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【结课报告】《回归生活的幼儿园美术教育研究》结题报告

(2013-01-31 10:38:18)
标签:

回归生活

幼儿园美术教育研究

结题报告

教育

分类: 课题/案例/课例

 

《回归生活的幼儿园美术教育研究》结题报告

 

  

“回归生活的幼儿园美术教育研究”系江苏省“十一五”教育科学规划立项课题。本研究试图从幼儿生活和幼儿美术教育的关系入手,初步分析幼儿园美术教育实践脱离生活的客观现象,尊重幼儿生活,以幼儿为主体,以幼儿生活和审美需要为基础,以生活教育理论和幼儿美术教育理论为指导,综合运用多种研究策略,积极探讨幼儿园美术教育如何关注生活、走向生活,从而真正促进幼儿人格的和谐发展和教师的专业化成长!

自2006年12月开始,研究过程前后历时近四年,主要经历了三个阶段:

1.课题形成和申报阶段:搜集经验素材和理论文献,组织理论学习、理清思路,初步进行课题核心概念的内涵界定和研究重点的分析,形成课题的总体框架,成立课题组,进行人员合理分工,申报江苏省“十一五”教育科学规划并进行现场开题。

2.开展实验操作阶段:邀请高等院校学前教育美术教育专家来园做专题讲座,各子课题组探讨专题计划、落实分工,各实验班按照研究计划和课题设计,展开实践操作,组织阶段论证,不断调整研究方向,取得关于主要研究子项目的实验成果,并开展中期成果汇报活动。

3.总结成果阶段:收集、整理、总结研究成果,完成课题研究报告,推出研究成果。上述各项研究工作基本完成,现汇报如下:   

一、课题的研究背景

1、时代的需要——教育要让幼儿学习生活、利用生活、适应生活。

当个体的生命降临于世,人就拥有了生活。对年幼的孩子来说,生活是笼统的,不分化的,幼儿在生活中吸收身体和心理成长的一切必需因素。没有生活就没有幼儿的生存和发展。正如教育家陶行知先生所言:“没有生活做中心的教育是死的教育,没有生活做中心的学校是死的学校,没有生活做中心的书本是死的书本”。良好的幼儿教育应是充分利用幼儿生活的价值,和幼儿周围的现实生活有机结合,让幼儿在生活扩展、迁移和巩固经验。早在二十世纪三十年代,陈鹤琴先生就提出“大自然、大社会做出发点,让儿童直接向大自然、大社会去学习”,认为“所有的课程都要从人生实际生活与经验里选出来”。近年来,随着《幼儿园工作指导纲要》落实与推进,注重幼儿生活、回归幼儿生活更成为幼儿教育改革的热点,生活教育思想已成为幼儿教育的重要指导思想。我们可以将其归纳为三个方面:1、教育要使幼儿学习生活——这是教育的内容,强调选择生活。2、教育要利用生活——这是教育的途径,强调通过生活;3、教育为了生活——这是教育的目标,强调适应生活。显然,在《纲要》中幼儿的生活被重重地凸现出来。选择幼儿的生活作为学习的内容,利用幼儿的生活进行学习,为了幼儿的生活而学习(因为在某种意义上只有适应生活才能发展),这是《纲要》的一个基本理念,也体现了幼儿园课程的重要特点——教育生活化,幼儿园课程只有源自幼儿的生活才可能真正促进幼儿的发展。

2、现状的反思——幼儿园美术教育背离幼儿生活、缺乏生活体验的现象客观存在。

艺术来源于生活,生活是艺术创作的源泉。只有源自生活的艺术才具有永恒的生命力和强烈的感染力。对于幼儿园的孩子来讲,由于幼儿心理和生理发展水平的制约,他们对周围世界的认知,不可能凭借抽象的符号系统和逻辑的推导,而是依赖于他们的生活经验和兴趣,儿童生活本来和艺术就是融为一体的。因此,幼儿园美术教育离不开幼儿生活,应渗透于幼儿生活世界之中,与幼儿的生活紧密相连。

然而,湖北宜昌兴山幼儿园张梅老师在《幼儿绘画指导中存在的问题与探究》的实践研究中提出了目前幼儿园美术教育中存在的典型问题:忽视幼儿的“心灵感悟”,绘画采用固定模式,给自由表现设置障碍;着重于作品的完成,而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验;不能读懂幼儿的画,作品评价大而化之,影响幼儿创造性思维的发展。

作为一线教师,当我们静下心来,客观地反思、分析,我们感到现实中幼儿园美术教育还是存在着一定误区。如:过于强调学科中心;过多关注美术专业知识和技能,美术活动“术”多“美”少;过分强调活动目标;美术教育内容往往脱离儿童生活,难以激发幼儿的学习兴趣;美术教育模式过于固定单一,缺乏自由创造;美术教育评价偏重结果,忽略儿童在活动过程中的情感体验;美术教育缺乏人文素养,儿童身心被割裂……

幼儿是独立的个体,拥有自己的生活世界。这种生活世界不是一个僵化的实体统一世界,而是充满灵性的、情感性的、生动鲜活的人文世界;不是由抽象符号所构建的封闭世界,而是开放的、主体间共同拥有的世界。但是,当前幼儿园美术教育该如何走向生活、回归于生活之中?其中有哪些适宜的教育内容、科学的教育方法、有效的教育途径、公正的教育评价等一系列问题都值得我们认真研究。鉴于以上思考,我们开展了江苏省“十一五”教育规划课题《回归生活的幼儿园美术教育研究》,既关注幼儿的现实生活,又着眼幼儿的未来生活,注重培养幼儿的审美情趣、激发创造热情、引导幼儿关爱生活等,强调幼儿的可持续性发展,最终促进其人格的和谐发展。

 二、课题内涵界定

.生活

生活是丰富多彩的,生活的内涵也是多种多样的。本研究对生活的鉴定:指学前儿童享用、占有、内化人类文化的主体性活动,是儿童的存在方式,是儿童本能的自然流露,是儿童的成长和发展过程,是物质生活与精神生活、日常生活与非日常生活、外在需求与内在需求的统一。

2.回归生活

回归:在《汉语词典》中解释为:回到(原来地方)。回归生活:在本课题中特指以生活作为本源,将美术教育回到幼儿的生活之中。

3.幼儿园美术教育:

美术教育是对幼儿进行的美术教育活动,是幼儿教育体系的重要组成部分。教育取向的学前幼儿美术教育把美术作为教育的媒介,通过美术教育追求一般幼儿教育的价值。具体地讲就是通过美术教育,顺应幼儿的自然发展,培养幼儿的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性,最终促进其人格和谐发展。

4.回归生活的幼儿园美术教育

回归生活既是一种教育理念,也是一种教育途径。在本课题中,我们将《回归生活的幼儿园美术教育》界定为:即遵循幼儿身心发展规律和幼儿美术特点,从幼儿的生活入手,以幼儿的生活经验和审美需要为基础,有目的、有计划地选择教育内容,通过渗透式节日美术活动、互动式美术主题教育、体验式饮食活动、自主式美术区域游戏、亲子美术创意活动等各种途径、方法,让幼儿在生活情景中感受美、理解美、热爱美、享受美、创造美,用美术来丰富幼儿的生活、美化幼儿的生活,用美育提升幼儿的生活质量,从而促进幼儿一生可持续性的发展。

 三、课题研究的预设目标

(一)研究目标

1.深入分析幼儿园美术教育实践脱离幼儿生活的现象及原因;

作为幼儿园基层工作者,我们在实践中确实发现,当前幼儿园美术教育中存在诸多问题:“术”多“美”少、程式化的简笔画教学、美术教育脱离幼儿生活实际等现象还比较普遍。既然不是个别现象,那么事情的存在总有一定的原因。我们设想通过问卷调查、实地观察、个别访谈、分析研究,追溯问题的根源,从而找到解决问题的有效方法,让幼儿园美术教育真正回归幼儿生活之中。

2.探索回归生活的幼儿园美术教育策略;

随着幼教改革的不断深化,“回归生活”不是一种时尚的教育口号,而是切实需要我们付诸实施的教育行为。纵观国内外相关研究,如:意大利瑞吉欧教育与生活联系也非常密切,围绕孩子们感兴趣的话题,在生活场景中开展参观、调查、记录、创作等系列项目活动;南京市太平巷幼儿园以生活教育理论为指导思想,构建了“田野课程”等。那么,在幼儿园美术教育中应该采取哪些具体的教育策略,才能让“回归生活”真正落实到教育行为,这是本课题研究的一个主要目的。通过研究,我们将力求探索一些可行的教育策略。

3.培养幼儿热爱生活、关注周围世界,具有一定的审美情趣和创造能力,促进其人格和谐发展。

(1)热爱生活,关注周围世界

在孩子的眼里,生活是美好的,更是丰富多彩的。尽管孩子对生活的认识还很稚嫩、肤浅,但是,我们可以让孩子们用特有的方式关注周围世界、感知生活、体验生活,通过各种不同的美术活动,使幼儿把自身对生活的体验和真实情感倾注在艺术创作之中,从中体味现实生活的美好,更加热爱生活。

(2)审美情趣

幼儿对美的事物的感受带有直觉性,具有初步的审美意识。他们对美术有一种自然的需要,喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物,对生活中的许多事物都会产生移情作用。我们将利用周围现实生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵,为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境,开展审美表达和艺术欣赏活动等,使美的感受性得以升华,并由美术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域,演化为自身对美好事物的追求与表现,从而更富有审美情趣和审美情感。

(3)创造能力

每个儿童都有创造的潜能。美术是幼儿创造的自然表达。在幼儿的美术作品中,成人有关美术创作的许多条条框框被打破,表现常与成人不一样,甚至比成人的更纯真、更富有创造性。在课题研究中,我们将进一步拓展幼儿的创意空间,引领幼儿直接走向社会、走进自然、融入生活,利用生活中的自然材料、社会资源等,让幼儿创造性地进行美术活动,并用心体会幼儿的美术作品,真正解读幼儿的心灵。

(4)人格发展

教育的目的是培养人,幼儿园教育主要目的是促进幼儿的全面发展,培养他们具有健全的人格。美术活动为幼儿真正人格的发展,提供了一个得天独厚的条件。从某种意义上来说,幼儿美术活动的实质就是人格化的过程。在美术活动过程中,包含了幼儿对美的事物的感知、领悟,以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘,从中领悟生命的意义和价值的过程,使真、善、美的熏陶得以人格化。我们的研究不仅着眼于幼儿的现实生活,更立足于未来生活,为幼儿一生的发展奠定良好基础。

4.促进教师树立科学的儿童观和美术教育观。

教师是课题开展的实施者和研究者。树立科学的儿童观和美术教育观是课题顺利进行的关键。通过开展课题研究,教师将更加系统地学习相关美术教育思想和生活教育理论,进一步更新教育理念,提升美术欣赏水平、表现能力等艺术修养,提高教育活动的设计、组织、策划、反思、评价等专业水平,促进教师与幼儿、与课程共同发展!

(二)研究内容

1.当前幼儿园美术教育脱离幼儿生活的现象探析

2.回归生活的幼儿园美术教育研究

(1)回归生活的幼儿园美术教育内容研究

(2)回归生活的幼儿园美术教育资源研究

(3)回归生活的幼儿园美术教育途径与方法研究(互动式主题活动中的美术教育研究、开放式户外写生中的美术教育研究、体验式饮食活动中的美术教育研究、渗透式节日活动中的美术教育研究、自主式游戏活动中的美术教育研究、互助式亲子活动中的美术教育研究等)

(4)回归生活的幼儿园美术教育评价研究(幼儿家庭美术教育与个性发展研究)

3.回归生活的幼儿园美术教育中的师幼互动研究(生活中的“你”与“我”)

(三)研究重点

探索适合幼儿年龄特点的回归幼儿生活的美术教育的内容、资源、途径、方法以及教育评价等。

 四、课题研究的理论支撑及相关研究

1.关于儿童美术教育的基本观点

我国教育家陈鹤琴认为,儿童美术教育是促进幼儿身心发展的重要的教育活动。他主张把“大自然、大社会做出发点,让儿童直接向大自然、大社会去学习”。 “所有的课程都要从人生实际生活与经验里选出来”,切合人生的课程内容就是“儿童的一饮一食,一草一木的接触,灿烂的玩具用品。”他认为幼儿美术教育的价值,具体表现在四个方面:一、绘画可以表现儿童的美感;二、绘画可以发展儿童的思想;三、绘画可以增进儿童的知识;四、绘画可以联系儿童的目力和手力。

儿童心理学家黄翼在《儿童绘画之研究》一书中说:“儿童的绘画和美术家的绘画不同,并不是狭义的美术,而是一种游戏。在儿童自己,并无意要所画的东西美观,也不大着意要他准确,只是自由地发表他的意念而已。”

孔起英在《学前儿童美术教育》一书中指出,幼儿美术是幼儿把握世界的一种方式、是幼儿进行情感表达与交流的工具,是幼儿个性的表现。学前儿童美术教育应该具有三个特征:是满足幼儿审美情感需要的情感教育、以培养幼儿审美创造能力为核心的创造教育、是培养幼儿手眼脑协调活动的操作教育。

刘晓东在《儿童教育新论》一书中认为:儿童的艺术是童年生命的律动、是儿童从情感侧面对自己精神生活的一种生动表达、是与儿童整体发展密不可分的。

美国当代美育界权威人士罗恩菲尔德认为:对儿童来说,艺术是表达思想的“语言”,儿童的艺术表现不能受到任何外来的干涉,他们应该无所顾忌地运用内心的创造性冲动,对自己的艺术表现充满自信。他倡导:教师不应干涉儿童美术的学习,不要试图教儿童如何画画,而应按照其发展的阶段及年龄特点,为他们提供自我表现的机会,选择适当的表现主题与材料,引起并维持儿童创作的动机,让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现,发展美术能力。对儿童美术的评价,他则强调把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准,把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准,儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。

2.关于儿童美术教育心理的研究

陈鹤琴关于儿童心理的研究在方法上具有两个明显的特点:一是注重对前人的尤其是外国的儿童心理学理论进行比较系统的分析和总结;二是注重通过自己的观察和实验,研究总结自己关于儿童心理尤其是关于中国儿童心理的理论。

他认为:1、关于儿童画画的动机基本分两种:一是外在的暗示引起的动机;二是由儿童自己内在产生的动机。2、关于儿童图画发展过程,主要呈现为四个阶段:即涂鸦期、象征期、定性其和写实期。而且在每个阶段之中,还可以更具体划分为不同的发展环节。儿童先会画线,后会画画,然后才会画点。儿童绘画技能的增进,落后于他的感知认识。儿童绘画容易反映对他印象最深的客观现实。儿童绘画是随着他身心的发展的,儿童的绘画技能与他的生活经验与教育实践密切相关。

北师大教授张念芸通过对儿童绘画作品的研究,将儿童绘画发展分为涂鸦期、象征期和形象期。她认为5----6岁儿童处于形象期,表现为:1、构思较稳定,儿童能在动手之前想好要画的主题,然后按照主题绘画;2、在造型方面更加精细,形象越加高级和复杂;3、在构图上,作品形象的排列方式随之变化,部分幼儿能用散点式、多层并列式饿遮挡式等构图;4、情节发展更加丰富多样;5、设色方面能将色彩与自己的情感相联系,涂色更均匀。

英国当代著名的艺术教育家里德认为:每个儿童都有可能有不同的心理表现类型,大致有外(内)向思考型、外(内)向感情型、外(内)向感觉型、外(内)向直觉型。儿童画有8种不同的风格,与儿童艺术心理表现类型具有对应关系。

3.关于儿童美术教育方法的研究

陈鹤琴结合自己的儿童教育实践,提出了一系列具有可行性的儿童美术教育方法。1、通过游戏的途径进行美术教育;2、通过户外活动进行美术教育;3、通过与其他教育活动融合的途径进行美术教育;4、通过美的环境进行美术教育。

西泽克是开拓现代儿童美术教育新领域的奥地利儿童美术教育家,被誉为“儿童绘画之父”。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力,给他们提供大量的材料,激发其表现欲望,鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。教师的任务就是根据儿童美术心理发展的特点,建立创造的氛围,给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。

意大利瑞吉欧教育十分强调儿童绘画语言表征儿童对外部世界的感知、理解、建构,以及他们内心的情绪情感波动,教师要读懂孩子的语言,体会儿童图画的内在意韵,读解他们的心灵。日本在美术教育中,重视以幼儿自由描绘为主,提供必要的与幼儿身心发育相适宜的内容,促进发展。

4.关于幼儿生活与教育的研究

从总体上看,“教育”与“生活”的关系经历了从直接同一,到逐步分化,再到走向统一的过程。教育生活化、教育回归生活已经成为教育界的热点话题,古今中外都有相关的研究,主要理论有:

国外研究:

以斯宾塞为代表的“生活预备说”认为,教育的真正目的在于为儿童完满的生活作准备。关注儿童的未来生活,使教育日益脱离儿童的现实生活,忽视儿童此时此刻的需要与兴趣,结果使教育成为一种“外烁”的东西。

以杜威为代表的“生活当下说”则认为,教育就是儿童的生活本身,是“儿童经验的不断改造或改组”。教育作为人类社会生活延续和交流的工具,现实的教育生活(即教育活动本身)就是教育目的。教育的本质即是生活,“教育是生活的过程,而不是将来生活的预备”,“生活即是发展;发展、生长,即是生活”,“没有教育即不能生活,从某种意义上说:教育即是生活”。

生活联系说认为:人的生命是个连续体,任何一个发展时期都是独特的、不可替代的。既反对为了儿童将来的生活预备说,也不赞成只局限于儿童当下生活而缺乏远见的生活当下说,主张教育应关注人生存的每时每刻。重视每个生存阶段的存在价值。

国内研究:

20世纪教育的历史篇章中,关注儿童生活,强调教育与生活一致的教育家,当首推陶行知和陈鹤琴。陶行知提出了生活教育理论,强调:“教育即生活”、“社会即学校”、“教学做合一”。其中“生活即教育”有三层涵义:有生活即有教育,生活含有教育的意义;教育必须作用于生活,教育就是生活的改造;生活是教育的中心,生活决定教育。陈鹤琴提出了“活教育”理论,与陶行知的“生活教育”理论一脉相承,强调生活的教育意义与教育的生活意义,开创了我国走向生活的教育局面。

当代国内学者鲁洁、郭元祥、项贤明、刘铁芳等许多学者针对当前教育中出现背离儿童生活现象,又提出教育要回归儿童生活。

5.关于幼儿生活与美术教育的研究

毕加索认为:每个儿童都是艺术家。确实,儿童与艺术之间有着千丝万缕的密切关系。在儿童的美术作品中,无论是内容还是形式,都有着一些成人意想不到的表现。儿童的美术究竟是什么呢?南师大孔起英和刘晓东老师在《学前儿童美术教育》和《儿童精神哲学》中都认为:儿童的美术是他们把握世界的方式、是他们进行情感表达与交流的工具、是儿童的个性的表现。

日本教育家安彦忠彦在《学校知识的转换》一文也提出:“低幼阶段儿童应当学习体验性知识、生活性知识,教育应当密切贴近生活。”俄罗斯提出“为儿童提供学习艺术作品,民间工艺品的机会,向儿童传递人类的文化遗产”。

综观国内外研究,我们认为:教育的根基是儿童的生活;教育的意义是引导儿童建构生活方式。幼儿美术教育是根据儿童身心发展规律和幼儿美术特点进行的一种审美教育,更应该关注幼儿的生活,关注幼儿生活对幼儿艺术教育的价值、幼儿艺术教育走向生活的必要性。

近年来,国内部分幼儿园也进行了幼儿生活与美术教育的相关研究。如:2002年浙江省武林门幼儿园进行了“生活化的美术教育课程构建框架”研究,从美术教育课程设置的角度,提出美术课程的内容选择要尊重幼儿的生活经验与现实体验,课程的组织与实施要尊重幼儿的自主表现,尊重幼儿个性化的创造。那么,在幼儿园美术教育中应该采取哪些具体的教育策略,才能让“回归生活”真正落实到教育行为?在本课题研究中,我们主要借鉴以上生活教育理论和儿童美术教育思想,辅以其他教育理论,在实践中创造性地进行继承和发扬,逐渐探索更加科学、适宜的幼儿园美术教育模式。

确立本课题的研究空间

1.从幼儿生活与美术教育的本质联系出发,探索回归生活的幼儿园美术教育内容、途径、方法,建构互动的、开放的幼儿园美术教育形式。

2.用案例分析法和叙事研究法,探究“回归生活的幼儿园美术教育中的师幼互动关系”和“幼儿作品与个性化发展”,创造性地研究美术教育的双主体。

 五、课题研究的方法设计     

在课题实施过程中,我们主要运用行动研究法,在分析背离现象的基础上,调整幼儿美术活动目标、内容、方法等,设计回归幼儿生活的活动方案,不断反思,提出相应的可行的活动策略。具体来讲,包括了文献法、观察法、案例分析法、访谈法、叙事研究法等。

1.文献法—— 通过对文献的检索和分析整理,了解生活教育理论和儿童美术教育思想,结合当前幼儿园美术教育脱离幼儿生活的现状,输理研究思路。

2.观察法—— 观察幼儿园美术教育活动,观察教师在美术活动中采取的方法和实施过程,观察儿童在美术活动中的操作材料、言语和行为。

3.访谈法——对幼儿园美术教育评价背离儿童生活现象进行分析时,对家长和儿童进行简单的访谈,然后进行比较。

4.案例分析法—— 一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展;二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。

5.问卷调查法——结合课题研究需要,设计问卷向家长了解家庭开展美术教育的现状,包括重视程度、指导意识、评价指标,旨在借鉴个别家长的成功经验,以更加积极有效的观念、策略,指导家长开展美术教育。

6.叙事研究法—— 以“讲故事”的形式,教师有针对性地对某个教育问题、教育事件或教育行为等研究过程进行真实的记录和反思。

7. 行动研究法—— 在分析背离现象的基础上,调整幼儿美术活动目标、内容、方法等,设计回归幼儿生活的活动方案,不断反思,提出相应的、可行的活动策略。

 六、课题实施原则

1.生活性

幼儿是独立的个体,拥有自己独特的生活世界:一个充满情感、具有灵性和生动鲜活的人文世界。但是,在传统教育中,我们往往忽略了这种真实的生活,常常远离幼儿的生活世界,甚至将幼儿的生活与艺术教育完全割裂。应该说,幼儿的生活和艺术生活是一个有机整体,美术是幼儿生活的一个重要组成部分,美术教育的根基是儿童的生活,幼儿园美术教育的意义是引导幼儿建构具有审美情趣的生活方式。因此,在课题实施中,我们尊重生活、关注生活,将美术教育和幼儿生活有机融合,教育内容贴近幼儿生活,教育活动过程和方式渗透于幼儿的生活之中,帮助幼儿建立适应生活的积极态度,养成良好的个性品质。

2.体验性

“艺术,要靠体验才能真正进入,也就是主体忘我的投入,才能获得对艺术的审美经验。”体验是以经验为基础,对经验的升华和超越,体验是一种活动和结果。体验的过程实际上是激活、内化经验的过程,即通过生命中的感受、理解、领悟、欣赏等,对以往的知识经验进行再发现、再加工、再创造,生成更深刻的意义世界,成为和个体生命融为一体的精神力量。体验是进行一切艺术活动的基础,幼儿美术活动离不开幼儿自身的体验。因此,回归生活的幼儿园美术教育强调以生活为载体,注重引导幼儿感受生活、体验生活,充分调动幼儿的直觉、情感、想象等因素,运用多种体验手段,让幼儿自主操作、大胆体验,获得丰富的经验,体验美术活动的快乐和创作的愉悦。

3.渗透性

现代发展观认为儿童的发展是一个有机整体。幼儿教育特别强调和需要整合。《幼儿园教育指导纲要》将幼儿教育的领域划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个范畴,并明确指出:“各领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”幼儿的身心发展和学习特点决定了幼儿教育必须是整体性的教育。在幼儿的视野里,世界是整体的,幼儿不会把他的生活分割成细碎的点和面。而回归生活的幼儿园美术教育正是以生活为素材,以美术教育为纽带,将美术教育渗透于幼儿的节日生活、饮食活动、科学探究和区域游戏之中,渗透于幼儿一日生活之中,渗透于家庭教育之中,让幼儿美术教育回归到一真实、完整、和谐、融合的生活世界,让美育装点生活,让生活更加美好。

4.开放性

开放教育是“一种鼓励幼儿主动参与学习活动,允许哟而选择学习内容,以幼儿为中心的学习方式。”幼儿的生活是开放的、多元的,回归生活的幼儿园美术教育强调开放教育,力求空间开放、环境开放、态度开放、资源开放。在课题实施中,我们不仅重视幼儿在园的学习生活,关注艺术作品中的“美”,同时也关注自然、社会中各种“美”的教育资源的开发和利用,注重美的再创造。正如陈鹤琴先生所倡导的“活教育”,把“大自然、大社会做出发点,让儿童直接向大自然、大社会去学习。”在活动中运用多种方式,多种途径、多种手段为幼儿提供学习美、展示美、创造美的机会,从而实现《纲要》中所提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”

 七、课题的研究实践

(一)回归生活的幼儿园美术教育内容与资源研究

1.解读生活,幼儿美术教育内容多元

生活,《汉语大字典》解释有:①生存、活着;②生涯、生计;③人类的各种活动,如文化生活,政治生活等;④泛指日常的饮食起居;⑤工作、手艺。美国教育家杜威先生在《经验与自然》中指出:“生活是指一种技能,一种无所不包的活动,其中包括机体,也包括环境。”我国教育家陶行知认为:一个有生命的东西在一个环境里生生不已的就叫生活。人生就是要“活”——要“生活”。从某种意义上讲人类生活不仅是个体的生存状态,还是个体在宽松自由的环境中通过不断的实践活动,体现自我价值的过程。

对年幼的个体来说,生活是笼统的,不分化的,幼儿在生活中吸收身体和心理成长的一切必需因素,没有生活就没有幼儿的生存和发展。幼儿生活既是文化生活,更是人化生活,是一种具有自然属性的生活;是一种日常生活;是儿童的存在方式,是儿童的成长和发展过程。解读生活,我们将美术教育与幼儿生活紧密结合,源于幼儿的经验生活,关注幼儿的现实生活,探寻幼儿的精神生活,让美术教育回归生活、透视本真。

1)源于幼儿经验生活

杜威曾经说过:“学习应成为儿童真正生活的地方,并从中获得他所感到高兴和有意义的生活经验,教育应该是生活的本身,而不是生活的准备。”幼儿作为一个独立的个体,年龄小,知识经验贫乏,幼儿必须通过自己的操作、尝试和体验,积累经验,建构新知。源于幼儿经验生活的美术教育活动,孩子们更为感兴趣,他们往往会调动全部的热情和智慧去探索,去发现,去尝试。

在课题研究中,老师们一方面通过实践活动:参观、旅游、劳动、游戏……给幼儿以亲身体验,获得直接经验;另一方面利用各种资源帮助幼儿扩展经验,广泛收集照片、图片、录象、书籍等,让孩子获得更多的间接经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补,他们的感受也越来越丰富,这就为表现和创造作好铺垫,使幼儿的美术充满了活力与魅力!

例:大班活动“奇趣植物”,为了让孩子亲身去感受生活,体验生活。我们带着孩子们第一次去买菜、第一次去买水果、第一次去植物园,孩子们觉得既新鲜又有趣,直观的认识和触摸使许多植物的形状、特征、颜色深深地印在孩子的脑海里。于是我们设计了活动“植物精灵的舞会”。以孩子前期积累的各种植物的经验为基础,鼓励孩子大胆表现各种常见的植物:有写生画《蔬菜大聚会》,有蔬果创意《蔬果大变身》,有手工装饰《植物朋友》,有拓印活动《好玩的蔬菜印章》,有艺术插花《奇趣植物》……一个个造型闪烁着孩子们的无限创意,一幅幅作品浸润着孩子们对“植物朋友”的无限爱意。

2)关注幼儿现实生活

生活是一面多棱镜。幼儿的现实生活既是丰富多彩的,又是复杂变化的。由于幼儿的年龄特点,在现实的生活中,他们常常会遇到许多问题:有个体的困惑,有同伴的无助,也有社会上一些热点、焦点问题。在课题开展中,我们关注幼儿的现实生活,敏锐地捕捉孩子们的兴趣点,及时生成新的美术教育活动。

例:2010年上海世博会成为大家关注的焦点与热点问题。作为幼儿园的孩子,他们对世博会也产生了浓厚的兴趣。为了让幼儿更多地了解世博、参与世博,以实际行动来迎接上海世博会的召开,让文明和谐的种子在孩子们幼小的心田萌发。围绕2010世博会,我们组织了一系列美术活动:手掌印画《2010我为你祝福》、种子装饰画《可爱的海宝》、美术欣赏《神奇的展馆》、主题画《迎世博——放飞梦想》、亲子制作《美丽的展馆》、《世博周报》、世博长廊《万里长城》……走进幼儿园,孩子们似乎置身于令人神往的世博会:幼儿园操场飘扬着180多个地区和国家的国旗、楼道走廊上则陈列着历代世博会的中国展馆、世博会徽和吉祥物、班级活动室俨然成了一个个别具风情的各国展馆:浪漫法国、激情巴西、神奇埃及、绅士英国、美丽荷兰、神秘印度……孩子们在自己亲身参与营造的氛围中感知世博、体验世博、向往世博!

3)追寻幼儿精神生活

南师大教授刘晓东在《儿童精神哲学》一书中认为:“儿童具有生动的精神世界,儿童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的视野里,生活中的一切都是美好的,诚如童话一般:花草、动物、石头与河水,身边的万物随时都可能开口,每一样都是有生命的、有情感的。关注儿童的生活,我们更应关注儿童的精神生活。这种生活不是看得见、摸得着的现实生活,而是一种想象的生活和未来生活。

儿童的美术是儿童心理世界的真实流露,是他们内在精神生活的外部显露。孩子们通过绘画等形式将内在的流动着的思想以及感受:悠闲、欢乐、抑郁、哭泣等等一一表现出来。作为老师,我们要理解幼儿的美术,了解其独特的创造心态、感受模式、构成规律、造型机制等,这些与幼儿的认知、道德等形式一起构成了儿童的精神整体。美术教育的意义主要不在于技巧训练,而是以它为手段,使幼儿的那种活泼、自由、纯真的天性得以解放。因此,在美术教育中,我们追寻幼儿的精神生活,选取与幼儿的生命律动合拍的对象,鼓励幼儿用自己的方式表达心灵感受,让美术回归幼儿的童真。例:《味道小精灵》、《酸酸甜甜就是我》、《嫦娥奔月》、《长大后的我》、《我想》……一个个生动鲜活的活动恰似一簇簇绚丽的火花,点亮孩子们智慧的星空,绽放于他们的精神家园!

2.选择生活,整合幼儿美术教育资源

生活是艺术的源泉,家庭、自然、社会都是幼儿美术教育的宝贵资源。四季轮回、百鸟争鸣、鲜花如艳、千姿百态的自然材料、随处可见的瓶瓶罐罐、包装纸盒、画布毛线、金属光碟等废旧用品以及周围生活中的文化广场、博物院等,都是幼儿美术教育的有效资源。在课题研究中,我们选择生活,从幼儿的生活体验、主题教育活动、地方特色文化、优秀艺术作品等多个方面深入挖掘,整合优秀教育资源,使活动更具生活性、地域性、时效性和艺术性。

1)以自然环境为基础的动态开发

生活中的美无处不在。罗丹说:我们缺少的不是美,而是发现美的眼睛。我们设计了“美在哪里”调查表,通过观察记录、集体交流讨论。孩子们发现的自然美各式各样:翠绿的树林、俊秀的狼山、曲径通幽的公园、蜿蜒流淌的濠河水、绚丽多彩的彩虹、翩翩起舞的蝴蝶……走进大自然,其色彩、线条、形状、质料、声音等无处不是美。美源于自然,源于生活。我们课题组老师尝试选择叶子、种子、花卉、竹子、石头、瓜果、蔬菜、贝壳等各种各样的自然材料开展美术活动。活动中教师处处做有心人,发动家长、幼儿共同收集材料,调动各种感官,让孩子们充分体验,帮助孩子深入、细致地了解材料的特征属性,引导孩子大胆想象,创造一幅幅充满童趣的美术作品。

例:《有趣的叶子》自然界植物品种繁多,其叶子形态也各异。为了让孩子真正感受叶子的美与趣,利用秋游、日常散步、外出参观等活动让孩子观赏植物的叶子。活动中,孩子们惊喜于每一片叶子的与众不同,爱不释手地收集一些叶片,回园仔细欣赏其奇特的形状、天然的叶脉肌理及丰富的色彩。在老师的指导下,孩子们将叶子分类、压平保存,进行拼贴、拓印等创作活动。拼贴活动中,孩子们自由想象、随意拼摆、自主粘贴;拓印活动中,孩子们又大胆尝试,用滴流、滴洒颜料的方法做好背景,拓印叶子。此外,孩子们还用叶子做出小裙子、小手链等装饰瓶子娃娃、稻草人等。在这一系列活动中,他们真正体验到叶子的美与趣。

其实,除了自然材料,日常生活中随处可见的废旧物品:报纸、包装盒、瓶子、小木棍、易拉罐、筛子、砖瓦等等,用心发现,精心设计,也是美术教育的奇特资源。“叮铃铛啷”风中摇曳的五彩风铃是大班孩子用废旧的果冻壳、小勺、瓶盖等材料创作的;憨态可拘的瓶娃娃是中班孩子用各种各样的瓶子、毛线、广告纸装饰而成的;稚趣可爱的小动物是小班宝宝用蛋糕盘、纸团粘贴、拓印的;黑白分明、形态各异的恐龙打战、孔雀公主、飞鸟蝴蝶等是孩子们用废旧钥匙拓印添画的佳品……生活中随意丢弃的废旧物品在孩子的小手摆弄下皆成了爱不释手的玩具、成了熠熠生辉的艺术品。

2)以主题教育活动为中心的线性开发

随着整合教育理念的深入,主题活动已经渗透于幼儿园教育之中。在课题研究中,我们围绕某一个主题教育活动,以它为中心,进行线性式的美术教育资源的开发,让集体教学、区域游戏、主题墙饰、家园互动等都呈现艺术的美。

2008年北京奥运会是全世界体育键儿的盛会,更是每个中国人的骄傲。为了迎接奥运会的召开,全民健身运动如火如荼。我们以健康活动为切入点,将奥运、健康、快乐的理念渗透在主题美术活动中。以“酷娃骑行”主题为中心,设计了远足写生活动“春天的公园”、“南通火车站”、艺术设计“酷娃骑行服”、美术综合活动“快乐骑行”……孩子们通过细致的观察,用自己独特的方式记录下火车站的样貌、公园的美景,并创设了主题墙饰——小脚走通城、游戏区域——奥运拉拉队、酷娃手工坊等。孩子们走进社会、记录生活,拓展了创意空间,体验了全新的作画方式,不仅发展了想象力和创造力,而且提高了社会性发展水平。

3)以地方文化特色为背景的发散性开发

南通特殊的地理位置和悠久的人文历史孕育了独特的“江海文化”,清新雅致的蓝印花布、有空中交响乐之称的的南通板鹞、别有韵味的南通方言等形成了别具一格的地域文化特色,为我们提供了得天独厚的教育资源。我们把南通地域文化中的美术元素提炼出来,整合幼儿美术教育活动,使孩子们在继承传统文化的同时又提高了美术素养。

南通号称“博物馆之城”,有沈寿纪念馆、风筝博物馆、蓝印花布艺术馆等,我们经常组织孩子参观各种展馆。例:围绕风筝,我们组织开展了参观活动“风筝博物馆”、美术鉴赏“南通风筝”、绘画活动“风筝”、亲子活动“制作与放飞风筝”等,在风筝博物馆老师的指导下,孩子与家长密切合作,做出了心仪已久的风筝,在操场、在体育公园快乐放飞。    

此外,我们还开展了系列欣赏活动《如东民间画》、《南通刺绣》、手工创意活动《蓝印花布》、《五彩扎染》、《海安龙舞》、装饰画《有趣的贝壳》……孩子们走在家乡的江海大地,吮吸着传统艺术的甘甜,不断创新与发展,感受其独特的形态美、风格美!

4)基于优秀艺术作品的点状开发

美术创作来源于生活,又高于生活。优秀的美术作品不仅是人类生命中某个经典时刻的写照,也是艺术化的生命感受,更是让幼儿感知具体美术语汇和表达感受的良好素材。选择合适的美术作品,引导幼儿从不同角度欣赏,充分感受不同媒介、不同表现手法的不同效果及不同的情感表现,让美在心中内化、升华,从而提升审美情趣,提高审美素养。

在课题研究中,我们充分挖掘优秀的艺术作品,开展了“与大师对话”系列活动。一方面我们精心选择了国内外大师一些具有代表性的艺术作品,这些作品或视觉冲击力强,震撼人心,如罗中立的油画《父亲》;或色彩较鲜艳,吸引幼儿注意,如毕加索的《少女》;或内容贴近幼儿生活,易于理解,如齐白石的《虾》;或民族风情浓郁,乐于欣赏,如陈丹青的《西藏组画》等,帮助幼儿汲取艺术养分,丰富审美体验。此外,还有《向日葵》、《星夜》《肖像》、《汇聚第十号》、《大碗岛的星期天》、《百老汇爵士乐》等,引导幼儿观察、解读艺术文本。另一方面鼓励幼儿大胆尝试利用点彩、水粉、纸浆、水桶、树枝、石头、吸管等多种材料进行艺术创作,并将大师作品与幼儿的艺术创作一一对应,创设了艺术长廊“与大师对话”,让孩子真正体验艺术的魅力。“对话大师”让孩子们近距离地接触经典的艺术作品,帮助幼儿积累丰富的艺术经验。在与大师艺术作品的对话中,既有幼儿对艺术作品的体验、理解、学习,同时幼儿也能创造性地运用艺术形式,个性化地表达自己的所见所闻、所感所想,提升了审美情趣与素养。

(二)回归生活的幼儿园美术教育方法与途径研究

1.体验生活,幼儿美术教育方法灵活

在美术教育中,我们尝试运用不同的绘画工具、材料及表现技法,如折纸添画、棉签画、印章画、手指点画、吹画、版画、浆糊刮画等趣味形式开展美术教育活动,采用灵活多变的游戏激趣法、观察引导法、循序渐渐法、小组合作法、线索启迪法等教学方法,激发幼儿对美术的兴趣,让幼儿在轻松活泼的活动中,感知、体验幼儿美术教育的乐趣。

1)游戏激趣法  

游戏是儿童的生活,儿童通过游戏来展现其潜在的精神。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、视频录像、童话故事、变化魔术等活动都是幼儿喜欢的游戏,在这些宽松、有趣的游戏中,不仅儿童的兴趣不知不觉地被激发,而且更易于把自己的所思所想表达出来。 

例:小班活动《小鸡总动员》。活动开始,老师以游戏“猜一猜蛋壳房子里住着谁呢?”引出情境,激发活动兴趣;然后引导幼儿观察小鸡的外形及装饰特征,“小鸡宝宝身上美丽的点点是怎么变出来的?怎么才能把小鸡宝宝打扮得更漂亮呢?”;接着鼓励幼儿尝试用纸团、树枝、吸管、蔬果印章等多种材料装饰小鸡身体。在整个活动中,老师为幼儿创设了一个“情境化”、“游戏化”的多元探究环境,激发了幼儿参与活动的热情,调动了幼儿已有的经验,他们表现出浓厚的兴趣和丰富的想象,大胆地进行探索发现、创新制作,体验到美术活动和成功的快乐!

2   观察引导法 

美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察生活,寻找周围生活中美好的事物,回忆最喜爱的动画片里的人物或动物形态特点,启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。

例:大班活动《斑点鱼》。为了让幼儿细致地观察、了解鱼,老师设计了一个多媒体动画,在美轮美奂的动画中,孩子们对点彩画——斑点鱼有了更直观的了解。为了帮助幼儿欣赏各种点彩鱼、理解点的变化,老师精心设计了提问:“你发现了什么?”、 “这些美丽的鱼是什么变出来的?”、“你喜欢它的哪种花纹?”、“你能变出什么花纹?”,通过问题的层层深入,带领孩子们细细观察、品味,提高美术的感受力和表现力。

3)循序渐进法

材料是调动幼儿参与美术活动的重要因素。新颖有趣的美术材料,能激发幼儿操作的兴趣,唤起幼儿创作的热情。但有时幼儿对材料的兴趣不是一成不变的,常常因为材料的变化而转移。教师应该教师依据幼儿的特点、兴趣、能力,有针对性、目的性和梯度性地投放材料,或者尝试运用某种辅助材料,鼓励幼儿动手又动脑,保持探索欲望,引发新的活动。

例:大班《筛艺》。第一次操作,老师提供了陶泥,幼儿把筛子当底盘捏出了海底世界等造型。第二次操作,又提供了纸、线、纽扣、树叶等材料,幼儿的创作热情即刻被调动,一会儿,筛面上出现长着纽扣眼睛的泥人、海面飘来树叶船和彩线拉的帆等等。第三次操作,则又增添了颜料和其它辅助材料,幼儿自发地选用喜爱的颜料和材料创作,画面丰富完满,作品精彩纷呈。

4)小组合作法

教师把一班幼儿分成4-5组,每组4-5人,幼儿可按创作的主题内容进行分组讨论、交流,相互启迪、相互激励、相互补充,使创造性想象产生共鸣,并发生连锁反应,启发与诱导出更多的新构思、新形象,直到创作出新颖独特的美术作品。

例: 大班合作画《风儿的礼物》。活动中幼儿分为四组,每一组五个小朋友,围绕春夏秋冬四个季节,以散文诗《风儿的礼物》为素材,以“你最希望在哪个季节里风儿给你带来什么礼物?”为创作思路,由其中一个小朋友设计图书的封面封底,大家合作完成作品。

又如:南通新火车站建成了,孩子们背起小画板坐上公交车来到火车站参观。宏伟气派的站台、如同巨龙般横卧在铁轨上的火车、忙碌的工作人员们以及站前广场那拔地而起、直冲云霄的标志性建筑,都深深印刻在孩子们的脑海中。组合画——“我爱南通火车站”、“叔叔阿姨辛苦了”、“未来的火车”等表达了孩子们美好的愿望和祝福。

5)线索启迪法

教师提供一定的线索,引发幼儿创作的兴趣,唤醒幼儿知觉中的以往记忆,产生联想,再引发深入地想象,从而进行美术创造和艺术表现的方法。它的核心是在教师的支持引导下、美的熏陶中,幼儿的想象、思维得以闪亮,先天潜在创造意识得以最大限度地发掘与培养,使孩子们逐步成长为既有丰富感受力又有理性思考力的创造性人才。线索启迪法在激发幼儿主动、积极地运用材料和过去的经验进行美术创作的过程中,以幼儿为主体,围绕“感知——思维——运用”这一认识论进行活动。教师为幼儿活动的支持者,从“提供线索——启发激趣——不断解惑”而贯穿活动始终。以此注重师生互动的开放性,教学线索的多样性,教学形式的灵活性,促使幼儿灵感激活,积极大胆地动手操作,张扬幼儿的创造个性,取得较为显著的成效。

例:中班《小米的夜晚》。老师巧妙地借助动画《美食总动员》中小老鼠“小米”的形象和故事情境,引起幼儿的兴趣,认识和了解“一笔作画”和滴画、吹画,体验自由作画的乐趣,徜徉在想象的世界里,展开想象的翅膀,大胆尝试新的表现手法,自由表现故事情节的发展。

2.渗透生活,幼儿美术教育途径多样

1)体验式饮食活动

 “民以食为天”,中国的饮食文化渊源流长、博大精深,其餐具、饮食环境、花式拼盘等包含着色、型等诸多美术要素。陈鹤琴先生曾在“活教育”理论中将“儿童的一饮一食,一草一木的接触,灿烂的玩具用品”等纳入课程内容。因此,利用生活中饮食活动开展美术教育,让幼儿在饮食活动中真切、生动地体验生活的多滋多味,通过交流、操作来表达自己对生活的美好感受。

在课题开展中,我们从众多的饮食活动中筛选出与幼儿日常生活紧密相连、幼儿又经常接触的作为美术活动的内容,将饮食活动从食物、器皿、饮食环境等三个方面进行细化分类:有水果、蔬菜、荤菜、点心、饮料、糖果等食物;有盘子、杯子、碗、筷、刀叉等餐具;还有西点屋、咖啡房、饭馆酒店等环境,遵循体验与创作并重、技能与表达结合的原则,注重幼儿的生活体验,体现幼儿的自主性和主体性,从而创作出别具风格的作品。这些作品远离“唯美”,强调个性化的创作。如在体验式美术活动《甜甜的……》中,幼儿通过品尝甜甜的水果,将味觉的刺激延伸入联想的空间,从甜甜的味道想到了甜甜的色彩、甜甜的表情、甜甜的事情,幼儿在品味甜味、创作甜味的过程中得到了甜趣;在斗蟹的过程中观察螃蟹的形态特征,进行写生活动《螃蟹》;《文蛤鲜鲜》活动中,孩子们将在滩涂上自己亲自踩拾的文蛤带入课堂,煎文蛤饼、品尝天下第一鲜、运用文蛤壳制作各种工艺品;在主题活动《多样的滋味,流淌的色彩》、《水果香》、《蔬菜乐》、《甜点梦幻曲》、《Food总动员》、《DIY餐厅》等系列活动中,材料的多变、形式的多变为幼儿的创作提供了有利条件,他们自由想象、随意发挥和大胆创造。

例:大班美术活动《艺术面点》。面点是幼儿生活中最常见的食物,但是,让幼儿利用面粉进行艺术创作还是具有一定的挑战性。活动开始,调动幼儿的各种感官,让幼儿自由地看一看、捏一捏、闻一闻,初步感知面粉的特性。然后,鼓励幼儿大胆地试一试、搓一搓,揉成一个个面团。这一下,孩子们惊喜地发现,面团就象橡皮泥,可以任意造型、变换形态,小老鼠、哈巴狗、芭比娃娃等惟妙惟肖。这时,教师进一步引导:“小朋友制作的面点造型很有趣,色彩怎样变化就会更加好看?”通过耐心的观察与尝试,孩子们借用各种水果、蔬菜、糖果等辅助材料,装点出非常漂亮的艺术面点,令人赏心悦目、垂涎欲滴!

2)渗透式节日活动

多姿多彩的节日活动是幼儿生活的一个重要组成部分,节日环境、节日饰品、节日主题等都蕴涵着丰富的美术教育资源,利用节日活动渗透美术教育,让幼儿在丰富多彩的节日美术活动中感知生活、享受生活,这是回归生活的幼儿园美术教育的有效途径。

在课题实施中,我们结合不同的节日、不同的角度展开活动。

 (1)以节日的时间顺序开展:包括春节、元宵节、“三八”妇女节、清明节、端午节、儿童节、中秋节、国庆节、重阳节、圣诞节、元旦等;

 (2)结合重大社会活动和时事开展:“江风海运十六运”、南通港洽会、“婵娥一号”发射、北京奥运会、上海世博会等;

(3)班级特色节日活动:环境装饰装潢节、丰收节、旅游节、读书节等。

例:结合世界助残日,开展美术系列活动《爱的祝福》。为了让幼儿能真切地感受和了解残疾人的生活状况,组织幼儿参观聋哑学校,观赏残疾人的美术作品,与聋哑儿童一起合作画——《爱的祝福》,互赠手工作品《新年贺卡》,开展主题绘画《送给残疾人的礼物》等,在整个系列活动中,幼儿的情绪受到强烈感染,虽然孩子们还不能完全地理解残疾人的生活世界,但是,他们的美术作品中真实地反映了自己对残疾儿童的关爱:送上一个机器人,让残臂哥哥自由画画;画一个太阳,让失明儿童看到光明……

3)自主式美术区域游戏

游戏是儿童的生活。在某种意义讲,儿童的美术活动也是一种游戏。在课题开展中,我们将游戏内容贴近于生活、游戏材料取之于生活、游戏形式来源于生活,让孩子们用他们特有的方式关注周围世界,把自身对生活的体验和真实情感倾注于游戏之中。

 

网络图

                  版画系列              绘画系列

                 

小班系列                    家长助教式                   班级特色

                          

中班系列      亲子式    自主式美术区域游戏    全园式     材料特色

 

 

大班系列                      集体式                    大带小特色

 

 

渗透主题系列     互动区域系列     对话墙饰系列

 

我们强调以幼儿个体为中心。在游戏过程中充分发挥幼儿的自主性,给幼儿提供多种机会,在不同的情境下运用和发展他们的运动机能和交往能力,并能通过自身的努力来实现活动中隐含的教育目标。

其次,注重对游戏环境的创设。由于幼儿在游戏过程中依靠与人和事物的直接接触、交往与相互作用获得经验,这种获取经验的方式以及幼儿认知活动的年龄特点,使得幼儿的游戏更带有情境性。创设支持和促进幼儿自主游戏、自主学习、自主交往的空间,给予充足的可供选择的材料,使幼儿在环境(材料)的互动中创造性地开展各种游戏和身体运动,使每位幼儿都能够在自由地运动过程中感受到游戏与学习与交往的快乐。例:五彩蛋壳、彩带包装,装点了一个琳琅满目的蛋艺世界;红红的爆竹、美丽的窗花、威武的门神、吉祥的福字营造了一个热闹、快乐的春节氛围;憨态可掬的稻草娃娃、翩翩起舞的木片蝴蝶、绚丽多彩的贝壳蜗牛、造型各异的种子贴画等,把孩子们带入奇妙的大自然之中……

再次,强调班级的美术特色展示。根据本班幼儿的年龄特点、游戏发展水平、美术发展水平等,设置适合班级幼儿开展的活动区域,为他们提供自我表现的机会,选择适当的表现主题与材料,引发幼儿的创作动机,让他们进行自我表现、自我创造。

例:针对小班幼儿年龄特点,区域的划分并没有特别明显的界限,通过幼儿熟悉并喜爱的娃娃家为主要场景,将基础的美术技能自然渗透其中:红红、蓝蓝、绿绿、黄黄、紫紫,不同的娃娃家提供了不同色彩的游戏材料,刷一刷红红的屋顶、绿绿的小草,印印蓝蓝的围裙、头巾等,让幼儿自我创造,装点娃娃生活。中班年段:以幼儿的发展水平和需要做整体的安排,在保留原有游戏区角的基础上,创设了既能相互交流、共同合作,又互不干扰的区域空间,让幼儿成为区域的主人。而对于大班幼儿,我们则提供了可塑性、创造性和合作性更强的美术材料:泥塑、瓶子、纸盘、绳子等,让幼儿调动已有的生活经验,大胆地创造各种各样的艺术造型,孩子们的创作欲望得以满足。而活动中教师的设时引导与鼓励让孩子们迸发更多的创造激情和智慧。

在课题开展中,我们还关注幼儿在游戏的行为表现,设计了美术区域活动记录表,更加客观地了解幼儿的兴趣、游戏水平及创造性、社会性发展等情况,了解他们的 “最近发展区”,并及时调整活动方案,促进孩子身心和谐发展。见附表

4)互动式主题活动

互动式主题活动是以主题为线索,以儿童为中心,以经验为基础,以美术为手段来培养情感丰富,乐于探究,敢于创造,个性健康的人。这种活动,打破了学科界限,强调课程的综合化,而这种综合不仅是形式上的综合,更关注的是幼儿各种经验的综合,使幼儿的整体素质得以发展。

在课题研究中,我们注重预设与生成主题相结合。预设美术活动内容时,我们常常综合考虑多方面因素:(1)活动内容有利于引起孩子的兴趣,产生情感共鸣;(2)有利于孩子积累相关的生活经验和情感体验;(3)有利于主题活动的进一步推动;(4)适用于美术的方式表现,留有较大的想象、探索、创作空间。而生成的美术活动则是依据幼儿的兴趣、经验和需要,在与环境的交互作用中自主产生的,活动内容直接来源于当前活动中孩子最喜欢,最想要表现的东西,教师及时关注、支持、引发幼儿的主动探索和大胆表现,形成相关主题。生成与预成活动相辅相成、相得益彰,丰富了幼儿美术主题活动:《人类的朋友——鸟》、《美丽的狼山风景区》、《海洋世界》、《酷娃骑行》、《小脚走通城》、《民间小艺人》、《打扮好妈妈》、《我和泡泡一起玩》……

活动中,我们不仅重视美术内容的整合,而且也重视课程间的互动,开展了“健康主题活动背景下的美术教育、 美术欣赏在主题活动中的渗透、主题背景下的大班合作画研究、主题活动中的家园互动”等研究,将艺术表现与探索行为有机融合,使幼儿在活动中感受到动态的美、健康的美,体验到同伴合作、亲子创作的快乐,增强意志品质,获得丰富的生活经验,提升审美情趣。

例:主题活动《人类的朋友——鸟》。我们预设了美术活动《各种各样的鸟》,孩子再现了许多他们所知的、想象中的鸟。然而当我们在欣赏作品时,有的孩子发现了问题,企鹅怎么也生活在树林里?,鸬鹚应该住在河边?老鹰的家在哪儿……原来有的孩子画了好多不同种类的鸟,但都以树林为背景。孩子对鸟类居住的环境产生了疑问,一部分孩子开始这方面的探索。我们即在美术区中投放大量的材料,以便孩子展现自己的收获。随后几天他们不断有新发现:老鹰的洞穴在山上、白鹭生活在沼泽……这些趣闻感染了越来越多的同伴,从孩子的兴趣出发,我们又开展了第二次美术活动“鸟的世界”。孩子分成几个组分别研究涉水类、攀岩类、猛禽类等,表现他们不同的生活环境及生活趣事。

5)户外写生活动

美术是一种视觉艺术,它首先必须借助于观察,如果没有观察,美术创作便无从谈起。写生活动是提高幼儿观察能力的重要途径。写生的过程是幼儿观察、了解、概括的过程,是对绘画对象的体会和研究,手、眼、脑的并用,使幼儿的智力得到发展。另外,幼儿在写生活动中可以更大程度的调整自己的行为,他们可以根据自己的兴趣和能力,以自己的速度、的意愿进行创作,因此写生活动的过程是真正的开放式自主活动。

在课题研究中,我们坚持写生内容和空间的开放性:结合季节特征,带孩子们亲近大自然、写生大自然。春天到了,带孩子们到小区里的绿化带、健身带走一走,找一找,看一看,画一画,让孩子们去找找“长头发的柳树姐姐”、“小喇叭”样的迎春花、还有桃花、白玉兰,虽然孩子们眼睛里的春天在他们的笔下还显得很稚嫩,但是他们已经从活动中体验了愉悦的情感,激起了探索的愿望,为美术创作积累了经验。此外,幼儿园内的小花圃、操场、周围体育广场等成为写生活动更广阔的天地。当秋叶一片一片从树上飘下来的时候,孩子们对树叶发生了兴趣,我们及时引导幼儿观察、写生落叶飘飘;当孩子们在大型玩具上欢乐游戏时,我们鼓励幼儿观察写生游戏器械;当班上出现了崭新的自行车时,孩子们则主动进行写生创作-----孩子们在这无忧无虑的天地里,自由自在地遨游、飞翔。

其次,我们注重写生形式的开放性:对于幼儿来讲,我们写生活动不拘泥于“形”的相似,而是追求“神似”,鼓励幼儿凭自己的感觉大胆作画,用线描表现自己看到的一切。在表现形式和工具材料的选择上让幼儿尝试用喜欢的油画棒、记号笔或色彩水笔来画画。每一种新的尝试都会带给幼儿不同的感受和体验,幼儿绘画兴趣也会越来越浓,他们的创造性也会随之不断发展。

我们倡导思维的开放性。儿童美术是他们把握世界的一种方式。我们经常借助于一些不同于一般物象的描绘对象,唤起幼儿的表现欲望,唤醒幼儿的创造性思维,使他们始终处于一种兴奋点,并在这个过程中引导幼儿运用自己独特的造型语言、表现手段和方法,通过对对象的直接感悟,或对自然形态的重组和演绎,来描绘自己的真实体会,创作出独具特征的艺术形象。如对玩具熊进行写生活动,开始幼儿看到小熊毛绒绒的卷毛就觉得很为难,然后通过我们的启发与引导,孩子们运用自己的想象与创新,最后用各自独特的方法将小熊的憨态可掬的摸样表现了出来。开放式写生活动注重幼儿的生活世界以及美术活动的多样性,它让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活,回归真实世界,回归幼儿自我。

6)互助式美术亲子活动

亲情是生活中最珍贵的情感,亲子活动是家园合作中最重要的途径。在美术活动中,家长对幼儿美术创作的理解、支持会激发幼儿兴趣,家长的积极参与、引导会促进幼儿美术能力的发展。

有效的活动策略可以帮助参与者更好地理解作品,较快提高审美素养和动手能力,促进亲子间的良性互动,提高活动的有效性。活动中,我们综合运用多种策略,指导幼儿、家长走进美的时空,创造美的作品。(1)通过家长学校,指导家长走进幼儿美术世界。我们邀请南通大学学前教育老师为广大家长开展“怎样对幼儿进行早期的绘画教育”、“如何评价幼儿作品”等美术讲座,并通过咨询、辨析、宣传栏等形式,引导家长提高认识,逐步了解幼儿美术;利用家长会、半日活动开放等机会对家长进行指导;以案例研讨的形式,帮助家长们正确评价幼儿作品。(2)以亲子活动为载体,鼓励家长参与幼儿美术创作。如: “亲子树叶贴画”、“亲子合作沙雕”、“迎国庆亲子彩绘”、“制作新年礼物”、“为十六运加油”、“点击奥运”、“世博进行时”、“人小胆大的葫芦娃”、“羊村故事”等。(3)创新亲子表现形式,激发家长参与活动热情。如:亲子主题画展、亲子手工制作、民间工艺坊、亲职美术教育、亲子家庭画报、亲子时装秀等,这些活动不仅陶冶了孩子们的审美情感,更让大家感受到人间浓浓亲情。

例:大班亲子活动《蔬果创意拼盘》。活动前,贴出班级海报,向家长宣传本次活动的主要目的及要求;接着家长与幼儿积极互动,进行美术设计,准备各种食材;活动中大家想方设法,运用色彩艳丽、形态各异的蔬果进行艺术造型:有可爱的小金鱼、逗人的小娃娃、神奇的宝莲灯,还有《母子同心迎十六运》、《美丽的濠河畔》等,真是想象奇特、构思精巧。

开展亲子美术活动,要特别关注多维互动:教师与幼儿、教师与家长、幼儿与家长,三者积极有效的互动,是活动成功的关键。活动中幼儿是主体,是活动的承载者。家长既是活动的承载者,也是以幼儿为对象的传递者。教师是活动的组织者、指导者,指导对象包括幼儿、家长。既要指导家长做一个有效的传递者,将教师传出的较复杂信息分析整合,选取一部分简单信息让孩子选择,然后分工合作;也要指导幼儿积极参与活动,主动和家长老师互动,在互动中获得语言、审美、合作、向他人学习等能力的发展。互动的形式是多样的,除上述形式外,还存在家庭互动、小组互动、班级互动等。多样的互动开阔了眼界和思路,激发了多样的审美情趣,促进了亲子情感的发展,提高了家长的美术素养。

(三)回归生活的幼儿园美术教育环境创设与审美培养研究

1)生活环境教育化

《纲要》指出:“环境是重要的教育资源。幼儿的发展是在周围环境的相互作用中实现的,良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极地促进作用。”在课题实施中,我们注重生活环境与审美教育融合,让幼儿在互动融合的环境教育中变得充满灵气,让他们的双手在共同创造的过程中变得能干灵巧,让他们的心灵在感受体验之后变得更加美好。

在教师和幼儿共同创设的环境中,我们力求形象造型可爱、内容有情趣,符合幼儿的审美趣味。窗台上展示着一些孩子们带来的花草宝贝、奇异岩石、彩色贝壳、可爱小动物、植物迷宫等自然景观;盥洗室里张贴着值日生创作的温馨提示:宝宝多喝水、洗手流动水、小便不要熬、大家排好队等;寝室里悬挂着老师设计的大幅儿童画《睡吧,宝贝》;在班级主题墙设置中,我们更多关注幼儿的兴趣和需要,和孩子们一起讨论,收集、整理各种资料,让他们主动动手动脑,大胆创设,营造丰富多彩的主题墙饰:《香香的花生》、《海宝精灵》、《多彩的秋天》等,当孩子们看到自己创造的艺术成果展现到环境中,他们由衷地体验到自由表达与创造的乐趣,增添了自信心!在环境与教育的互动中,两者互为一体又互相促进,环境不是摆设,而成为幼儿生活的一部分。

2)节日氛围艺术化

节日活动中的美无处不在:热烈、喜庆的节日活动环境,丰富多彩、造型各异的节日饰品,形式多样的节日活动无不给幼儿以美的熏陶和感染。创设与节日相适应的环境,让幼儿在浓郁的节日氛围中感受不同节日的特点、文化魅力,体验不同节日的艺术美。每逢节日前后,我们便围绕节日活动布置相关的主题墙饰,发动孩子们收集和共同制作节日饰品,利用各种制作、绘画的作品营造浓郁的节日氛围。

例:圣诞节来临前夕,孩子们迫不及待地提出:“今年的圣诞节怎么过?”“为什么我们教室里还没有圣诞树呀?”由此老师在和孩子们一起讨论,确定了活动方案:一、制作圣诞礼物、饰品;二、布置圣诞的活动环境;三、亲子制作圣诞礼服;四、举行圣诞party。整个活动中孩子们都非常投入,圣诞树上的礼物怎么悬挂,彩带、铃铛怎么布置,雪花片怎么贴,他们都积极地参与到讨论中。圣诞晚会当天,孩子们的热情达到了高潮,他们在充满圣诞节日的氛围里,穿上精心制作的圣诞礼服,迎接圣诞老人的到来。

节日氛围艺术化,孩子们亲历节日现场,亲自动手创设美好的环境,对节日活动产生浓厚的兴趣和深刻的印象,获得更多节日活动的深刻体验,在发现美、表现美、创造美的同时更增添了对生活的热爱和激情。

3)区域环境趣味化

游戏是儿童的生活。幼儿喜欢在适宜的游戏环境里从事愉快的活动,通过有趣的“工作”来塑造自己的精神,使自己的生命力得到表现和满足。因此,我们注重区域游戏趣味化,为幼儿提供一个精心设计、丰富的、开放的、可操作的、充满趣味的环境,孩子们在区域环境里,自然而然地投入到自己想象的世界,自主游戏,自由创造。

例:《小小点心师》区域中,幼儿通过真材实料进行创意蛋糕的设计、制作,或将各种饼干进行造型设计、拼盘。《蜗牛爬爬爬》区域中,幼儿利用一次性纸杯、彩泥、种子、彩色皱纹纸球而创造的。《小味王》区域中,幼儿边品尝酸、甜、苦、辣等各种味道边通过镜子观察自己的面部表情变化,用人物写生的方式突出表情的变化。《水果拼拼乐》区域中,幼儿运用各种水果的整体、切面、切片等自身色彩造型特性拼成的金鱼、项链、花等让人赏心悦目。孩子们在区域中自由玩耍、尽情体验、大胆表现。通过多种美术区域活动,孩子们多通道地接触美、创造美。

4)教育情境游戏化

“幼儿的心灵,如果种植在肥沃的土壤之中, 它们就会非常自然地生长起来。” “肥沃的土壤”是指适宜的环境和令人愉悦的学习情境。艺术的种子需要适宜的土壤才能发芽,我国著名儿童教育家李吉林老师说:“人才的最高层次是高尚的审美情趣、道德观念和创造精神的一体化。”“情境教学由于本身具有的形真、情切、意远、理蕴的特点,巧妙地把儿童的认知活动和情感活动结合起来,从而达到平衡、协同大脑两半球的相互作用。” 创设游戏化的教育情境,可以激发幼儿学习美术、参与活动的兴趣,让他们在轻松欢快的游戏中,体验乐趣。

例:在《老鼠嫁女》活动中,老师先让幼儿进行表演游戏:帅气的新郎、羞涩的新娘、大红的花轿、丰富的彩礼、动感的音乐……好一个热闹、喜庆的婚礼。接着出示幼儿收集的各种材料:蛋壳、毛线、彩泥、豆子、包装纸、碎布条、废旧纸盒……引导幼儿制作出各种造型独特的作品:蛋壳贴上粉红色耳朵,叶子小尾巴,呵!多可爱的小老鼠;牛奶盒包上大红彩纸,贴上喜字,感觉挺喜气;小木屋上挂上红窗帘,真是不错的新房……

(四)回归生活的幼儿园美术教育评价研究

《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出“教育评价应伴随着整个教育过程进行”。在美术教育中应遵循评价的方向性、发展性、延迟判断这三大原则,不仅要对美术作品本身作出评价,还要关注幼儿活动时的态度、习惯、毅力、注意力、兴趣等非智力因素。教师不再扮演“裁判者”的角色,而是分享者、引导者、欣赏者的角色。选择评价途径,慎用横向比较的方法,对孩子的点滴进步与创造给与充分肯定和支持,促进幼儿技能、情感、身心和谐发展。

1.聆听童声——解读作品

瑞吉欧教育有一首最有代表性的诗歌《儿童的一百种语言》,鼓励儿童运用自己的方式表现和表达。在艺术创作中,幼儿的美术更是个性的表现。因为幼儿美术作品来自于独特的幼儿个体,来自于个体的生活经验,来自于个体对绘画本身和绘画主题的理解,来自于个体创作时的心理状态,来自于个体表达某种需求的愿望。它是幼儿相对稳定的个性特征和动态心理活动的综合反映,与幼儿个体紧密联系。对幼儿美术作品的解读是幼儿认识自己、了解自己的过程,更是家长、老师了解幼儿的心理及其发展需求,从而有针对性地指导幼儿良好发展的过程和依据。

在回归生活的幼儿美术教育评价中,我们更新观念,学会走进孩子的内心,倾听并与之对话,获得对童心的真正解读,而不是居高临下地告知孩子:“你应该怎样做”,把自己放在和孩子平等的地位,心平气和地倾听孩子:你为什么这样做?你是怎么想的?了解孩子的真实想法。只有这样,才会以欣赏的眼光、鼓励的眼光、发展的眼光看待作品,评价孩子在美术作品中经常出现的主观想象的色彩、不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意的空间安排、令人啼笑皆非的人物形象,使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人无可比拟的独特魅力:一条弯弯扭扭的曲线是“小花蛇游来了”;一个倒挂的三角是“小树站在路边,被汽车撞倒了”;一个张大的嘴巴则是“橘子酸到牙缝了”;一群挤作一团的小螃蟹是“它们在跳圆圈舞” ……诗意的语言、纯真的童心。在课题研究中,我们关注幼儿的个性创作,用心体会幼儿的艺术作品,真正解读幼儿的心灵。

例:大班艺术插花《花的乐队》,拮取生活中最常见的花卉,教师与幼儿共同收集各种各样的鲜花,窗台上、橱柜上、桌上到处摆满了鲜花,孩子们置身于一个花的世界,爱美之心溢于言表;其次,教师精心制作一个美丽的插花——《花的乐队》,小青蛙用牵牛花做喇叭,组成花的乐队,吹奏起动听的夜曲,献给月亮、池塘……整个作品构成一幅动人的图画,给孩子们视觉上形成强烈的美感,充满美好、温馨的意境,给人以无穷的想象和快乐;然后在优美的“小夜曲”音乐声中引导幼儿:“小青蛙用牵牛花做喇叭,组成了花的乐队,小朋友带来的花儿象什么?可以给谁做什么呢?”孩子们想象的翅膀展开了,创造的激情迸发了,制作了许多充满童趣的插花作品:造型可爱的“小狗嘟嘟”、清新自然的“小花伞”、充满神奇色彩的“阿拉丁神灯”、五彩缤纷的花车、爱的摇篮、冠军之杯……让我们一起聆听孩子们对自己作品的解读。

解读一:“甜甜的歌”。春姑娘来了,她光着脚在河边走。那清清的河岸上开出了一串串迎春花,黄黄的,象喇叭:一个送给鱼宝宝,一个送给虾公公,一个送给小青蛙……嘀嘀哒、嘀嘀哒又香又甜的小喇叭,吹出一首首甜甜的歌……

解读二:“美丽的神灯”。花姐姐送给小兔一盏美丽的神灯,红艳艳的真好玩,小猫说:“给我瞧瞧,”“不给不给”小兔扭头就跑;小鹿说:“给我看一眼,就一眼”“不行不行”小兔头也不回;小狗说:“给我看看”小兔理也不理……回到家急忙关上门,咦,神灯不见了,只留下一片片的小花瓣。

解读三:“小花车”。小狗嘟嘟新买了一辆小汽车,黑黑的,亮亮的,小狗想:要是小车上插些红艳艳的杜鹃花一定很美,小狗来到花园里,这儿的花可真多呀,小狗高兴地跳下车采了一朵又一朵,不一会儿小黑车变成了一辆美丽的小花车,小狗坐在驾驶室里嘟嘟嘟、嘀嘀嘀神气及了,可不知怎的小花车一动也不动,这是怎么回事,小狗楞住了……

2.鼓励欣赏——同伴交流

评价不是目的,而是一种手段。在回归生活的幼儿园美术教育中,我们常常将评价的主动权还原给孩子,老师除了适当评价之外,更多地鼓励幼儿采取自评、同伴互评、小组评议等多种形式,让幼儿对作品进行自我欣赏、评价和互相交流、评价。在这种多维的互动中,幼儿及时将自己对作品的感受、理解反馈同伴,各种富有个性的创作思想相互碰撞,逐渐学会欣赏他人、评价作品,同时也为他们自己下一次的创作提供了丰富经验,为自己审美意识的完善与发展提供了新的平台,有助于幼儿美术能力与人文素养的发展与提高。

3.提供平台—— 创意展示

创意展示是美术教育最直接的操作活动,也是最开放的评价方式。自选、小组、混龄、亲子等多种形式的结合,既具有一定的组织性,又相对开放、自由。在课题实施中,我们改变传统的评价方式,为孩子们提供宽松、自由的平台,举办了全园、年段组、班级等不同规模的创意展示活动:“绿色的梦”图书制作、“南通风”民间工艺制作、“绿色奥运”废旧材料制作、“亲情无限”蔬果制作等。在动感、强烈的音乐声中,孩子们向老师、同伴、家长们展示了自己制作的“足球宝贝”、“运动酷娃”、“奥运文化衫”、“火炬祥云”等;在绚丽迷幻的灯光下,中班幼儿向大家展示了“绿色时装秀”,芹菜迷你裙、番茄项链、广告围裙、魔术帽子、光碟机器人、盘子装饰挂件……琳琅满目、让你目不暇接!在这里,每一个孩子都是愉悦的、自信的成功者,也是最棒的小小艺术家!

 

八、课题研究的思考与不足

(一)课题研究的再思考

1.回归生活的幼儿美术教育是构建园本课程的过程。

通过多年的研究,我们力求构建符合素质教育要求的、有利于幼儿终身可持续发展的园本课程,也是我们根据自身发展的实际需要,充分利用园内外的各种教育资源所进行的课程选择、课程生成、课程重组的相关研究与管理过程。这种课程注重幼儿的生活世界以及美术活动的多样性,让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活,回归真实世界,回归幼儿自我。在课题研究中,我们对回归生活的幼儿园美术教育目标细化、内容解读、资源整合、方法运用、途径拓展、生活环境与审美培养及教育评价等多方面进行探索,初步构建了回归生活的幼儿园美术教育园本课程。

2.回归生活的幼儿美术教育是张扬幼儿个性的过程。

丰富多彩的生活,拓展了幼儿的学习空间。在回归生活的幼儿美术教育中,我们尊重幼儿,承认每一个幼儿的独特性和权利,尊重幼儿不同与成人的生存状态、生活方式。强调幼儿的主体参与与内心体验,更多地注重幼儿的个性特征、兴趣爱好、成长特点,最大程度地让幼儿在生活中愉悦、自信地成长与发展。让幼儿从小学会生活,热爱生活,珍惜拥有一切美好的事物,认识自己的能力,愉快地进行创造、表现、体现自身价值,健康充实地成长,培养了幼儿的审美情感,促进幼儿的身心和谐发展和人格完善。

在全国各类幼儿书画大赛中,幼儿园多次获全国“双龙杯”优秀组织奖和“聚星杯”全国幼儿绘画大赛优秀集体奖、幼儿150多人次获等级奖;我们收集了120多幅精彩的幼儿美术作品与解读,汇编了《童心童画》幼儿画册;胡秀梅、黄芳、刘燕、麦灵等被授予双龙杯书画大赛“优秀园丁奖”、丁焱被中国教育学会学前教育中心授予“素质教育先进工作者”等称号。

3.回归生活的幼儿美术教育是提升教师专业化水平的过程。

课题研究给教师的成长提供了一个学习、探究的合作平台。在课题研究中,我们更加注重理论与实践的对接,更新教师观念,规范教师的科研行为,科学地运用观察法、问卷调查、案例跟踪等研究方法,不断地调整修缮研究方案,提高了教师科研问题意识,促进了教师的自我反醒、自主成长。具体来讲:

第一、更新教师观念:尊重幼儿,以人为本,凸显幼儿的主体地位。在课题研究中,无论是环境创设、活动组织还是教育评价,我们将活动的主动权还原给孩子,充分发挥他们的自主性和创造性。

第二、促进教师的整合能力:生活时时、处处皆是教育,教师统整教育资源、教育内容、课程领域的能力不断提高,能妥善处理好预设活动与生成活动之间关系,组织丰富的美术活动。

第三、具有创新意识:关注生活,创新教育是课题组老师一直追寻的目标。在课题研究中,老师们倾注了大量的心血和智慧,精心设计、创编了丰富精彩的教学案例、主题活动、美术作品,一个个生动鲜活的案例、一面面多姿多彩的主题墙饰、一幅幅妙趣横生的幼儿作品……无不闪烁着教师们创造的火花。

第四,评价更加科学:在美术教育评价中,教师改变传统观念,不再扮演“裁判者”的角色,而是分享者、引导者、欣赏者的角色。懂得聆听童声、解读作品;学会欣赏、同伴交流;提供平台、创意展示对孩子的点滴进步与创造给与充分肯定和支持,促进幼儿技能、情感、创造性和谐发展。

第五、形成了研究合作体:我们的教师在研究中逐步从“个体的反思性教学”走向“合作性研究”,通过“一课三研”、“课题观摩”、“案例讨论”、“头脑风暴”等形式,构建了“研究合作体”。在研究过程中,课题组认真反思,撰写了大量有质量的美术科研论文。据初步统计,全园共有18篇美术论文在省内外杂志发表,有50多篇论文在各级各类比赛中获奖。我们整理收录部分论文、活动案例,出版了《与教研同行——优秀论文集》、《与教学共长——经典美术活动案例》。

  4.回归生活的幼儿美术教育是实现家园合作共育的过程。

回归生活的幼儿美术教育需要家庭和幼儿园配合一致,形成合力,为幼儿身心和谐发展提供良好的条件。在课题研究中,我们充分挖掘家长的美术教育资源、帮助家长树立正确的儿童观、教育观,以亲子美术活动为载体,开展系列家园互动,包括绘画、制作、参观、欣赏等形式,家长通过在与孩子一起开展各种美术活动,了解美术与幼儿生活之间的自然联系、美术活动对幼儿的促进作用等理念。同时在活动的过程,家长也学会运用一些孩子喜欢的游戏语言、方式、内容,在家庭中开展一些美术活动,家长与孩子间开展“对话”,培养了和谐的亲子关系,激发幼儿的美感和审美情趣,挖掘幼儿的创造潜能,促进幼儿个性发展和人格完善,实现家园合作共育。

(二)课题研究存在的不足与困惑

在课题研究中,我们确实收获了很多,尤其在教师观念、教学方法优化、家园沟通等方面取得一些成绩,更重要的是通过研究让孩子们成为美术教育的主体,在生活化、艺术化的美术探究中健康成长。但是因为研究水平有限,还存在着诸多不足与困惑:

1.注重实践活动,理论提升不够

作为一线教师,我们深感理论知识的匮乏。课题常常停留于实践层面,开展了许多丰富具体的活动,搜集了很多第一手资料:活动案例、活动照片、美术作品等。但是因为理论水平的限制,没有深入地进行数据分析,理论提升不够,研究的科学性不够,缺少研究体系。如:幼儿美术作品与个性发展的相关性研究不够、回归生活的幼儿园美术教育师幼互动研究不够等。

2.注重横向开发,纵向深入不够。

本课题设有八个子课题,在课题推进中,我们注重各个子课题的全面启动,开展了相关研究。但是,课题研究开展到一定程度,往往就好似遇上瓶颈,停滞不前,难以拓展、深入,老师们也感到非常困惑。如:围绕回归生活的幼儿园美术教育途径这一研究,各个子课题组从饮食体验、节日渗透、主题活动、区域游戏、户外写生及亲子互动等多方面进行探究,涉及面广,但是各个子课题该如何深入、系统地进行研究?彼此间又该如何保持相对独立又有机融合的关系呢?课题组老师难以把握。

3.注重活动开展,文本记录不够。

整个课题研究历经三年多时间,全园教师参与率达90%以上,惠及幼儿1000余名。在课题研究中,课题组教师们态度严谨、工作扎实、大胆创新,形成了比较丰实的活动成果。但是因为缺少足够的时间和精力,对文本资料进行及时记录、梳理不够,研究成果形式还不够丰满,个案记录、音像资料等都还是弱项。

 

在今后的研究中,我们将进一步加强与高校老师的合作,提升老师的理论水平,运用更加科学、规范的研究方法,引导老师们深入、系统地探究幼儿生活与美术教育、多种教育方法与途径相互作用、建立积极的师幼关系等,进一步丰富、拓展幼儿的生活,让幼儿在生活中体验美、享受美、热爱美、创造美,真正回归生活,放飞孩子心灵,最终促进其人格的和谐发展!

 

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