绿艳闲且静，红衣浅复深

——何力的艺术世界

王剑冰 

我跟何力接触不多，一次是在黛眉山，参加作家和诗人的聚会。一次是我去洛阳，同艺辛君去看她的工作室。进一步的了解中，我觉得何力是一个智性的女子，也是勤奋的女子。画家的创作与作家的写作一样也不一样。何力其中的艰辛与乐趣我们不得而知，但我知道她的作品被人逐渐认可和重视，她的一个大幅画作即被悬挂在郑州机场的贵宾室。每年的牡丹节上，何力的画也总是炙手可热。

继承和发扬中国画传统不仅在技法上，更是对色彩与审美的理解与把握。有人作画数十载，不见层楼，有人入道不久则云霄腾雾。何力能够触类旁通，既学习他人之所有，又钻研他人之所无。把西画中的色彩观念与中国画传统技法融合在一起，使颜色、层次、光感都有着非同的变化，使每一幅画都浑盈华兹，韵和意谐。

当然这也不是一朝一夕的事情，但事情就怕执著。更何况何力有一帮文朋诗友，她会在不断的交流中悟出更多。听何力说话，会感到她同样是一个诗性女子，她说：“牡丹是奔放吐真的花神，四月春浓，花神拖着倚天偎地的长裙在洛河岸边缓缓而行，而后飘然飞天。牡丹花色的细腻、气质的傲然、率真，让我常留恋于雨雪风霜时的枯枝败叶，体悟百味人生。有时不为作画，只为一吐芬芳。”一下就进入了王维的诗境。诗画是相照相应的，何力的画，大气雄浑中，会显现出灵性的诗意和女性的温婉与细腻、纯净与安详。

也许是巧合，喜欢牡丹的女子正好生活在洛阳。洛阳是养人的，也适宜牡丹生长，当何力融入牡丹丛中，我想何力是忘我的，沉浸的，未觉晨露，不知霞落。何力近距离地与牡丹对视、对话，将那细腻一点点收入笔下，藏于心内。时间长了，牡丹便于意念中时时涌动，何时侧身画案，便会移植于白宣，成就一幅幅华美又独特的作品。

作画不尽是时时快乐的，也有清苦和寂寞，尤其不分季节、不分时间地呆在画案旁，何力必时时面对。最初练习的时候，更是如此。不知多少日月，用去多少纸墨。我相信，何力是将一个女子的柔弱与坚毅糅合起来，孤独伴孤灯，一只画笔在暗夜游走出一片一片的叶子，一枝一枝的芽蕾。这也许就是成就一个画家的最基本的原由。成功无捷径。精力投入其中，时间也就慢慢过去。每画出一幅满意的作品，就更是忘记了一切孤烦。

何力表面是文静的，但以她的诗性气质和画家职业来看，她又是富有激情的，凭着新颖的感受和理解将物象描画得自然有致而又生机勃勃。在她的牡丹里，常常读出那种气质与风骨，看她的风景画，又让人有风朗气清、舒远高旷的感觉。

作画讲究构图， 插花讲究分布。画家是以色彩插花。何力的画不死板，不刻意，色彩的大胆泼洒，空间的静穆与放逸，都使得画轴展开时瞬间亮眼。如她的《富贵吉祥》，是一群黑牡丹配以艳黄的野菊，画面疏密得当，对比鲜明，色彩变化丰富，想象大胆贴切。《香国人家》是艳红的牡丹中两只雄心勃勃的公鸡，笔势雄健，线条明快，鲜活中透出生动。《春风送暖》中浓艳的红牡丹和白色的小花搭配一起，疏密有致，大小分离，使画意无限、想象飞扬。《国色天香》自然是最拿手的牡丹群图，但它浓烈而不失娇憨，饱满而不失细腻，一枝一叶都可触可感，新姿楚楚，曳曳于风。让人想到皮日休的《牡丹》：“竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”《桦林秋思》是白桦与黄花、白鹤的组合，更有一溪水影，使画面灵活炫目，彰显激越昂扬的生命气息，有强烈的装饰性和视觉冲击力。我觉得何力尤喜黄色，《梵音》中铁干遒枝，晃动一树玄黄，让人随题目联想，感受清雅、淡泊、隐逸的出世情怀。另一幅《岁月如歌》，是枯树上泛起的春黄，更是显现出生命的灿然与坚毅。

何力说：“画画，我认为是人类抒发情怀的一种方式，不同的社会、历史、人类生活有不同的表现形式。”在何力的画中，我们能看到意境、意向、意趣的相谐相照，笔情墨韵的形神兼备以及生命的鲜活与律动，不管是牡丹还是迎春，无论是草木还是山水，有了这种生命的东西，画就活了，可以对话，解说，应答。真可谓“传情每向馨香得，不语还应彼此知。”

何力是一个纯粹的人，把对花对自然对生活的认知理想化，从中既能看出平和与达观，也能看出自信与坚毅。这或也与何力的经历和人生阅历有关。

何力总是自我陶醉、自我欣赏，又自我清醒、自我批评，这也正是她的长处，自觉而不自负，一旦认准，便坚定不移。

而何力又是低调的，低调做人，低调画画，时时满足于自己的满足，没有奢望成什么大名，只是将绘画当成人生中最大的乐趣。何力说：“我只是自己心灵的歌者和舞者。在时光隧道里穿梭，用几十年来尽享千年水墨的神韵。足矣。”这即是何力的精神境界。

何力是有幸的，因之洛阳，因之牡丹，因之生活。

祝愿何力的同时，更期待何力。