【转】关于《泪痕剑》焦恩俊版卓东来的影评

标签:
影视泪痕剑原著电视剧卓东来杂谈 |
分类: 老大 |
本文转载于热血古龙论坛
本篇太长,节选如下:
为了营造意境,应该说该剧还是花了很多心思的,在电视剧允许的范围内。从摄影上看,有很多电视剧很少用到的摄影手法,比如卓东来的每每出场,经常是一个由远及近的旋转镜头,而并非常用的中景和近景,显示卓某人一种惊人的压迫感,他的冷峻阴狠,以及其江湖地位,不愧是一个“爷”。又比如在处理对话上有时为了加强人物之间的紧张感用了运动镜头,而并非所有都是正打反打完事。在道具上,对“紫气东来”一系列紫色场景和用品的打造上是最用心的——其实这也是暗合了那个所谓的“编剧法则”,塑造反角总是最用力和出彩,在原著中,貌似小高才是主角中的主角,而在电视剧中,焦恩俊饰演的卓东来已经完全取而代之,仅是演员的演技就高下立判,再加上编导把重心都押在了卓爷的身上,小高沦为旁白和内心活动的传声筒,也就不足为奇了。所以在那个泪痕剑吧中,几乎所有的赞誉都是卓爷的,而能涉及到小高的,不过是他那些书卷气和文学味道都浓重的旁白,说这戏是武侠中的《大明宫词》或者电视剧中的《东邪西毒》都可以理解,只是,这到底不是演员的功劳,也不是编剧的。只是电视机下的我们觉着那些熟悉的字句这次是钻进了耳朵里,很是亲切。而交叉剪辑和平行蒙太奇的大量运用,不仅有着“最后一分钟营救”的效果,也暗合了原作借鉴蒙太奇的写作手法,可说是深入融合交相辉映了。
细细算来,对于一个很是尊重原著的电视剧来说,编剧的功劳也不是很大的,但这么说又不公平了,而且显得外行,尊重原著本就是他最大的功劳吧,而且要把主观情感强烈的文字都翻成画面,也不是桩容易事。仔细看来,这编剧真可算是细致的。“有一天,有一个自己认为卓东来已经离不开她的少女,刚坐上这张椅子,就被赤裸裸地抛在门外的积雪里。”
一板一眼按照了原著,当然也可以被批评为没有创意,而且有些地方遵照原著是很困难的,或者拍出来画面很牵强和难看,但这个戏居然还是照做了,看着难免有些不舒服,须知某些情节即使符合阅读的逻辑,却不一定符合视听表达的逻辑。而且由于对原著的极端尊重,有部分剧集就显得过于平淡了,也就谈不上每一集平均9分钟起一个小高潮的用以吸引观众的方法了。倒是“围困红花集”那一段原著中没有的情节有些激动人心的,封闭环境中看人物如何一个个死亡、突围,本身就有看点,只是这一段也和全剧一样拖得太长了。四十六集看得有些头昏脑涨,结果是让人物在最后几集中几乎全部死亡,影视到底不比文字,文字可以在连续的几个章节中写卓青司马超群吴婉公孙兄弟瞎眼老人然后是卓东来连续死了一点问题也没有,只是拍成电视看来,怪不得有很多人疑惑,为什么古龙剧总是喜欢让人物在最后通通死亡。这个道理,是和张艺谋改编《活着》,减少了很多死人的道理是一样的。但,无论如何,对于一个抱着敬心去做的东西,我们也是应该回报以敬意的,即使它有这样那样多得不得了的缺陷。就像一入江湖岁月催,非江湖人对江湖人,在幻想之外,大概始终还是有几分敬意的。
就像古龙一直在提醒我们相信美好的东西,哪怕催催催催催白了头发,花还是会开,天还是会亮,一切都是会好起来的。在电视剧里,蝶舞死的时候就是这么说的。尽管有些悲伤。他们说人世间,悲伤事,已太多,电视看完了,我们说这是个肃杀的故事,有个肃杀的结局,可是坏人毕竟死了,好人毕竟还活着,我们对江湖事,本来就不该期望太多。小时侯看靖哥哥蓉妹妹携手游遍山河大川遇见一个又一个不同的奇人异士,还有楚香帅一笑倾人城再笑倾国城,看得好开心好开心,但,那是骗人的吧......
写这篇四不像的评论,大概只是为了吸引众人的一些口水。喜欢的东西才舍得花力气去议论它,无论或褒或贬,否则就像我对待其他古龙的烂剧一样,哪愿费那个心去争去论。也像明星总有八卦一般,泪痕剑吧里有人说了,制作人一定要花点钱宣传下它啊,不然就埋没了。我也是如此希望。就算不红,也希望有更多的人看到它吧。
附:个人对人物的简评
焦恩俊的紫气东来
紫色是优雅高贵的,也是忧郁的,到达极限的时候,更压抑的。当泪痕剑刺进他的心脏时候,感觉是一种解脱,是对卓东来的解脱,对焦恩俊的解脱。
电视剧《泪痕剑》看下来,压抑不已。尤其是对卓东来这个角色来说,对演员来说是一系列的、残酷的表演过程。很佩服“大侠”焦恩俊能接卓东来这个人物,这对于一个演员来说,各方面都是个挑战。这个挑战无疑是成功的,他的表演成就古龙笔下一个极其特殊的人物,成就的古龙对人性的描写。他的表演,甚至超越了原著里的人物,鲜活的令人震撼!
看过原著的观众不难发现,焦恩俊表演这个人物时,绝对看过原著的,而且是达到了心领神会的程度。如果从刚开始看到造型后,一时无法适应这个人物,但随着剧情的发展,在人物表达上、神色之间,甚至是举手投足之间,每个细节里,焦恩俊已经是卓东来。越看到后面,观众不是在看焦恩俊,甚至会遗忘他的名字,观众在看的是卓东来。仅此一点,不仅仅是角色的成功,更是这个演员付出的成功。或许,有些人未必喜欢他这样,但看过原著后,才能理解,他演的是卓东来,不是大侠。
这样的成功表演,在全剧的每个细节随处可见。每次卓东来出现的时候,表情、动作,甚至到瞳孔,脸上的肌肉抽动,都符合原著精神,甚至有时是提升了原著人物的心理表现。列举一些主要情节,让我们一起去品味焦恩俊的紫气东来。当然,前提是你必须看过原著。
结局
当吴婉以神秘的舞者出现的时候,当大家知道她的行为以后,卓东来说:“我本来绝对不会因此而对你下毒手的,只可惜你走错了一步。”他的声音竞忽然又变了,又用他那种独特的语调一个字一个字的说:“不管你为什么,你都不应该这么样对司马超群。”从外表看起来,卓东来(焦恩俊)并不是一个凶暴恶毒的人,可是每当他用这种口气说话的时候,无论谁听见都会觉得毛骨悚然,不寒而粟。卓东来说话一般是温和客气的,但当他要杀一个人的时候,他的说话频率是一字一字的。因此,在是杀计先生的时候,卓东来也是一个字一个字的说:“我要你去死。”
在处理面对司马超群和吴婉的死,他一直没有泪,一直到最后看一眼之时,他的眼泪终于流了下来。若前面符合原著,是没有眼泪的更痛苦,那么后面就是感情的最后一次流露。个人觉得处理的非常不错。
卓东来的死亡是原著里最精彩的部分,从焦恩俊的表演,层次分明。从自信到震惊、再到惨然,最后到恐怖,是个一系列层次的变化。尤其是最后当泪痕剑上泪痕消失,他的表情变化,十分复杂,分不清是痛苦、惊愕、可笑、恐怖、哀伤……咽下了最后一口气。唯一不能理解的是他散开头发的细节,个人揣测或许是张扬自我,或许是释放自我吧!
决裂
司马超群与卓东来决裂的戏,个人认为是最高潮的部分,也是最精彩的部分。有时候觉得他们的对话,类似《大明宫词》的意境,只不过台词确实是古龙的原文。虽然一直认为演司马超群的演员与原著有点距离,但是此处的卓东来和司马超群表演的颇为互动。当然这份互动的功劳,归功于焦恩俊。
卓东来先看到司马的时候,眼睛是欣赏的,甚至是热情,虽然前面他知道红花集里的神秘人是司马,也知道司马不肯低头,情愿与他们要对付的敌人联合,但是他都能包容他。他对待司马还是那么体贴,还是那位忠诚的下属。经过一段对话,卓东来早已经感觉到司马的怪异,但他的笑容仍在脸上,语气也跟着变化。焦恩俊的表演中还带着困惑,一种疑惑。
转换场景,看见吴婉等人尸体的时候,他的表情变化,他的瞳孔忽然收缩。当然观众是无法看清他的瞳孔的,但是焦恩俊后退半步,眼神露出震惊,眼睛的变化是再明显不过的。接着将书里的描述口述出来:“好冷、好冷、好冷,身体肌肉血脉骨髓都仿佛已冷得结冰。”接下来是再次的困惑:“这是怎么回事?这是什么时候发生的?吴腕为什么要死?”司马质问:“你不知道?”“我不知道,”卓东来说:“我真的不知道。”焦恩俊的表情是无辜的。“他们死了至少已经有三四天,你居然还不知道。”司马超群的声音冰冷:“你实在把他们照顾得很好,我实在应该感激你。”配合着旁白:“这些话就好像一根冰冷的长针从卓东来的头顶一直插到他脚底。”焦恩俊的表演达到了需要的效果,他的神情是定格的,眼睛里有东西在闪光。他没有解释。这种事根本就无法解释,无论怎么样解释都是多余的。个人感受到他有种委屈在里面。
当司马说:“等到这件事过去,等到孩子们长大,我们还是像别的恩爱夫妇一样,互相厮守,共度余年。”从焦恩俊的眼睛,有东西掉了下来,是眼泪。这眼泪说明了什么?原来司马是如此爱她的妻子,原来他做的一切是无谓的。司马接着道:“如果不是你逼死了她,我们一定会这样子的。”卓东来开始颤抖,几乎木然的他,慢慢转身,嘶哑道:“你认为是我逼死了她?”当司马说“你不但逼死了她,逼死了郭庄,而且迟早会把我也逼死的。”正面,观众会看到焦恩俊的眼泪流下来,虽然他的表情依旧。
“因为你的心里有病,你外表虽然自高自大,其实心里却看不起自己,所以你要我代表你去做那些本来应该是你自己去做的事情,你要把我造成一个英雄偶像,因为你心里已经把我当作你的化身,所以你若认为有人会阻碍你的计划,就会不择手段把他逼死。”司马的对白过后,镜头切换到卓东来,脸上还有泪痕,但他在笑,充满着嘲讽,笑后是沉默。
“你刚才告诉我,你已经想了很久,想了很多事。”他问司马:“这是不是因为你觉得现在已经到了要下决心的时候?”显然内心受伤的卓东来,还带着最后的希望,他的眼神中有期盼着他不会说出决裂的话。
但是,司马超群说:“不是以后要怎么样做,是现在。现在我就要你走,永远不要让我再见到你,永远不要再管我的事。”
这种情绪的起落,角恩俊表演的非常精彩。