我早就想写写Getty Center了。从2001年开始到现在，我已经去过5次了，估计以后还是要去的。它吸引我的地方是多方面的。

首先是建筑本身的魅力。该建筑通过邀请竞赛形式，在1984年通过3轮角逐，确定“白色派”名建筑师Richard Meier, (迈耶）为设计师。设计和建造历时13年， 1997年年底对外开放。建筑造价由开始的一亿美元开始，到实际约10亿美元结束。我认为，迈耶通过个Getty Center的设计， 把现代主义建筑的精髓发挥到了淋漓尽致的地步。该建筑无论从空间，比例，尺度，光影，流线，选址，材料等，都是世界一流水平。该建筑，准确的说是建筑群，超越洛杉矶任何的博物馆，超越任何加州的，甚至美国的所有现代艺术馆。

其次是博物馆本身丰富的藏品。我最喜欢就是去那看雕塑。花园里面有Henry Moore的。展馆里有很多我不知道或者记不得名字的。

第三，就是什么都不做，在这里鸟瞰一下洛杉矶。喝杯咖啡都是挺好的选择。

作为以为过去的建筑从业人员，和有可能再次从业。我对这样的现代建筑的设计与建造是非常感兴趣的。在我出国前的2年，作为甲方管理人员，我是亲历了我们公司的综合办公大楼从地质勘察开始到装修完成的整个过程。个人认为那栋楼从建筑艺术和体量上，在我们市是空前的。看看Getty Center, 会想到过去的一些事情。

回到建筑本身的话题。“白色派”迈耶的设计，如此的纯净。想必在中国的建筑系师生和建筑师中也有很多崇拜者。我以前也是其中一位。而且在1999年我与一位建筑师合作，还根据迈耶的一建筑立面，设计了一9层办公楼。 迈耶算是我比较熟悉的美国当代建筑师之一，而且他在洛杉矶的事物所，就在我现在上建筑画课加州大学洛杉矶分校附近。我认为，Getty Center 是迈耶目前为止最重要的作品。在建筑哲学层面，他的Smith 住宅，Douglas 住宅也是上乘之作。但是，Getty Center的如此复杂之建筑群之设计，仍然能够表现出设计师的哲学和建筑学修养，其实并不容易。我突然记得，这就是建筑之灵。就是人造的一种灵，文学作品中的人物，绘画作品，音乐等等都有这种灵。美国的博物馆我去过一些。就举例说，莱特设计的古根海姆（纽约），我感觉不到这个灵，我看到一个大蜗牛而已。在Fort Worth, 安藤忠雄的美术馆，就有这种灵。在相同地点相隔几百米的Kimberly,路易.康设计，就有这种灵。在Washington DC, 贝聿铭设计的美术馆东馆，就没有这种灵。当然，以上是个人感觉。每人不同。象“苏菲的世界”。

那么， Getty Center的灵究竟是什么？究竟在哪里？我以为这个灵，对于Getty Center是多方面的，我试试能否说出个道道。从进入轻轨机车，感觉车向上爬，上面的建筑群时隐时现，看着下面405高速公路的车流，再看着沿路统一高度和体量种植的树（应该时加州橡树），然后在机车的咣当声音中，慢慢就感觉不到405的喧闹了。几分钟后，就到达建筑群的入口。这里，山顶，一个山头，只有这些建筑物，和谐，大体又不太张扬的分布在眼中不同的方向。这样，你已经能感觉到，对了，就是那种在国内上山上的古寺庙的感觉。（一定是古寺庙才有的。洛杉矶有个西来寺，黄黄的屋面，水泥的台阶，你不会有这种感觉的。）