古诗词的觉悟

——读《亚白集》

王剑冰

亚白的古体诗词《亚白集》问世了，这是值得庆贺的事情，这话不是虚词，因为亚白的古体诗着实是写得好的。还在两年前，我就跟他说过弄一个集子的事，一般的人我还不敢这样劝说，不是我没有底气，是我对那些人的作品没有底气，猛看一两首还可以，要集在一起就等于集了一个引人谈论的笑柄。亚白整的事就等于是在店铺林立的街面上挂上了一块牌匾，正经地立号开张。要撑起这个门面，那就必得有好货才行。而顾者就似那些美食家，不一定会做，但他们会闻、会品，会传扬，时间长了，就自有一番说法。

亚白侍弄古诗虽有年头，但热火起来应是近几年的事情。他每每创作一首新诗，都会传给我看，我就总能第一时间品味到那种幽古之情、浩然之风。那情或许是“开轩面场圃，把酒话桑麻”，或许是“芳心向春尽，所得是沾衣”，那风便就是“山随平野尽，江入大荒流”，便就是“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”。

有人说，古诗词在中国的唐代和宋代已经达到了登峰造极的地步，后人即使再写得好，也无非是步其尘埃，比如明清之作，我们很难能记住几首。那么时至今日，新诗运动的风起云涌，早已将那些复古的念头挤压得近乎鸦雀，即使偶尔有人摇动一两面杏黄旗，也引不起多少迎合之声。这就像现在有人想重新推举中式服装一样，长衫大褂不必说，旗袍的响应者寥寥无几，对襟罗衫风行一阵，也慢慢失去了当初的热度。说实在的，中式服装穿起来也是很讲究的，有一种气韵在身，像艺术家范曾，就真正同这种服装达到了内外一体的和谐。这不仅是一个最后坚持的问题，而是能否互为对应的问题。

古体诗的写作，也说明这一点。华丽辞藻的堆砌不是古体诗，顺口溜的调式不是古体诗。能整古诗者，必得有深厚的文学基础和古文素养，对汉语的理解、对古诗古韵的把握以及对世事的思考、对艺术的追求都能融在一起，方能创作出近似于唐诗宋词样的作品。超于古人是很难的，只这个“近似”，就已经是高标准了。

亚白的古诗词，着实是时时有金石之声裂帛之响的，有些词句不是贾岛的推敲之笔，也是李白的神来之韵，所以，如不明说，感到或是从皇皇诗典中抽出的一首唐诗。比如《端午》句：“子规离去总含恨，汨罗走来犹啼血。国殇何是狂欢日，九歌四海朝天阙。” 比如《兵马俑》句：“地下兵阵千年短，世间雄风一夜长。长城万里尘雨路，烽火狼烟动渔阳。” 又如《春回》句：“春宵常恨春宵短，连理错爱连理枝。死水无辜风吹皱，文火有幸煮好词。”

我曾给亚白开玩笑，说你这个名字起的好，你再往前走一点就赶上李白了，不过我也不想落亚白的广告之嫌，李亚白和李白自是稍逊一筹。当然，在河南的古体诗坛上，如果说亚白是当今的李白，还是可以一说的，这样也并未否认河南在诗坛上还有杜甫、王维、孟浩然之流，只是我今天说的是亚白而已。

苍者苍茫，郁者沉郁，感者感慨，悲者悲泣。从亚白的诗里边，我更多地读到了李白、杜牧样的气魄（《洛阳八首》《伏牛行》），高适、崔颢样的胸怀（《曹操四首》《嵩山》），当然，也有杜甫、白居易样的深厚与仁性（《仿杜少陵咏怀五百字》《清明》），李商隐、李清照样的情感与温煦（《情人节》《春溺》），此外我还体味到了王维和温庭筠的那种对事物与景色的敏感和细腻（《湘西行》《云蒙山》）。我往往会浸淫于亚白的这些诗句之中，就像没事的时候会在一本古诗里沉迷，有一种“相携及田家，童稚开荆扉”般共游而醉饮的快乐，我想，亚白每传过来他的得意之作，也有那种“绿蚁新醅酒 ，红泥小火炉；晚来天欲雪，能饮一杯无？”的快感。

现今很多人都有着某种爱好，这是好事情，就像练功，有些人只练出个皮毛，有些人却练得开了天目，进入了觉悟之人的行列。这样的人反倒是藏而不露，虚怀若谷，这样的人让人敬重又敬畏。亚白的这个集子，或是人的觉悟，或是诗的觉悟。

亚白现在的工作是得心应手的，他也得益于这个工作，行与走，感而写，积而发。亚白是在快乐着，快乐地经营着这个门面，以对得起他张挂起来的那块匾额。

祝贺了，也便再期待着。