序《刘好书画集》

商子雍

几年前，曾读到南方一陈姓教授的文章，对某知名画家的书法水平，多有贬损之词。这样的一通文字，最初给人的感觉是太嫌刻薄，但细细读过几遍以后，才感悟到其中包涵着的善意。书法是绘画的基础（起码也是重要基础之一），一个在书法艺术上缺少磨练的的画家，固然也可能在绘画水平上被人称道；但换个角度思考，如若画家能在钻研绘画技艺的同时，也在读帖、临帖上多下点儿功夫，那更高艺术成就的获取，不就大有希望吗？刻薄的贬损之词后面，其实是深深的惋惜，这当然是一种善意。

由此想到中国古典文艺理论中的一个重要命题：书画同源。有方家认为：书与画，同质而异体也。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可以说是真正的抽象派艺术。而中国绘画，则是充分运用书法艺术的这种抽象手段，这样，就使得中国画本身带上了强烈的书法趣味。国画的线条、墨韵，处处都透露着书法的抽象之美，令欣赏者怡然有得、心醉神迷……不要说那些术有专攻的书画评论家，连如我一般经常把读字、读画作为文化消费重要内容的普通人，在面对一幅幅成功（或较成功）画作的时候，也会对上面那一通有关书画同源的论述，生发出由衷的服膺之情。

书画同源是中国书画家的独得之秘，其内涵幽远深邃，不但使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，而且还陶冶着一代又一代的出色画家，我所认识的刘好先生，便是其中之一。

据我所知，刘好先生的学书要早于学画。他学书时从唐楷入手，再折回头上溯数百年去写魏碑和汉隶，尤其是对东晋《爨宝子碑》和南朝《爨龙颜碑》的研读和临写，曾投入过很大的心血和精力，力求能够接近并了解这种奇姿异态，稚拙古朴，拙中带巧，古气盎然的书法艺术。除此以外，刘好先生对宋代书法四杰苏、黄、米、蔡的艺术造诣，也一直不胜仰慕且苦苦追寻。就这样，经几十年坚持不懈的努力，刘好先生的书法逐渐形成了立足于新旧杂糅、楷隶相参的爨书基础之上，兼收并蓄、博采众长的独特风格，在行内行外广受好评。

同学书一样，刘好先生的学画，也一直是沿着正确的路径扎实前行。曾经有几年时间，他认真临摹过明代的文人画，从而把自己的艺术创作之根，深深地扎在了传统之中。另外，刘好先生还学习过一段时间西画，这又使得他的艺术创作，可以用丰富的外来文化元素作为借鉴。再加上扎实的书法功底，刘好先生挥毫泼墨之时，常常是以“写”代“描”，亦即以书法的笔法画画，那种毫颖竞走龙蛇，笔底幻化万象的艺术感染力，还真是让人无法不为之动容。

        刘好先生工花鸟，尤擅梅花喜鹊，其精妙之处，在他的作品中展现的淋漓尽致，无须我赘言。想多说几句的是，刘好先生用天然朱砂绘制的喜上眉梢图，深得吾之喜爱矣！朱砂是一种天然矿物，有着很高的药用价值，医家认为：朱砂具光明之体，色赤通心，重能镇怯，寒能胜热，甘以生津，抑阴火之浮游，以养上焦之元气，为安神之第一品。另外，我国利用朱砂作颜料也有着悠久的历史，所谓“涂朱甲骨”，指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以使之醒目。刘好先生用朱砂画红梅，色泽醒目而深沉，且洋溢着一种凌雪傲寒的凛然之气，再加上与黑白二色构成的喜鹊相映成趣，相得益彰，实在是让人过目难忘。

行文至此，忽然想起元代大画家、大书法家赵孟頫的一首题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”刘好先生想来应稔熟这七言四句，特转录于此，和刘好先生以及读者诸君同赏。

是为序。