纷繁叶茂的一片诗林

——王志学诗集序

王剑冰

中国是个诗的国度，多少年来，国人对诗歌的爱好一直没有穷减。时间进入20世纪70年代末80年代初，中国的诗歌更是一度达到了峰颠，有人说“写诗的比读诗的多”是为真言。河南是诗歌的热土，在《诗经》中就能找到很多地域的影子，中国历代的著名诗人也都产生于这块丰沃的土地上。河南当代的诗歌创作有苏金伞老领军，在全国占有一席之地，惜之河南不是京城，创作的影响和发展都有些劣势，而河南的一帮子诗人却长期坚持耕耘，从不气馁，闯出了一条自己的道路。种植诗歌的园地实在是太少了，很多的人把种子撒在了荒郊野地，那些沟沟坎坎长出的植物，猛然被人发现竟然是那么蓬勃亮眼。而这种发现又是多么微乎其微。

王志学长期生活在基层，远离他所在的城市，远离省会郑州，更远离京城。但没人相信他就是一个长期在沟沟坎坎的种植者。我曾与王志学相识于80年代初，那时我在《奔流》编杂志，但并不管诗歌栏目，我结识的王志学是一个纯朴的、小个子的年轻人，就像一个农村的孩子步入城市、步入编辑部，显得拘谨又有几分羞怯，在他看来那就是步入了一个文学的“殿堂”。而我如何也不能将他同一位诗人联系在一起，他知道我也写诗，拿来诗稿与我切磋，我竟惊奇的发现了矿藏一般，发现了我难于读到的散发着田野清香的诗句。后来他的诗上了《奔流》、《河南日报》、《大河诗刊》、《河南农村报》等，让人为之欣喜。多少年过去了，随着中国诗歌热潮的降温，很多的诗歌爱好者或转业写起了其他的东西，或转行干起了其他的营生。一晃20年过去了，又一个春天，一个人猛然来访，问我可还记得，看着面熟，一下子真叫不出来名号，这个人俨然是一个乡间老者了，嗬，他就是王志学，女婿开车将他送到，手里提着一部诗稿，那种心态让人有一种疑惑，80年代写诗的现在该成名的都成名了，该没名的都没名了，怎么王志学还在坚持着，这种意义有多大？由于时间的关系，我一时无暇翻看他的作品， 这中间他和他的女婿都打过几个电话，催问序是不是写好了，直到把我逼进了五一的长假，我原以为这是一个难作的文章，等打开书稿，真正的诗人又展立于眼前，王志学，他该是中国少有的、坚守在民间的、不被人所知的、默默耕植的诗人之一。我首先于心中生出了一种敬意，我的这种敬意还不在于他写了这么多的诗，这么多年的坚持，而是在于他写出了这么多真正的好诗，他的长期坚持没有白费。

王志学已过天命之年，但他的诗中却是一片碧绿葱茏，充满田野气息，这样的诗歌意味，我们只有在苏金伞的诗歌中才能见到。冰心曾经说过：“诗像一条小河，被两岸夹住，岸上有树木，乡村……流得曲折，流是美。”在王志学的这条河的两岸我们看到春的形象：下雪时/我正经过那片麦地/你柔美的姿势/使我想起春天的舞步/我觉得你就像一件件衣裳/正穿在我身上/穿在禾苗身上/穿在小桥  树/和村的身上。看到炊烟：我喜欢把它当作小村的香巾/亲昵昵、亲昵昵围在我双肩/我喜欢把它当作小村的微笑/一朵朵、一朵朵浮在我眼前。看到黄昏：黄昏被妈妈的镰尖勾着/黄昏被妹妹的牧鞭儿赶着/黄昏很缤纷、很缤纷的/妈妈和妹妹也是很缤纷、很缤纷的/黄昏被哥哥的车辆儿载着/黄昏被嫂嫂的扁担儿担着/沉甸甸的黄昏，真重/风也扇不动它陀落的汗珠。不可想像，几乎与外界绝缘，长期不参加诗界活动的王志学如何能把诗做得这般清纯，这般新颖。我们知道诗歌创作一是得益于天赋，得益于文学修养，也是得益于生活积累。这种积累就是对乡村、对自然风光的热爱，诗人必是总是怀着一种欣赏的眼光让这一切与心灵碰撞。卡拉姆津认为“大自然和心灵才是我们该去寻找真正的快乐、真正可能的幸福的地方。”诚然，光有生活的积累是不够的，一个没有天赋、没有诗性的人是不可能写出空灵的作品的。表面感觉王志学的所长并不明显，但他的诗作却明确的告诉你一个长期坚持在乡野的人的聪慧与智性，他把这种聪慧和智性糅进了对乡村生活的观察中，因而他的诗就有了强大的感染力，他让我们感触到了乡野的声音、颜色和味道，感受到了美丽的、漂浮的春天、风、炊烟和黄昏。于是就有了一种陶醉感，一种回归感，正是诗人的这种成功的描写，将我们的思乡的情结纠和在一起。

从诗人的表面我们真是看不出一点顽童的影像，他将他的童心、童趣全都埋藏进了诗句，正是这种童心、童趣调动了王志学的诗性，也调动了他的想像力。他的儿童般的感觉让人弹指而触。如《采桑女》：那是一架一架儿竖琴，/——是竖琴你就弹奏呗，/可你，却为何将那音符？/一串一串儿摘进了篮里？/那是一逢一篷儿绿伞，/——是绿伞你就乘荫呗，/可你，却为何将那伞盖，/一顶一顶儿放进了篮里？诗人将桑树比做了一架竖琴，将桑椹想像成竖琴上的音符，继而将桑树比做绿伞，将桑叶想像成伞冠，这种想像鲜活而生动。如《卖雏鸡的女孩》：一篮象/刚从野外采来的一篮/活鲜鲜的蒲公英/被她的小手儿托着/托着，托起/金黄黄的小城/欢悦悦的眼睛/喳喳的童曲/鸣唱在她的掌心。诗人将一篮雏鸡比做“活鲜鲜的蒲公英”，这是诗人长期于生活的提炼，不用怎么费神就可随感而出。这样的诗歌让阅读者也感到春情勃发，童心复回。

爱情是文学的永恒的主题，更是诗歌所必然涉猎的题材。而我们在王志学的诗歌作品里感受到的爱情却总是理性多于热烈，含蓄多于张扬，如《下雨的天气》、《雨中的字句》、《黄昏》、《湖边的事》、《无题之意》、《客栈》、《无弦琴》等等。我们不知道诗人对爱情的描述是否同诗人生活中的所遇相近，他没有直白外露的表现形式，没有大胆热烈的语言说词，这就给人更多的联想和猜忌：“我总走不出芬芳的湿漉漉的情绪/而你的手势醉歪了小树/醉乱了淅沥沥的音乐的拍子/我们的年龄草一样绿着/爬满那些葛藤芦苇/一条鼓满诗情的小船/一瞬间划去划不出古典的意境”（《下雨的天气》）“你就关上窗子/飘飘荡荡的字句便又飞满了屋梁/把着你诗集的门缝/那个黄昏已开始倾听/而潮湿的季节有草疯狂”（《湖边的事》）“那年你微笑凋谢的时候/秋天就挤进身来/菊花的温馨总带着凉意/而风没有注释/无声的雨总是离题/但你还是陪衬了我神秘的夜景”（《无题之忆》）“草儿们的生长已很旺盛/虫儿们的争吵也很旺盛/可那片土地总移不来/你的感情无法种植/该疯狂的夏天不能疯狂/——但是夏天总是要来”（《夏天》）这是诗人对爱情更深的体悟和理解，也是诗人对美好爱情的想象与追求。我们总是能随着诗人的这种情怀远远而去，回到我们的青年，回到热烈的想往之中。

诗歌的哲理性和思想性是诗歌创作深一层的检验，就如一个书家，由楷书而走入行书和草体，一个画家由简单的素描而进入抽象与变形。我们在王志学的作品中也常常能读到带有思性与哲理的诗句。如《树·鸟》：“鸟在上方叫着/我的目光爬过那桥/感觉就顺着河流经年轮/伸向天空/风也爬过  风在上面开满形状/由于山的移近/鸟的站立也成了一棵树/从左边看鸟的姿势/从右边看太阳升起的果实/亿万千手指颤动/这就深入了一种意境”。

中国当代的诗歌创作，熙熙攘攘数十年，各种流派纷争，各种山头林立，喧嚣过后还是要归为一体，那就是再怎么说也离不开艺术，离不开艺术的魅力，没有这一点就无从谈诗。所以古体诗也好，现代诗也好，朦胧诗也好，读者认可的、留下印象的还是这一点。王志学的诗是个什么流派呢，我们无法归类，但是我们从中发现他什么流派都具备，他的诗综合了古典的、现代的和朦胧的诗的特点与精华，他完完全全地走出了一条自己的道路，也就如我开头所说，他是在远离大都市的、远离喧嚣的边山远地种植了自己的一片诗林。这片诗林风风雨雨、雪雪霜霜、滋芽串枝长得纷繁叶茂，自由自在。他不图封一个什么名号，不图给一个什么牌匾，他就那么自自然然的种植着、成长着。这就是诗人王志学。