一个老话题：谈谈杨朔散文

     散文诗话（25）

王剑冰 

有人让谈一谈“杨朔散文”的问题。这确实是一个老话题了，上世纪八十年代末，我在云南民族学院首次谈到了这个问题。

杨朔是五六十年代出现在中国文坛的一位最杰出的散文家，他以“诗体散文”风格独树一帜。他说过：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。”这个诗不是单纯的诗性，而是诗一样的境界。因而杨朔总是怀着一腔热情关注生活的各个层面，这也同他当时的生活环境以及他对生活的态度有关。《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》、《泰山极顶观日出》等一系列散文，都是大家耳熟能详的名篇。这些作品多是以小见大、以少胜多地展示出作者激昂向上的精神世界，展现出春光明媚的美好生活。综观杨朔散文，有三方面的美质：一是热情与爱恋；二是诗性的哲理；三是深沉的思考。基于这三点，杨朔往往在艺术构思中创造主体形象，并运用比兴手法进行深化，以达到较为完美的诗的意境。杨朔散文是对五四以来朱自清为代表的一派散文传统的继承与发展。有人这样总结他的散文：结构严谨，首尾圆合，疏密相间，虚实相映，露小藏大、曲径通幽。他的散文语言凝练传神，句式长短错落有致，节奏活泼明快，语调清丽婉转。

    杨朔散文在一定程度上确实达到了一个高度，在一定时期具有很大的影响，可以说影响了整整一代人。因而也就出现了研究热潮和仿效热潮，似乎散文不这样写就不成为好散文。在中学、大学的课堂上，老师更是不厌其烦地向学生灌输，使得大量的学生作文也出现“杨朔风格”。这样就使散文创作形成了一种模式化倾向，严重束缚了散文的自由发展，歪曲了散文的本质特色。过后反思杨朔散文的不足：由于刻意追求“巧”、追寻“升华”，追求结尾“有一条光明的尾巴”，就不免形成一些作品构思的雷同化，构思的雷同势必导致结构雷同；构思与结构雷同，又必然导致散文风格趋向单色调，显出斧迹凿痕，使之一时成了生产线上批量生产的产品。

    反思“杨朔散文模式”，是为了解放散文、更利于创作发展，却并非全盘否定杨朔散文，它毕竟在语言艺术方面，在选材练意方面有些成功的探索，毕竟在一定时期掀起过中兴散文的高潮。杨朔散文是中国散文发展中的一个铺垫，没有杨朔散文，不一定有新时期散文的觉醒与大发展。因此说，杨朔散文在中国散文发展历史中，是不能抹掉的一笔。

    对于我们今天的创作来讲，当然不能再走这种散文的老路，但由于有人认识不到这一点，心内一直存有课堂上对课本与老师的那种认可度，写作时也就往往不自觉地重蹈覆辙。时代走到今天，我们应当更自觉地自然、随意、多方位、多角度地探索散文创作的路子。