涂志伟的丹青人生（下）

（涂刚/供稿）

佳作连篇，扬名美国画界

    毕业后，涂志伟来到美国芝加哥，开始了他职业画家生涯。他是位颇有悟性的画家，既能适应西方人的审美情趣创作一批有市场、深受美国画廊青睐的作品，不把自己困在“象牙之塔”中，同时又能在作品中加入属于自己个人的艺术元素，使作品独特、完美，富有创意，蕴藏着无穷的艺术魅力。

    从1991年至今，他创作了数百幅作品，每年都要在美国国内举办一至两次个人油画作品展，并参加了芝加哥、纽约、洛杉矶、迈阿密、新加坡、中国台湾、温哥华等地的国际画展。1993年，他参加了美国油画艺术界最大的协会——美国油画家协会，该协会每年都要举办一次全国性的油画作品展览及评奖活动。这一年，涂志伟的油画《人体》从700多名参赛者中脱颖而出，获得本年度大赛的银奖，也是本届大赛中唯一名列前三名的华裔画家。1994年，涂志伟再创辉煌，在由美国油画家协会举办的“第三届中西部油画竞赛作品展”中，他的作品《新娘》力压群雄，荣登榜首，获得金奖。这是华裔油画家在美国首次获得金奖。1998年，他的作品《小鸟晨歌》在全美油画家协会举办的第七届油画大赛中，又一次荣获金奖。

    最能代表涂志伟油画艺术风格与特色的是他以中国历史文化题材为主轴，以其写实与写意相结合的独特艺术观表达历史人物情景的一组大型油画。1992年，涂志伟应邀回广州参加《翁源籍海内外书画家五人作品展》，在广州寓所发现了几幅他创作的有关中国古代题材的旧作，唤醒了他的记忆。1978年，湖北省随县出土编钟，震动世界。美国时代杂志和发明杂志一致公认，编钟是目前全世界最大、发音最丰富的乐器，可想中国古代文化的博大精深。涂志伟亲到随县考察，得益非浅。回来后，他忽发灵感，萌生了以中国古代文化历史题材创作的想法，即以编钟为着眼点，起初画了张草图，但不成熟，两年后又画了一张中等尺寸的画面，终未完成。由于广州天气潮湿，已霉烂得不堪入目。除了编钟，他对闻名于世的敦煌莫高窟也印象颇深，1980年曾亲到莫高窟参观，并以此为题材创作了一幅反映唐朝中外文化交流的油画《反弹琵琶》（80厘米X 160 厘米），谁知此画也霉烂。所幸的是，他于1980年创作的三国题材的《七步诗》仍完好如初。回到美国后，涂志伟对那两幅霉烂的画作念念不忘，决定重新构思重新创作，终于完成了大型油画《博大与和谐》（225厘米 X 345厘米）、《唐代乐舞》（170厘米 X 340厘米）。以此为契机，他又陆续创作了《虞姬舞剑》、《昭君叙汉》和《歌舞升平》等。

    笔者从涂志伟带回的幻灯片看到，这些大型油画被摆放在美国各画廊最醒目的位置，格外引人注目，其市场价也十分骄人。1994年，他的《七步诗》在芝加哥一个画廊展出，以10万美元高价售出，成为美国著名收藏家威尔逊·哈利的收藏品。1995年他的《反弹琵琶》以15万美元售出；另一幅作品《虞姬舞剑》以14万美元售出；此外，他的《唐代乐舞》、《歌舞升平》和《昭君叙汉》分别以17万、13万和16万美元售出。六幅画共卖得85万美元，这在美国当代油画界也是鲜有的。

    与此同时，较全面地描绘他的艺术追求历程的大型画册《涂志伟》也于1996年由美国阿博山出版社出版。另外，他还先后出版了多部画集和作品集，包括《涂志伟油画集》、《涂志伟小画选集》、《涂志伟人物画选》、《涂志伟敦煌乐舞集》等。

    由于艺术上取得的成就，涂志伟成为中英文报刊、电视台报道的对象。1995年，北美地区中文报纸《世界日报·世界周刊》刊出长文，介绍他的画作及艺术成就。1996、1999年，芝加哥两家英语电视台也以特别专题节目对他进行介绍。中国的《参考消息》也转载海外文章向国内推介涂志伟的艺术成就。1997年，他被全美油画家协会授予荣誉会员，1999年又被授予大师级会员，2000年6月，当选为该协会的理事，是该协会七名理事中唯一的少数族裔代表。

    涂志伟的艺术成就也受到祖国的高度重视。在2000年5月，在《人民日报》海外版举办的“世纪之光”海外华人杰出人才及纪实文学评奖活动中，他获得“世纪之光”英才奖。他还被中国人才研究会艺术家学部委员会等四个单位评定为新世纪优秀人才。

    从一位中国艺术留学生，到全美油画家金牌得主，再到协会理事、评审委员，其中奋斗向上足迹斑斑可考。涂志伟就是这样，以自己的天赋、勤奋与执着，创造了他丹青人生的辉煌，奠定了他在美国油画界的地位。正如已故的全美油画家协会主席史密森所说：“涂志伟在美国画坛的成功，已使他成为一位美国油画大师。”

十年规划，打造十匹“重剑”

     涂志伟一家虽定居在美国，但他本人仍然心系祖国心系故乡，他时常都要回来交流、探亲和写生，他说他的根在家乡他的艺术之源也在家乡。他愉快地接受韶关学院（前身即韶关师专）的聘任，出任该院美术系的客座教授，为家乡培养人才出力。这次回来，他就设想在家乡搞一大计划，具体内容暂不公开。谈到他在新世纪的新打算时，他说他计划以十年的时间，创作十幅大型油画，题材全部选择中国古代历史上有代表性的重大事件，以情景式画面再现历史。

    他特地请笔者看了他美国带回来的有关其创作活动的幻灯片，笔者从中看到，目前他已完成了三幅大画，如以反映秦始皇“焚书坑儒”为内容的《智者之歌》，反映秦始皇建筑长城的《长城》，以兵马俑雕塑群为素材反映千军万马奔腾的《秦始皇兵马》，这三幅大作都是230厘米 X 785厘米的巨型油画，非常有震憾力。一位画评家激动地描绘了他亲眼目睹涂志伟创作《智者之歌》的情形，使我们切身地感受大师的风采：

   “清晨涂志伟提笔沾色，大笔在画布上来回挥洒，转瞬间，那面带惊恐的儒生便活生生地出现，掉进万丈深渊去了。当时，我真是哧了一跳，虽然我知道涂志伟为大型历史画创作，做了许多准备工作，而他的写实根底又强，但我没料到在历史画创作时，涂志伟能一气哈成到这种程度；‘黄河之水天上来’，天才挥洒，大概也只有亲眼看到为真了……看涂志伟大型历史画创作痛快，不觉得有压力感，这就在于其功力深厚，处理大型画面，有如‘庖丁解牛，游刃有余。’”

    最后，涂志伟动情地对笔者说：“我到美国的目的不是为了赚钱，更不是为了过舒适的生活，而是为了发展自己的艺术。在美国搞艺术，比在国内更困难得多……当我很年轻时，有时看看自己的双手，奇怪地发问自己，这样的手怎能画出如此的作品？直到现在，还有这种感觉。我在广州美术学院的导师及在美国德雷克大学的导师对我的影响最大，他们一生都执着地追求艺术。我也要终生追求油画艺术，而且，直到现在，我总不满意我的画，希望下张画得更好。”

   “十年磨一剑”，涂志伟艰辛磨砺的“艺术之剑”，正在异国之光放射出中华文化的光芒。