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传统与流行融合的中国风街舞文化—欣赏纪录片《街舞中国》第五集其徐如林
(2020-11-24 15:02:43)
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欣赏街舞中国第五集其徐如林文化杂谈 |
分类： 光影之恋 |
在《街舞中国》担任执行导演与内容策划的99后邵玥
传统与流行融合的中国风街舞文化
——欣赏纪录片《街舞中国》第五集其徐如林
陈振丽
艺术听起来确实高雅，甚至有些高不可攀的感觉，但它不仅是人类的天性，亦是一种活的科学，正如巴尔扎克所言，艺术乃德行的宝库！
然而任何一种文化艺术的创新，几乎都会经历实验、酝酿、磨合的过程……
开篇一些舞者直言不讳地谈了当时舞圈内对编舞的各种看法：
阿牙（街舞工作室创始人）：编舞就不是街舞，因为编舞就是商业......
大奇（X-crew成员 Studio创始人）：一些知名的编舞师，可能因为一个视频或者一首歌的编舞而大红大紫......
小海（舞佳舞成员）：一开始我挺对这帮人有想法，觉得我跳了十八年，全世界都跑了个遍，你们就跳了一两年，赚的钱比我多，名也比我大，所以......
杨凯（星空间创始人）：像这类编舞啊肯定对（Breaking地编舞）有一些冲击感，因为他们更多的是一个视觉上的形像吧......
王子奇(X-crew成员舞佳舞）：我觉得绝大部分人都比较浮躁，喜欢快餐类的东西，很多成年人基本上都转化去跳现在的编舞课......
李冰冰（北舞堂舞佳舞）现在的现象太可怕了，就是学编舞三年就可以当老师了......
如此等等的议论我认为都是正常的，但一种美妙绝伦街舞的诞生，犹似一座喷泉，会喷出智慧与魅力的水花……
其徐如林
第五集
苏恋雅（TL成员）：
跟TL在一起参加了KOD最后一次的齐舞，那时正好杰哥是裁判，他给我们打了个问号，从那时开始好像就有了编舞这个词，当时很生气啊！
其实这个东西在国外都已经很流行了，为什么你们一定要守着自己的东西而不去看一看外面，那时我们有这样的想法就是，你可以不懂，但是你不可以不尊重......
黄潇（Hello Dahce创始人）：
做了大家都不觉得是一个不是街舞的东西，但现在的街舞就是那样跳的，就是那种感觉；
当时也是凭感觉去排的东西，肯定是不成熟的，但是能看到新的希望......
（画外音）：成绩不好是因为这个舞不一定是那种纯正的街舞，因为打分的标准会有不同吧，但是很多舞者很多朋友都会通过不同的方式告诉我们，我们的东西很好。
Elven MB创始人：
这种东西，在我的概念里面肯定不是一个人的影响，一定是一群人的影响，是因为我们有这样的经历，就是不被传统街舞的认可，很多元老跳传统街舞的人，不认可我们这种跳舞方式。为什么？他们觉得我们不够真实，我们是拿这个街舞去做商业，把它跳得很舞台化，跳得根本就不是街舞那套东西；
KOD9的时我经历过零分那个事件......像我们、像TL、像Hello这些团体，它才能够说推动这个文化的进步......
在听了当时对编舞的一些看法时，旁白及时给予我们提示：
“随着大量编舞作品
和国内外知名艺人的MV舞台
在媒体平台上频繁曝光
编舞以其美观度
和强烈的视觉冲击感
吸引了大批群众
并迅速占领了
街舞主流市场的高地
然而
正因如此
它接受了更多来自大众的议论
许多传统街舞舞者
对其街舞身份 产生质疑
这样备受争议的编舞
究竟是一个什么样的舞蹈形式
它又有哪些类型呢”
在Eleven RMB创始人的工作室里，他正在看《哪吒》电视片。
肖智斌（Bestcvew成员）也来了，他们两人就哪吒片进行了各种寻找灵感的探讨......
从要十个大人还是小孩、是有大人也有小孩或全是小孩探讨他们新编街舞的人员；
最后确定十个全是小孩，因为小孩是活泼好动的魔童，最适合表现犹似哪吒灵感的人……
谈到音乐，Eleven RMB认为：
音乐是最适合主导舞蹈进步很关键的条件，我觉得有音乐才有舞蹈，有节拍的东西出来，才会有舞蹈的东西出来；
现在音乐的融合跟进步越来越快越来越复杂，你已经很难去定义这首歌是什么，因为一首歌里它会用到很多元素，因为用传统街舞的那些舞蹈来诠释这样的音乐，已经远远不够了，所以才会产生后面的混合在一起的那种舞蹈形式，才会有我们现在所说的编舞舞蹈，编舞这个形式的出来。
编舞它有最简单的四种方式，一种是单一舞种的编舞，一种是综合性编舞，它叫综合性编舞就是把所有传统街舞融合在一起，比如Locking（锁舞）、Breaking（地板舞）、Popping（震感舞）这三大传统街舞融合在一起，去做一个编排的作品，是综合性编舞；
还有一种叫做混合性编舞，我们经常会看到我它会运用现代舞的一些技法，用现代舞的呼吸融入到里面，然后去进行作品的创作和舞蹈的编排；
第四种叫做实验性编舞，实验性编舞就比如说街舞是将魔术啊与舞蹈没有关系的东西去融合街舞。
这四种大家如果仔细去看的话很好区分，只是很多人不知道怎么去称呼它而已。
在展现以上四种编舞的表演画面中，旁白响起：
“在编舞的起源地
有一批亚裔编舞师
带着他们的舞蹈团体悄然崛起
征战世界舞台
他们成为许多国内外艺人
向往合作的编舞师
和众人学习效仿的典范”
Franklin Yu：
我开始特别专注编舞是大学加入团队的时候，那时我的团队叫ACA，我感觉跟他们一起练舞然后比赛挺有成就感的，受影响最多的编舞是从加州的社区；
他们经常喜欢分两个类别，有一个叫社区，这就是像我和我的大学ACA去参加Body Rock、Vibe这种比赛，是属于社区的编舞，社区的团队，社区的舞蹈；
还有一个是比较偏向于商业的产业，就是比如给Justin
Timberlake编舞的Marty Kudelka,
我接触的大部分是社区的，问题是在美国在商业这块亚洲的机会非常少，所以我们第一次进入到商业这块的是韩国那边，邀请了我们顶级的编舞师，就是从这里开始就有很多男团、女团就会请社区的一些编舞师来编，这个也慢慢地传到我们中国；
这些编舞师还会来教一些大师课，这就是为什么在国内的一些比赛就可以看得到很明显的加州社区编舞的影响；
我被大家认识的时候是2004年，我参加了一个比赛叫Bridge,因为我结合了很多Popping（震感舞）的东西；
我的音乐处理方式跟一些没有接触过Popping（震感舞）的不一样，当时没有很多人学Popping（震感舞），然后把这些Lsollation(身体分离和Popping（震感舞）的元素融入到编舞里面，大家觉得脑袋很灵活了，就是让大家看到了一些不一样的东西吧，包括到现在我还是能看到很多人用我的一些编舞的元素，我觉得幸运！
（画外音）付老师你的那种风格已经被中国人给深深地爱着了......
李子璇：甚至我看到很多小Frankin，他编的舞都很卡点，觉得很厉害，我去看总决赛呀，然后去上海看他的个人专场秀，还领了手幅和灯牌，还去后台找她、合照......
Fankin的帮跳舞者说：
因为去年我有幸参加了Fankin的帮跳，帮他完成了那个比赛后没想到今年我来了！
因为这一场是一个人去操纵整个舞台，对于来说会没有那么多的安全感，所以当时我就问Fankin，没想到他也完全愿意帮我完成这个作品，当我的助跳，在这里特别感谢我的Fankin!
李春林（SINOSTAGE舞邦成员）介绍说：
我们私底下很好，因为我知道Fankin对于编排的这些东西能帮我很多，能给我提到很多很多怪异的小想法；
第一次跟他见面的时候我只是说而已，可他已经吧拉吧拉把它给具象化了，这是我要向他学习的一点；
他很细腻，他告诉我你看一下音乐的时长，我说还要看吗？他说你要记录，我看了并记录了，结果很规整，就很方便排练，从那个开始之后，我后面又有了好多作品......
两人来到很大的排练室练舞。
李春林：......我觉得付老师的舞蹈风格很东方的，他个人的一些风格动与静很明显，很符合中国东方太极，动和静、柔与刚......
旁白：
“提到中国的编舞
映入脑海的
除了活跃在国际的
华人编舞师外
还有很多出彩的舞团Hello dance和TL
便是其中风格鲜明的两支团体
他们带着一个又一个
极具特色的编舞作品
活跃在众人视野
推广中国编舞”
舞团成员们陆续来到一个餐厅.....
黄潇（Hello dance）叙述了他起舞名的过程：
在街上，一个公交车从我旁边开过，上面写了Hello Kitty,它上面打了Hello Kitty，当时我已经想过很多名字了，哈喽大家还是很熟的，那就来个舞蹈，那就是Hello dance......
接着他们去逛街，开心的一天开始了！逛新乐路、常乐路有很多潮牌店......
黄潇（Hello dance））：
我很开心的是很多不认识的人和我聊天，他们除了喜欢我，还喜欢我们团队的人，这是我最开心的事情；
因为我也不觉得编舞是一个舞种，我觉得它就是一种表达方式，比如说地板舞它就是一个舞种，编舞只是我们对生活对自己所学习到的东西的积累，然后用自己的方式表达出来了，我觉得仅此而已。
画外问：你编舞的一些灵感来源于什么？
黄潇回答说：
来源于，比如说我是一个画画的，我的心态是什么样子的？我是什么感觉？（展现他们的精彩编舞表演）所以我会思考他在作画的过程当中和他提笔下到纸上那一下，他的感受是有多么澎湃，才可能会有这样有力量的东西呈现在你面前，我觉得这是算其中的一次吧！我很想把感受到的这个画画人的心理活动给呈现出来，这种舞蹈的表达方式去讲述了我看到的画画这个人的心理状态；
编舞只是我们对生活所学习到的东西的积累，然后用自己的方式表达出来了，因为编舞可能还有一点特别的就是每个编舞的人都有自己的理解，很多人也有不同的风格，比如像我们队就有很多不一样风格的人，但是你要说风格，他们很多都是编舞，这个过程就是先去看到每一个舞者身上的优点，然后再去看到自己，再去你感受自己喜欢什么样的东西，然后把自己所理解到的东西表达出来，所以你说某一个人的话，我觉得很难去举一些例子，有太多的舞者，我们会去看他们的视频，会去互相了解（插入精彩的个性编舞）
编舞可能是最能够让这些不同风格不同舞种融汇在一起，然后产生新的化学反应，有一个更好的表达方式的这么一个东西，因为它在我的感觉当中，编舞是一个很开放性很自由的一种表达，它可以体现这个人的性格、喜好，包括这个人所要表达的东西，我觉得它更全面一些(展现精彩缤纷的编舞场面）
它的表达方式也许是大众最能接受的，因为它直接、易懂，它也在很快的时间内能够看到成绩；
如果你要提升，它也能在经过你的训练之后出现不同的质感；
我们在国外比赛都是跳的有中国特质的街舞，观众反应很好，我们第一次去就直接拿了全球的最佳主题奖；
我觉得只要是好的东西，定是经过推敲出来的东西；
我不知道其他的人是什么样的想法，我自己的经历是学中国舞的，从小就学的是中国传统舞，古典舞、民族舞，那些东西已经在我身体里面根深蒂固了，没有办法说我在编舞的时候不去用它；
因为它是我以前的知识，又加上本身我们中国的文化很久远的，底蕴也是很厚重，我们要把这些以前的经典，还有我们自己的东西给保存下来；
现在人喜欢的一些新的元素，和一些能够接受的一些流行的东西，同样保留着我们中国传统的风格、传统的东西；
我觉得传统的原始的东西需要有，但是创新的东西也需要有，但是要把原始的东西留存下来的话，它是需要创新的，所以这种中国风的街舞它既是创新又是让更多的人看到中国的街舞的样子，我觉得挺好的，我还挺多喜欢的；
比如说我们最开始大家可能都比较知道的老人舞（展现老人舞的精彩表演）；
我觉得两个，一个是传统的东西，一个是现代流行的东西，它们的融合这个是很难的，因为我们既需要保留一些传统东西的特质，但又得让它有流行的味道，它本来就是两个相反的方向，我们要把它往中间拉，在提取元素的阶段中，是比较难的；
TL有几个舞，还有RMB几个舞都还挺好的，我们因为每次比赛都会见到嘛！
听了黄潇老师以上的编舞创作，尤其是他揣摩画画的心理状态，正应了齐白石先生的话：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。
一位舞者成员说：你要说编舞类型的话，我心中的就是TL,它们有自己的风格，同时又代表着中国的风格，我因为是中国人我很自信，而不是说我需要用什么样的包装来告诉您我是中国人，我只是告诉你我是中国的舞者，但是我做出来的作品是世界级的。
杨雅捷（TL成员）：
因为TL团队在国内算是非常有特色的一个团队，它包罗万象，什么样的风格都有；
进TL里的人包括现在进TL团队是非常难非常难的一件事情，大家甚至更多的人愿意来看团考都不敢考，就是因为进TL的要求非常高；
苏恋雅（TL成员）：
在北京来讲，它是一个非常新也非常非常强悍的团队，我自己那时可以加入TL是觉得老师们对我的一种很强大的认可，就是你一说中国的街舞齐舞团队或是爵士团队，大家第一个想到的我觉得都有TL；
tl做的中国风是非常非常早的，我们好像从一六年开始就一直出去齐舞比赛，比如说有斗笠，有红色的衣服，有一些扇子，还有一些会带有一些京剧色彩的很夸张的妆容，都融入到这个舞里面，包括音乐就是TL做的中国风齐舞非常早，那时我们就会觉得把自己国家的这种文化带到齐舞中，让大家读来认可是一件很好的事情；
我们TL里的所有人的风格都不一样，但是你想想如果四个人不一样的风格跳一支舞蹈，就可能跳出四十种感觉，所以它是非常非常不容易的事情；
我们每一次手上包括膝盖冲的朝向，位置的角度，都是严格抠过的，我们这个叫做抠动作，每一个细节，包括你的眼神当时看向哪里，它都是有准则的；
如果大家说这个动东西简单，或者你觉得站在后面可以偷懒，那一定是你没有尝试过，你没有对自己甚至对这个团队的凝聚力高要求过，你可以去看一下IL的齐舞就明白了。（齐舞精彩现场）；
齐舞其实人越多的时候，只需要有一个最清醒的大脑，所以我刚才一直提到小鹏，因为我们的主导包括我们的音乐包括我们的剧情走向，都离不开小鹏，你要相信你的队长，你要相信你的队员，才会有这样一个东西出现吧!
Franklin Yu：
我觉得有两个让我惊艳的作品，就是结合了东西方的东西，嘉哥、嘉尔的《100Ways》和艺兴哥的《莲》，它们可能不属于纯粹的舞蹈作品，但是我觉得它们结合得很不错。
张艺兴（画外音）：
其实编舞作品，我觉得当我们学精了一个舞蹈以后，其实可以尝试把这些舞蹈的东西跟中国等等的一些元素去进行融合，在中国风里有很多内核的精神，包括一些民族性的舞蹈，其实很适合跟街舞进行结合的，这个东西就涉及到一定的创新了；
张艺兴：
我希望现在有很多跳的很好的中国的街舞的舞者们，希望他们用它们强劲的实力和强大的内核去创造一些跟民族舞舞蹈跟街舞相结合东西，你比方说，像《莲》这个音乐视频里面的Krump((狂派舞），它就是结合一些京剧里的武生步伐跟中国传统古典舞中的云手这样的动作，其实是可以结合的，而且结合起来一点都不会觉得是有违和感，然后还可以让这些年轻的青少年们朋友们可以更快地吸引到他们，跟他们一起来玩这个舞蹈；
首先你选择音乐第一重要，第二就是这个故事讲得内核，核心是什么，让大家看得懂，让大家有无限的空间，让大家去想去猜测，还有就是，编舞如果他用了中国的这样的核心故事来讲述的话，在我这儿很加分，超级加分，我会很喜欢！
Franklin Yu：
我在理想中非常想组一个队，通过这个团队让世界看到更多中国的一些元素，就我们的材料是不输的，是完全能够做出一个很好的东西，值得国际上的认可！
苏恋雅：
对！自己在做一件很光荣的事情，是在为中国齐舞争光的感觉，让我们自己融入进来参与进来更多的文化，并把自己的东西放到里面去给大家看，还能得到大家的掌声和嘉奖，我们觉得坚持是对的！
团队舞者元老：
街舞它本来就是多元化的，它会一直不停地去出现新的舞种，这也是街舞一直流行的原因，它不断地在融入新的东西，不断地在演变，就是街舞的一个发展过程。
黄潇：
时代的进步必定会产生新的东西来，也不是替代旧的东西，是在旧的东西的基础上有升级，就像我说的两个不一样的东西走到一定的时候它肯定会碰撞出新的东西。
旁白：
”磨难是迈向成功的必经之路
编舞作为一个新兴的舞蹈形式
在初入中国时饱受质疑
但是编舞师们
并没有因此放弃前进的步伐
而是攻坚克难
顶着压力
创作出了一个个
震撼人心的舞蹈作品
他们不拘泥于传统的舞蹈表达
和对不同元素融合的大胆尝试
不仅使兼具街舞个性精神
和视觉美感的编舞
逐渐被大众认可
也让独具中国特色的编舞
走上了国际的舞台“
列夫.托尔斯泰说：“艺术是生活的镜子，艺术是感情的传递！”
为我们中国街舞走上世界舞台喝彩！
“艺术给我们插上翅膀，把我门带到很远很远的地方"……
为不懈努力创新的中国街舞舞者们祝福！
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