2009年4月30日.

本来不想发自己的一些感想发表到正规日志里的，因为本身习惯去抒发一些较为朦胧或者称之为感性的东西。一些理性的想法，只会在生活里与人沟通中表现出来。

2009年4月30日.   19：20-21：30   北京华星国际影城。

晚上在华星看了《南京!南京!》，想了很久才决定写些感受。因为实在感受太多，我不想每个镜头一一发感触，觉得很拖沓。

因为专业的原因，每天与各类电影接触，所以现在看片子从深层化来讲，更重要的是看片子的立意；从专业角度来讲，是看片子在摄影方面的剪辑；从表演者来看，眼神的稳定和肢体协调是看出演技的直接方法。
当然，所有的成果归根结底在于一个人的专业功底以及历史文学分析。
而这个人就是导演——陆川。

在上中国电影史的时候，老师把《可可西里》当作教材片让我们写影评，那个时候，就觉得陆川导演的拍摄方式以及后期剪辑过程中，非常棒。而今天的《南京》同样让我看到了导演的长镜头以及大量后期特效中的高超技艺。
熟悉或者学过电影的人应该在看这部片子的时候，很快就能猜测到导演每一句话，每一个眼神，每一个道具，每一个出场方式的寓意。

不错，一个聪敏的导演他会很合理地运用大量的“视听语言”，来很自然地编写题材。而《南京》的导演和编剧皆是陆川，他花了4年的功夫大量研究剧本的创作以及前期准备。改变了以往历史记录片的方式，成功地记录并且合理地用“人性”这个话题，诠释了在中国心中一个不可磨灭的印记。

可能很多人会质疑导演在某些镜头上美化日本人。
呵呵，我要说的不多，一是客观，二是主观。


客观方面：我相信导演在拍摄中，是拍完上千个分镜头后，再把一堆杂乱无章的纠纷镜头进行剪辑工作，使之形成一部大型历史记录片。   这也是在后期中最为困难的一步。   而大家应该没有想到的是，在《电影管理条例》中，任何一部在中国上映的片子都要经过中影公司的审批，审批中会把一些产生歧义，产生利益，产生民族危机的矛盾画面要经过他们的重新剪辑，至于后面的“美化”日本人也好，开放式结尾也好，这已不是导演能控制的。导演会在自己的民族爱国情节之上，竭尽全力地磨合每一个镜头的选取。但是又不违背爱国之道，直接目的是更进一步让国人看清历史，保护历史，正确认识历史。而最终目的就是——振奋·人心。

主观方面：如果最后结局非要被说成是“美化”日本人，那么，可能你就错了。万难面前最基本的人性，陆导在影片中表现得十分真实。  如果说角川先生放走中国父子再自杀，表现了日本人的良知，因此批判这是该片一大败笔，那么，请大家回忆下影片中当角川先生自杀后的那足足三次切换，并且停留两分钟的姿势。
回忆起来了?。
像“狗”…
导演用这一中景的定格说明了什么？
……
这样惨绝人寰的大规模法西斯侵略战争，连日本人都无法接受，其实早早在他们心中，他们在犯下滔天大罪的同时，他们内心已经疯了！他们只是日军首领下的一群群暴徒，他们像狗一样生活，但他们并不知道他们是狗，他们杀戮淫害，直到最后角川死亡的姿势，才最直观地表现了这一看似“美化”日军的立意所在。！
……

从大的剧情到细节处理，从灯光到音效，继陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》，中国人终于又拍出了一部出类拔萃的历史题材影片，而这一次我们将不靠对自己的批判赢得掌声。

多的不想说了，表达太多会让自己觉得有负担。只希望每一位网络上反驳陆川导演的人尽可能多些理解。可能片子的深度和广度并不是每一位观看者能感受到的，因为毕竟观看者观看的角度不同。

最后推荐一个个人认为本片最为成功的镜头：

日本武士参拜亡灵的那只舞蹈！

如果你懂电影，
如果你懂得蒙太奇艺术的创造体系，
你会认为，
它的出现，是本片价值体现的升华。
如果你喜爱电影，
你将会发现，
在这部战争题材的片子中，
有一种无奈的美学镜头，
叫——太阳之舞。

这段感触本是写在随身日记里的，但实在觉得有些必要表彰而发。
似乎要为谁谁谁解释什么，其实并不然。
我只在表达一些观点，而不是以往的“抒发”。
这不是一份观后感，当然，也并不是大学里每天写的影评。

或者保存不了多久便会删除。

若对阐述有不同异议者，即可将之当作一次“碎碎念”。
换汝之一假期。


2009年5月1日  凌晨。