楷法晋唐   隶宗秦汉

——《安徽省首届临书大展》述评

⊙夏长先

《安徽省首届临书大展》自3月20日截稿之后，在两个多月里，犹抱琵琶半遮面，众多网友纷纷议论，各种猜测此起彼伏，今天，大展结果终于千呼万唤始出来。5月29日9时30分，《安徽省首届临书大展》在省博物馆隆重开幕，《安徽省首届临书大展作品集》也同时发行。

这次展览，共收到书法篆刻作品1500多件，通过省书协组成的评委认真遴选，共评出参展作品378件，其中一等奖5名，二等奖10名，三等奖20名。

这次临书展，是安徽省书协有史以来的第一次，所以，得到了省书协主席团的高度重视，并把它作为09年重要工作之一，各地市积极备战，踊跃投稿。

纵观本次临帖展，值得一提的有以下几点：

1、领导参与。省书协主席团成员亲自参与，积极临帖，为全省书家带了个好头。如张学群临王铎、方茂鸿临《周颂鼎》、余国松临《礼器碑》、吴雪临吴昌硕、王亚洲临墓志、张兆玉临《泰山经石峪》、韦斯琴临《黄州寒食帖》 ……      

2、涉猎广泛。参展的近四百幅作品中，以名家、经典为取法对象的占百分之九十以上，比如“二王”及颜、欧、柳、赵的取法，对秦汉篆隶的取法，对宋以后行草的取法，真正做到了“取法乎上”；其次是对北碑及隋唐墓志的取法；第三是对帛书、残纸的取法……广大作者最大限度的利用了现有的书法资源，古为今用。

3、审美转变。当今书坛，在展览的大旗下，书法作品的形式色彩也层出不穷。本次展览，拼接、染色、做旧等占据大多数。此外，纸张种类也五花八门，从这也可以看出许多作者的创作观念、审美意识在逐步转变，这更是“笔墨当随时代”的最佳诠释。许多作者为了使自己的作品能锦上添花，都自觉或不自觉的进行了“做”，以刺激评委眼球，吸引评委注意力。

4、作者众多。除省书协主席团成员外，此次参展作者既有老人，也有孩子，一些在全国较有影响的中青年书法家以积极投稿，并追求新的突破。如方斌临《平复帖》、梁启忠临羊欣《暮春贴》、张宇临黄庭坚、杨少华临祝允明、陈智临邓石如……他们通过不断的否定自我来丰富自己的书法语言。

当坐下来仔细品味这些入展作品的时候，我们也不难发现许多不足之处：

1、技法缺乏。无论是获奖作品还是入展作品，存在着许多徒有笔墨的涂鸦之作。体现在技法上则是用笔单一，章法松散；体现在形式上是以染色、拼接掩饰技法的不足。许多临摹作品猛一看有几分像，细细一看，与真迹却失之千里。此外，绝大部分作者落款太差，显得俗恶，与所临碑帖的格调极不协调。

2、文化贫血。想成为一个书法家，不读书是不行的，最起码应读与书法有关的书。本次临书大展中，有作者将王羲之的《远宦帖》落款成《远官帖》，有作者将“己丑”写成“己醜”，“右军尺牍”写成“右军尺椟”……这正说明了当今书法家急需补课，这也从侧面反映了评选的不严肃。

3、心态不正。俗话说：“字无百日工”。我们有很多作者平时不临帖，当得知此展消息后，临时抱佛脚，或七拼八凑，应付展览，或托关系，找路子，以换取虚名。其实，稍有书法常识的人都知道，常临帖与不临帖的人一出手就知道；常读书跟不读书的人，一幅字也就能看出来。心态不正，其作品只能是一张废纸。

针对本次临书展，我有以下几点思考：

1、临摹与创作的联系。古人有“一日临摹，一日应人索书”之说，在当今市场经济下，每日应人索书的多了，而真正潜下心来临帖的却少之又少。有的人浅尝辄止，有的人以“意临”为借口，还有的人追求所谓的“神似”，但在我看来都是信笔涂鸦，一旦创作，仍我行我素，看不到一点古人的东西。临摹可以磨练技法、纠正错误习惯，临摹可以“医手”，临摹还可以“医眼”。眼高才能手高，眼低自然手低。当今，把“恶习”当成“个性”的书法家为数不少，特别是一些地方名家，整日以“某体”自居，贻误许多后来者。

2、博取与约收。历代书法家均注重对传统碑帖的学习，他们或由晋唐上溯秦汉，或由晋唐下窥明清，无不重视对经典的临摹。“笔塚墨池”、“日书万字”即是临帖中“量”的积累，我们从王铎、何绍基等留传下来的大量临摹作品中可见古人的博取态度。临摹如采花，创作像酿蜜，书法家就是一只勤劳的蜜蜂。博取与约收反过来就会造成视野的狭窄。比如，一部分地区及书家对邓石如隶书的取法，我不知道是无意巧合，还是有意为之。另外，极个别作者对赵佶“瘦金体”、郑板桥“六分半” 、金农“漆书”的取法是不妥的，以笔者浅见，个性越强烈，入帖容易，出帖更难，因为他们的强烈个性往往会束缚你的思想，限制你的手脚。

3、技与道的有机统一。临摹总而言之是“技”的层面，临帖的目的是为了创作。许多书家临摹也能达到形神兼备，一旦创作，手忙脚乱，完全抛弃了古法，显得荒诞草率、支离破碎。熟话说，熟能生巧。今人的精力与时间是不能与古人相比的，所以，我们还是吃透一家的好，然后以碑强其骨，以帖增其韵，碑帖融合，顺其自然，由技进道，自成一家。

《安徽首届临书大展》的“前言”中有这样一句话：通过此次展览，一定会让广大书法爱好者以及书家珍视每一次与书法传统的“对话”，进一步激发大家对中国书法艺术的认真思考甚至重新认识。我想，既然要让书法家与传统“对话”，更要与传统中的“经典”交流。既然交流，就要开诚布公，任何遮掩粉饰都不能算是真正的平等“对话”，否则，我们对中国书法艺术的认真思考和重新认识只能停留在表面上。

                                       2009．5．30晚

                                        ——原载于《青少年书法报》2009.6.9