赋诗作画  快意人生

商子雍

    诗与画，是两种既截然不同、又关系密切的艺术形式。

    先来说说二者的不同。

    诗是一种时间艺术，它的描写不必拘束于某一时间，而是可以超越时间的界限。诗借助于语言文字这么一种媒介，表现空间境界在时间流程中的延展。在对空间境界、方位、角度、距离的选择和变换方面，有着绘画无法比拟的自由度。

    而画，则是一种空间艺术，它只能表现最小限度的时间，只能表现一刹那间的物态和景象，是时间的一个点，所以，前人论画才有“凡画奏乐，只能画一声”之说。

    然宋代大文人苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”寥寥数语，把诗与画在艺术上相通、互补的密切关系，表述的准确而明晰。于是，诗情画意，遂成为诗人和画家在创作时的一种共同追求，而吾等看客，也理所当然地把这么四个字，当成了评价诗作、画作的重要标准。

    说到诗与画的相通、互补，很容易让人想起在画幅上题诗这么一种中国绘画的传统。的确，古往今来，成功的这一类作品并不乏见；当然，毋庸讳言，只是对画面素材进行简单描写的平庸之作，也多有存在。不过，在这则短文里，我不想对古人和今人的题画诗说三道四；面对诗人和画家，作为一个阅读者，我想表述的是，希望他们的作品能达到如是境界（起码也应该呈现出如是追求）：诗要有画景，画要有诗意。

    之所以产生如此振臂一呼的冲动，是因为刚刚阅读了臧宝珠女士的一本书稿，其中收录了她创作的诗歌和国画作品。臧宝珠的绘画老师，是享有“牡丹王”之誉的著名画家翟荣强。翟老师和我同为西安市文史研究馆馆员，平日里多有往来，相知甚深。他的人品、画风，显然对自己这位女弟子影响颇大。臧宝珠笔下的牡丹、以及竹、兰、梅、菊，有笔墨，具神韵，脉脉含情，楚楚动人，诚如翟荣强老师所评价：“明丽，凝练，疏朗，大气，笔触干净利落，不矫情，章法布局于自然开合处，情趣盎然。”臧宝珠诗作中的绝句、古风，也不乏巧妙的构思和精妙的诗句，达到了一定水准，令阅读者如我，心中顿生感动。

    臧宝珠女士是成功的商人，也是杰出的社会活动家，在繁忙的商务及社会活动之余，还醉心于写诗和绘画这样两种难度最大的艺术创作。她的诗作和画作，尽管都还有着进一步提升的空间，但“诗要有画景，画要有诗意”的文化追求，却明显呈现于其中，这和我对诗与画关系的认知相同。也正是缘于此，在《臧宝珠诗画集》出版之际，我写下如右文字，向这位“赋诗作画，快意人生”的杰出女性表示祝贺、表达敬意！

    是为序。