之前有位博友big超人，在我博客上留言：“请问前辈 ，在做油画底子的时候为了塑造肌理感，用什么底料比较好呢，或者是综合的，打扰您了 ”。就这个问题，我来谈一下我的看法。

http://s13/middle/50fe5ecan9ffba73edcac&690&690  文/厐均" TITLE="我个人对油画“打底色”与“肌理感”问题的看法   文/厐均" />
母与子——决澜与决澜后  1999年作品  165X165 cm  中国美术馆收藏

   （一），油画在作画之前，先涂一种底色，这是一种方式，但不是唯一的方式。但是很多人误会了，以为油画必需先涂抹底色，甚至把调色盘上剩余的混合脏色厚厚地抹在新的画布上，为下一幅画作准备，这是极糟糕的事。有人以为这更像油画，还省事，其实不然，厚涂的底色（或旧画布）缺点有三：其一，色彩不准确，每一笔颜色都会有对比作用。在对比之下，如果感觉左边用色太白，右边的结果就会画成灰白，这样一来，色彩就脏了。其二，新颜色覆盖在已干的旧颜色上，不但会起化学变化（变暗）而且会产生裂纹，甚至于一片片地脱落，给修补画的专家带来极大的麻烦而不可救药。其三，养成投机取巧的坏习惯，表面“很帅”，实则空洞无物。

    事实上，刷底色来源于古典透明画法。古典绘画先用棕色与白色画“素描”，待干以后，刷一层暗红棕色或其他颜色。脸部再用透明色多层加染之。基本是自磨的矿物质颜色，故此，古典绘画几百年以来色彩变化很少，简单、明快，造形精准。

    近现代的油画技巧相对难多了，有复杂的调色技巧。色彩打底的作用与目的亦随之而改变。其作用亦有三：其一，印象派作品很多是直接写生完成之，时间短，事先“打”一层薄薄的中间色作为画布底色，快速的写生就不必去填那些漏画的白布，反而留下生动的笔触。其二，为了颜色更加丰富，例如，一块绿色，先有红色的底色，当绿色覆盖时故意不满，透出绿色的“小点”，色感更加强烈。其三，底色往往是一种暗藏的“补色”。

   （二）平面架上绘画的“肌理”问题，有不同的理解，用“塑造肌理”的名词和概念不一定恰当，这样想就是“工艺性制作”，遗憾的是很多画家是这样做的。在当代艺术中，“工艺性”和“绘画性”既结合又有区别。目前普遍的材料有GESSO,所谓“打底剂”，有厚、有薄，还有带砂粒等等，另外ACRYLIC(压克力）很普遍，有“水性”和“油性”，干得快，有点像“水粉画”。

    我个从认为，过份注意“肌理”的制作性和效果，“绘画性”就弱了，太过理性，像平面“工艺品”，是一种偶然性之游戏，不能邀人细品、深赏。

    中国自古以来，艺术哲学，讲究“笔墨”、“功力”、“气韵”等等人性因素，这在油画技巧中是一大高难度的新课题，此乃油画能否发展、存亡的关键，在此不多言！

                                        厐均，四月九日写于太湖边写生之余

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