漫步在耶鲁大学的校园内，感受着这所常春藤大学三百多年辉煌的历史，瞻仰着古色古香的巍峨建筑，呼吸着浓厚的人文气息的空气，全家人在一起，那种感觉是无比愉悦和舒畅的。仿佛是在梦中，却是可以触摸的梦，真实。

   午后的阳光穿过道路两旁整齐的树林，像鱼鳞片一样从树枝碎叶的缝隙之间婆娑洒下，温暖清新怡人，真是神清气爽。参观完耶鲁大学校园，我们来到了耶鲁大学的艺术画廊。这个画廊据说是著名的美国建筑大师路易斯-康的杰作的设计。

   路易斯-康（Louis I Kahn）是现代建筑史的“建筑诗哲”，是光与影设计的开拓者。他早年毕业于宾夕法尼亚大学，后来在耶鲁大学担任过教授。路易斯-康的设计风格是：外观形象简朴、娴静，其严肃的个性会给人以刻板的印象，在内部结构上，他讲究不同空间和位置的采光要求，质感强烈，肌理混合为一。

   路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。

   并且，他把光与人和神的关系，有独特的阐述：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。在他的设计理念里，总是蕴含着“人间”和“神境”的对话情节。

   耶鲁大学艺术画廊也是路易斯-康设计而成。它占地并不是很大，一共四层。外观上并不起眼，走进内部才能体会到空间的开阔。艺术馆的四周都是特大的玻璃，阳光透过窗户投射在中庭的墙面和地面上，使得整个空间变得明亮而富于生气。拾阶而上，或者乘电梯而上，每一层房间都是不同风格和不同世纪的作品。参观的人陆陆续续，人们静静地观赏，静静地移动脚步。。。展览厅里是神圣、静谧的气氛。

   我并不很懂艺术鉴赏，但是多走多看多读，总也能深深浅浅地领略到不同国家，不同种族，不同地域和时空下的人类文明发展的艺术精髓。人常说，少见才会大惊小怪，多见了，也就见怪不怪了。足迹踏过的地方越多，就越能够感觉到：其实世界就是一个大家园，人类历史的渊源都是一脉相承下来的。

油画：男人和女人

现代艺术：农具

一架钢琴

亚洲艺术收藏馆。 展出的有1279 - 1368年间，元代出品的设色壁画《天女散花》

非洲作品：面具

非洲作品：造型

欧美现代作品展示

路易斯-康设计的耶鲁艺术画廊布局之一

路易斯-康设计的耶鲁艺术画廊布局之二

   “惊叹与知识无关。这是直觉的第一个反应，这种直觉记载着我们生成的奥德赛式史诗。这一生成过程逾时无从知晓的几十亿年……深刻得多的事物与不可量度有关，它的价值无穷无尽”

                                                                  ——路易斯-康

梦开始的地方

美东九日之旅行第五部的系列之(八）