挚爱家国怀天下  丹青笔墨绘清幽

——吴丹萍老师《家山清幽》作品欣赏

                                                              亢  铸

打开吴丹萍老师的《家山清幽》画卷，一幅气势恢宏、色彩淡雅、气韵生动、意境深远的巨幅山水画展现在眼前。使我不能不为之动容，为之惊叹！这幅青山绿水，画面协调统一，远中近层次分明，笔墨功夫深厚 ，确实是一幅难得的好作品。

  那山，层峦叠嶂，高耸巍俨；那水，奔腾宣泄，漱岩洁壁；那树，密布成林，遮阴蔽日；那人家，清新瓦舍，和美富足……望着一座座山峦，竟有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感悟；静看瀑水宣泄，又有溶身于画卷中“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的错觉。

  吴丹萍老师的作品之所以如此感人，是和她挚爱情愫和家国情怀分不开的。

一、挚爱和追求造就了艺术人才

  吴丹萍老师出生于山东临沂，那里是羲之故乡，从小就受到环境的影响，接受艺术的熏染。从小学到高中，美术课是她最喜欢的课程之一。她喜欢绘画，在地上画，在墙上画，在纸上画……直到高中以后，系统接受专业学习。学习期间接受了爱国爱家的理想熏陶，并且如愿地考取了四川大学，直到研究生毕业。在完成河北民族师范学院教学工作以外，仍然不忘对美术事业的追求。现为美术学专业博士生在读。从事绘画艺术20多年，可谓硕果累累，作品不断的参加国家级及省级的展览，如“明德·和融——第三届全国中国画作品展”，入选并收藏；“明德•和融”——2015全国中国画作品展，入选并收藏。她说绘画的最大体会是喜欢“慢声细语的说给你听”，在迂回曲折的景象让人与朦胧山色间品味细腻的笔墨情趣。

二、《家山清幽》艺术欣赏

1. 气势宏伟，意境深远

水之纯冽，谓之清；山之巍耸，谓之幽；再加上人之祥和，构成了《家山清幽》丰富的内涵。山水之美，是我中华大地之精髓，是“国”之象征；人民安居乐业，祥和富足，这就是“家”的体现。这种家国情怀在作者笔下表现得淋漓尽致。

画为心声。古代讲“外师造化，中得心源”，也就是强调画家将对世界万事万物的观察思考，转化为其内心细微的变化，“触目而真”，叫观者透过画面悟出其中的意趣，从而达到恬然心闲却又能兼济天下的宏大情怀。

动中有静，静中有动，相互映衬，突出主题。高耸的青山，层峦叠嶂，郁郁葱葱。谁能说，这不是一种“雅”，不是一种幽静？静，仿佛特别静。这也是“幽”的所在。包括那微风，也好像就是为渲染这静谧。更何况作者赋予它一种象征意义，那就是祖国的强盛伟大。

在这种静谧中，忽然又听到了那瀑流漱壁，飞流直下的轰响，这种动，是直观的，不可回避的，也是不可掩饰的，它和幽静的高山相互映衬，相互补充，从而达到了一定的艺术效果。溪流直下，趋于平缓，涓涓流淌，谁又说这不是一种特殊的“静”呢？再看那青青的树林，枝叶茂密，在山上，屹立崖间，在村旁，遮荫绿化。仿佛感觉到微风吹来，树叶婆娑，沙沙作响。这又是一种动和静相互映衬的表现。白皑皑的晨雾，笼罩在山体和村庄之间，犹如仙境，衬托出人民生活环境的恬静、优美。这种展现动中有静，静中有动，动静结合的艺术手法值得推崇。北宋山水画论《林泉高致》说，“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉……山光水色，滉瀁夺目，斯岂不快人意，实获我心哉！”诚如是。人们常说的山水画家，必须胸有丘壑，正如成竹在胸。 因而对于山水画，最重要的，是叫山水活起来，活出气韵。吴老师的画，就做到了这一点。

2. 构图新颖，独具心裁

从构图上看，吴丹萍老师的这幅画作，更可谓独具匠心。一个瓦舍清新，窗明几净的秀丽小村庄，掩映在高山中，在密林下，在溪谷旁。而这个位置，恰好被作者放在了画作的中央。这说明了什么问题？这不能不联想到这幅画作诞生的时间。

2019年暑假，一次云南贵州之地的采风，以及作者结合在巴蜀之地数年的学习生活经历，经过构思、泼墨、打磨，一幅秀丽的画卷就这样诞生了。当时我们的国家经过了数十年的改革开放，在党的方针政策光辉指引下，广大农村数亿农民经过精准扶贫，过上了好日子，作者也和大家一样欢欣鼓舞。这个中心位置的选定，表现了作者要突出表现主题的重中之重。那就是党的英明领导，给农村，给农民，给家乡带来的切实的实惠，脱贫致富，和谐安宁。使家乡的山更“幽”，水更“清”。歌颂党的政策无比英明，有国才有家。而画作中的小村庄，谁能说这不是中华大地上农村的一个缩影呢？这种激情凝聚在作者的笔端，通过作者巧妙地构思，以新颖的构图形式表达出来。

还有那山间的瀑流，经过高山的磨砺，流过村旁，趋于平缓，流向何方？是汇入长江？还是大海？不得而知。但这表明，这幅画作所表现出来的主题，是我们中华大地的一小部分，是一个缩影，从而深化了主题。

画作中的晨雾，缭绕缥缈，徐徐而生，不但美化了画卷，还起到了画龙点睛的作用。 环境的幽美，犹如仙境，犹如陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的桃花源。造就这样幽美境况，根源在哪里呢？不能不引发人们的联想。“言之有物，有感而发”是文章的灵魂，散文、诗歌是靠文字塑造传达情感，而画作是靠笔墨把这种情感隐寓在画卷中，让读者去观摩，去思索。

  亚里士多德曾说：“艺术实际上是摹仿”，文艺复兴时期的达芬奇也说：“绘画是自然 界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然的合法女儿，因为他是从自然中产生的。”而我们的作者在这种模仿中插入了家国情怀，爱恨情仇。

《家山清幽》，清在哪里，幽在何方？在这里作了明确的注解。这是作者家国情怀的淋漓尽致的释放和抒发，是作者关心时事，讴歌祖国欣欣向荣，人民幸福安康的颂歌。

3.色彩淡雅，线条清晰

色彩淡雅，线条清晰，是这幅画作的又一显著特点。

远山含黛，近山青幽，辅以素树镶嵌。整幅画作没有用艳丽色彩，更显得清新明快，让读者感到一种恬静之美。中央部分村落民居，也以淡浅色涂之，并不使人感到突兀。这种明快之感贯穿了整幅画作，各部位色彩有机结合，相互呼应，成为整体，形成了一种鲜明特色。没有浓墨，没有重彩，却能勾勒出如此感人画面，表现出人们的喜庆，吉祥。展现出时代的脉搏随着读者的眼球而跳动，却是让人叹为观止。

整幅画作线条清晰，明朗。无论是山岩缝隙、树叶间隔，还是瓦垄，都是脉络清晰可见，真的实属不易， 吴丹萍的基本功夫深厚，不一般。

4.层次分明，笔法细腻

  层次分明，主要表现在远、中、近景物塑造的有机结合。山和水，远处看起来是那么遥远，中间的山和近处的山相比较，近处更清晰。水也是这样。笔法细腻，一丝不苟。这也是作者把数十年对人生、对社会、对自然的理解，使艺术养分充分积淀，淋漓尽致地表达在她的真山真水的画作里，透过这些，表达作者主观臆想的释放和图解，传达一种可贵的品质。这就形成了艺术家必备的自觉创新可贵的素质，这就使得她的画作表现出不同一般的感觉。

观画亦如同读诗。好的作品能够启发读者的感悟，从而受到启迪和教育。通过欣赏画作《家山清幽》受益匪浅。吴老师通过自身拼搏努力，理想之梦得以实现。她有一颗博爱之心，喜欢绘画，从骨子里喜欢。爱大自然，爱祖国的山山水水，爱祖国的人民。她把这种家国情怀融入到作品中，从而创作出一幅幅讴歌祖国、讴歌时代的清新之作。

难怪看过吴丹萍老师山水画作的人都说，她的作品大有宋代青绿山水画的风范。这种风范，也许就是一种传承。

画家简介：吴丹萍，山东临沂人，本科及研究生均毕业于四川大学，现美术学专业博士在读，河北民族师范学院美术与设计学院教师，河北省美术家协会理事，承德市美术家协会副秘书长。

本文作者简介：亢铸，笔名：雾灵飞鸿，兴隆县委党校退休教师。本科学历，副高职称， 河北省诗词协会会员，承德市诗词楹联学会会员；承德市作家协会会员；承德市评论家协会会员；承德市摄影学会会员，现任兴隆县诗词协会主席，兴隆县作家协会副主席。《中国乡村》人才库认证作家。以浓重笔墨讴歌家乡美，讴歌正能量。喜欢诗词、散文写作。作品散见杂志、网刊。偶有获奖 。著有《飞鸿诗词集》《飞鸿散文集》各一部， 参与编著《兴隆诗声》《金秋诗韵》《金秋诗文》《秋实诗词》《秋实诗文》等诗文集十二部。