经历不同， 造就了老人与众不同的教学方法。 家里有很多299， 849， 740吗？ 在家里放着吧。 有很多类似piano advanture这样的现代教材吗？ 在家里搁着吧。 老人一概不用。 他的方法，就是在曲子里练习技术和培养乐感。 对于不同的孩子， 选择不同的曲子， 对于孩子学习的不同阶段， 选择不同的曲子。 纵向来说， 曲子的难度要节节升高。 横向来说， 曲子要对孩子各方面都能有所锻炼。

因为孩子的手型不好， 速度不快。 老师让她弹的第一个曲子，是克莱门第的奏鸣曲36-2。 第一堂课的时候， 老师问女儿原来平均一天练多长时间？ 女儿冲口说出：10分钟。 我真想过去堵住她的嘴， 这种东西是随便说的吗？ 老师该说你不认真了。 你应该说两个小时， 三个。。。， 好像有点不实事求是啊。那你不会说30分钟？ 捡一个礼拜中， 最长的练琴时间说！ 这孩子， 不懂事！ 果然， 老师严肃了。 不是生气， 是严肃。 老师说， 你每天不要多了， 一个小时的练琴时间必须保证， 这样的练琴时间， 可以保证你锻炼你手上的肌肉到一定的量， 懂了吗？ 女儿点头， 脸上不快。 我知道她心里肯定怨我找了个严厉的老师。

对于小孩， 老人从来不提高音量， 除非是和你开玩笑。 老人特别爱和小孩开玩笑， 主要是活跃气氛， 让小孩品尝其中的快乐部分。 比如老人总是说： 当我女朋友吧， 等我们攒够钱就结婚。 我老想娶个富裕的老婆！ 哎， 你银行里有多少钱？ 什么？ 没钱？！ 没钱可不行！ 你要努力啊， 我可不娶穷老婆。 你多少岁来着? 6岁？ 嗯，我73， 咱们两个正合适。

教学上， 老人从不马虎。 手型不好吗？ 练吧。 怎么练？ 从这首克莱门第开始。 老人不让你机械的做手型动作， 一个音一个音的扳。 只是让你手要弓，要弧形！ 在具体练习的时候， 一段长音符弹不快，那就先慢弹， 一遍一遍的漫弹。 逐渐加速， 同时自己要提醒自己， 手要弓（老师总在旁边提醒， curve! curve! curve! curve your fingers more! more! more!) . 加速到一定程度加不动了， 便开始不同旋律的练， 同样的一串16分音符， 不弹同样的长度， 弹短短长， 短短长，短短长， 然后短长长， 短长长，短长长。 然后再回到同样长度弹。 经过反复的练习， 曲子的速度有了， 手型也有所改善。

老师几大法宝是： 分手练，慢练，不同旋律的练。

曲子熟到一定程度， 开始要注意谱子上的记号。 渐强， 渐弱 ， 渐慢， 语句， 段落。 老师经常说：到音乐会的时候， 你这个曲子要弹到完美无瑕！ 练吧！ 完美无瑕？ 乖乖！ 这么小的孩子？ 这种曲子？ 其实老师不是让孩子要弹到演奏家的水平， 而是用这句话来激励你， 让你练到你能达到的最好水平。 这是一种什么水平呢？ 就是你自己发挥到你的极限。 哪怕这种极限离演奏家们弹的录音还差10万8千里， 但是你发掘出你自己的最大潜力了！ 这种潜力是你， 一个小孩， 在你自己的能力范围内， 理解力的范围内， 自己努力出来的， 是自己的东西。 而不是像复印机一样， 在家长老师手把手的关怀下， 复印出来的。