器名都不知道，在现场可以购买或者预订乐器，所以我们前往参观的老师们也都该出手时就出手，我也是其中一员。如果有机会，建议音乐老师们可以逛逛去，很值得呆的一个地方，完全忘记了时间的存在，让人置身于其中不能自拔，导致我们连回来时动车都误点了。

通过此次培训，不仅开拓了我的眼界，更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟，相信在今后的教学与学习中，我会改变以往的一些教学手段，以新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。