呵呵，这纯属个人观点，直接了当的观点。“影视作曲”和“自由作曲”是完全不同的两个出发点，“自由作曲”可以贝多芬，也可以德彪西，不论彭湃的斗志还是天马行空的意识流，一切源自于内心的涌动；而“影视作曲”就不同了，概括开来就是一切围绕着“党”走！看来我现在是站在党这边了，（问：为～什～么～呢～？）（◎＃※～站稳后）因为本人热爱影视艺术～

用通俗的心做高尚的事儿

   有些同志认为作曲家有自闭的，癫狂的，高傲的，玩酷的，我认为都是一样的，不论什么行业都是性格决定的。小时候在家练琴，弹到快乐的圆舞曲总是摇头晃脑的，被逼无奈时双拳用力砸琴键，在那个时候初步形成了用不同音色来表达不同的情绪。从而造成那个时候我妈只要听到极不和谐的“情绪音”就知道你小子想出去玩了。（看到没，音乐可以分担我讲不出来的心情，呵呵）我喜欢看到同一件事不同人做出的不一样的表情（比如笑话、恶搞），

喜欢站在另一个角度感受事物。意识＋鼓励＝动力  氢气＋氧气＝水  蓝色＋黄色＝绿色  节奏＋音高＝旋律，这个世界可真奇妙～  每一个影视作品都会承载着它的主题意图，这好比“党”的作用，不管是什么颜色，什么性格，那么音乐需要将其注以灵魂，给予生动。这么高尚的事儿，那就要看通俗的心来沉淀啦！

灵感的源泉来自瞬间的感动

   说到感动，无论自己的还是别人的，都是从自己心里冒出那个感性的升华。从小到大，留在记忆中的画面，都是瞬间的感动，这种感动包含喜怒哀乐。我在创作音乐之前，看剧本的时候更多的是在期待着感动，当这种感性升华的时候就会真正的感悟至深，随之而来的创作灵感得以发展。

在写《大校的女儿》命运主题的时候，姜士安与韩琳对于爱情、婚姻、责任的抉择与放弃，历经人生的波折与困惑,坚忍不断地与命运的际弄相抗争都是决定音乐色彩的灵魂，用巴杨（手风琴的前身，俄罗斯乐器）的音色来确定那个单纯的军旅年代，悠扬的旋律线条将人物的心声娓娓道来，随之而来的管弦乐用大气的手法表现对命运的抗争，在片中的重头戏中当作“催泪弹”使用。爱情主题更偏向于单纯浪漫，没有过多修饰的配器，希望能将观众带入到那个纯真爱情的激情年代。这部电视剧起初给我瞬间感动的一次是彭湛妹妹彭澄的车祸，还有一次是姜士安的父亲去世。（链接07年为著名女导演李小龙执导的34集电视剧《那些迷人的往事》所写的音乐也有类似的创作动机）

 “我们拥有今生今世是不够的，我们还应拥有一个诗意的世界。”

   经典的电影，是经过时间的洗磨，艺术的锤炼，使它闪耀出夺目的光彩，给观众带来心灵的震撼和内心深处的共鸣。做为从事影视音乐的一名工作者，我们不把它当作是工作，而是艺术，内心深处蕴藏着成为奉献经典的一道光源，但是我们知道这需要精神、洗磨和锤炼。

   用耳，捕捉光影世界里的每一个刹那；

   用心，锻造视听时空中的每一次感动；

   我们的乐音乘着梦的翅膀，

   在世界影视的天空  飞扬！