兴化竹泓张氏竹木雕

                          兴化竹泓张氏竹木雕唯一传承人----张旭先生

                              作品----黄杨木雕观音像

                                作品---竹雕童子戏水

                                  作品---竹雕醉罗汉

     人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。这四宝是最基本的工具。竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。

   竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅叉稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名"葫芦器"，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超的技法，把我国的雕刻工艺推至空前的鼎盛阶段。在他们的作品中，有的小巧精致，玲拢剔透;有的细密入微，鬼斧神工，精美绝伦。他们为人类创造了美，在历史上留下了辉煌的一页。

                        作品---红木雕长臂罗汉“不求人”

                              作品---竹雕和和美美笔筒

                                作品---竹雕莲花观音大士

                            作品---竹雕留青草虫笔筒

                             作品---竹雕刘海

                              作品---竹雕钟馗捉鬼

                                作品---竹雕山下对弈

    竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

　  竹在中国大地上生长的面积很广，品种亦很繁多，在中国文化里有着悠久的历史，人们不仅欣赏竹的优美形态，更利用竹制作各种器物。但能雕制成工艺品的竹却以产于浙江天目山的毛竹为最佳，生长期以三四年的为宜，此时竹子的坚厚外衣和细密的纹理结构正适合具体微细的雕刻。人们一般用竹子雕刻笔筒、香筒、臂搁、腕搁、筒搁、镇纸、盒子、人物、动物、山水小景、如意、折扇骨、搔背等，把竹子的艺术性和实用性完美地结合了起来。
　　关于竹雕技法，文献记载有“留青”低浮雕技法，唐代已被人们加以运用，明代竹刻家已广泛使用低浮雕、高浮雕和毛刻等技法刻竹，后来，最普遍的刻竹技法包括以下数种：毛刻、浅刻、深刻、留青、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕。竹黄刻是出现最迟的一种竹刻技法，其法是把竹皮削成不同形状的竹片雕刻花纹，再将它嵌贴在木制的器物上，很多盒子和镇纸都属于竹黄制品。清初竹刻家一方面继承早期刻家的传统技法，常在一件作品中把多种技法结合起来运用。

                           作品---竹雕降龙罗汉

                    作品---竹雕长眉罗汉

                           作品---竹雕松下对弈笔筒

                                作品---竹雕刘海戏金蟾

                                  作品---竹根雕钟馗

                                    作品---竹雕留青兰亭序

                                     作品---竹雕对弈笔筒

                                        作品---竹雕寿星

                                      作品---竹雕高士

                                          作品---竹雕刘海戏金蟾

                                   作品---竹雕佛手

　　曾见一个明末清初《竹雕花卉笔筒》，作者先把竹竿两节间的圆筒形部分切割下来，在下部巧妙地设置了三个流线形柱为底座，使其显得非常稳重端庄，然后以简洁的手法，雕刻出盛开的海棠垂枝，以犀利的刀锋镌刻出七言绝句一首，三寸的笔筒表现出丰富的诗情画意，显出艺术家高超的技艺和奇妙的才华。
　　因为竹刻不属于宫廷艺术，在器物上往往缺乏宫廷艺术品常见的朝代年款，即使有的刻有干支年款，因６０年一循环，所以在作品年代判断上往往使人陷于困惑。探讨竹刻的年代，只能凭借经验及参考诸如木刻版画等其它有年份可据的工艺品，作出相关性的推测。
　　竹雕器物的色泽是由于竹雕制成后经年累月不断摩挲所致，保养时切忌用利器刨刮，也不可用类似洗衣粉的清洁剂刷洗或用磨光蜡水、鞋油涂抹。比较有效的清洁剂是桐油或绍兴黄酒，黄酒的使用由来以久，至今延用不衰。

竹  雕成为一种专门艺术是在明代中期以后，且发端于少数多才多艺的江南文人，这与竹在中国文人心目中的崇高地位是分不开的。多少年来，竹一直是文人墨客吟诵的对象，从春秋战国时代的《诗经》、《离骚》，到唐宋以后画中的“四君子”（梅兰竹菊）、“岁寒三友”（松竹梅），竹都是朴素而气质高尚的象征。人们爱竹颂竹，魏晋时期有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”、王维的“竹里馆”、王禹偁的《黄冈竹楼记》，宋代苏东坡更有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹令人俗”的名句，道出了文人对竹子的情结。正是因为文人雅士将竹子挺秀劲美、四季翠绿等品性神圣化、人格化，用以比拟君子的谦逊、高洁，于是传统绘画中分离出独立的竹子画科，而竹雕从一种由匠人制作的日常用具转而发展成为高雅的艺术品，也就成为历史的必然。所以竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。