周易讲的变化的规律，而这本经典在阐释规律的时候用了“理象数”三种办法，文字讲理；卦爻符号是一个个抽象的图画为象，其中蕴含的数学逻辑就是数。 所谓理就是指天道，一切现象背后的道理。关于道，老子在《道德经》中有一句经常被引用的话，“道可道，非常道。”意思说，道这个概念是很难用平常的方式表述的。对于这个情况孔子有这样一个设问，“书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？”意思是，书面上表达的不如口语表达，就是口语表达也不能把真实的意思体现出来。然而圣人体悟到的真理，就看不到了吗? 后来孔子又自己回答了这个问题：“夫象，圣人有以见天下之赜[zé]，而拟诸其形容，像其物宜，是故谓之象。圣人立象以尽意。”这里讲圣人参悟出宇宙的终极规律以后，用图像的方式呈现出来，而这里所谓的象就是64卦的抽象符号。其实这并不难理解，在今天的世界里，要传达一个思想，图片的效果往往比文字的效果好，图画可以跨越语言的障碍，更容易使大家产生心灵的共鸣。

千百年来，艺术家的画作承载着人类的文明，其中一些珍品甚至不能用金钱来衡量其价值，这就足以说明人们对画作背后精神的认同。然而一个传世之作并非只是把对象画得逼真那么简单，现代的作品在表达一个主题的时候甚至可能与现实事物大相径庭。而这一特点恰恰与我国的绘画艺术有异曲同工之妙，中国画作不讲究“写实”而讲究“写意”，写意被英文翻译做“Painting Feeling",强调意境与感觉。 记得有一次我去上海出差，顺便去了毕加索艺术展。上海朋友问我，那画好抽象，你看的懂吗？我答：不是都能看懂。因为一个地域一个文化一个专业领域，都会有一种抽象的语言符号。没有对欧洲文化的深刻理解，没有对古典绘画的研习，我看不出大师破的是什么立的又是什么，但当我用心去体会也同样会有些感触。

特别喜欢毕加索这幅赤足少女像，画中的红衣少女是画家小时候画的，而大师临死之时这幅画还在他身旁。画中人物具象写真，那少女的表情纯真，当我驻足凝望时突然感受到，大师一生用了数种绘画方法想要表现的，就是这个了。姑且，说她叫美吧。我认真记下大师的一段话与大家分享， “我总是以形似为目标，画家应该观察自然，但绝不能将绘画和自然混为一谈。唯独透过符号才能在绘画里表达自然，但符号不是编造出来的，必须确切的以形似为目的，藉此创造出符号。对我而言，在现在或一直以来，超现实性都是这种深刻的形似，超越显现事物的形式和颜色。”这段话，毕加索在说画，我却以为他在说易。

毕加索又说”我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。“ 这种超现实的类似恰恰正是中国的写意之精神 -- 形简而意丰。易经中的象从阴阳两爻到六十四卦演变的本身，都是从自然现象中演化出来的。中国画讲究“随类附彩”“应物写形”，又讲“外师造化，中得心源”的心法。中国画从萌芽发展到现代，从具象的对物描摹到抽象的符号化、程式化、文人化的进程都是从自然现象中一步步发展起来的。画家笔下的山水、人物、鸟虫是经过提纯化、拟人化并注入了画家思想情感和对自然认知的作品。画家通过对自然阴阳的观察和感悟，用水墨的形式将道家阴阳平衡的哲学思想表现在画中。易经中阐述八卦的来源的时候，讲到中国的人文始祖伏羲观物取象的过程时这样记述“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。” 中国画家的正是效法，画家的作品正是通过观察自然，从自然中抽象，又在画家的心中演绎，最终用画笔表现出来的过程。

两位大师毕加索和张大千，中西两位艺术巨匠，曾在大洋彼岸相遇，他们的画异曲同工，彼此互相欣赏，却少有人懂。毕加索对来欧洲学习艺术的中国学生说，艺术在中国，你们来这里干什么？当我们一味追逐西方文化的时候，却忽略了原来现代大师悟到的和我们几千年来所传承的一样。