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    想起了塔可夫斯基，想把他的作品重新温习一遍，虽然我知道自己的理解也许会失当，当年第一次接触的体验狼狈不堪，但对伟大的艺术品充满景仰的我，很自觉地想给自己一个做功课的心境。本片是塔可夫斯基在意大利期间所拍，最后，54岁的他也是在那里告别了人间。他的创作和死亡，难道不是一种针对乡愁的神秘表达？

我读他那本前言不搭后语的《雕刻时光》，记得的只有那句，电影是和文学完全不同的门类，说真的，我也并不能体会他究竟是要说什么。我试图在自己有限的俄罗斯文学的积累里寻找塔可夫斯基的同类，但毫无所得，他属于另一种存在，一种逸出文学笼罩的存在。

影片一开始,“乡愁”的气息或情绪的渗透令我大为震惊，孤独辽远的哼唱在画面和脑海中缠绕,黑与白的田园,家里的女人,忠实的狗,静静的,眷恋在迷雾中.后来,这俄罗斯的民歌被渐渐掩埋,消失在威尔地的《安魂曲》里。诗人向那个美女翻译望去,看到的却是家乡的妻子.他不断的回望怀想故乡的爱人和那片土地,就像此行寻访的索斯诺夫斯基，一个18世纪晚期的俄国诗人,意大利的名流,本国的农奴.甘愿回国作了奴隶,后来自杀身亡——关山万里,脚下的土地和眼前的人,却永远是故乡的样子。在塔氏电影里,摄影机永远是真理的探寻者,从未沦落成娱乐的供应商。

乡愁是对于根的渴望，对于回归的渴望，它就不可避免地与人类永恒的困境合二为一。不知从何而来，不知向何而去，人类是时间弧度和空间尺度上的流亡者，是罹患了怀乡病的弃儿，但只有哲人、疯子和艺术家才了解这一点，《乡愁》中的多米尼克无疑就是其中之一。被末世情结所困扰，他曾经把妻子和孩子关在家里，一锁就是七年，他曾经手持蜡烛，试图从此岸走到彼岸，给人们带去光亮和澄明，结果却被当成了疯子，他在古老的青铜雕像上发表演讲，最后的结局却是被几个混混利用，葬身自焚之火。他是如此的失败，但是由于他灵魂中弥漫着古老的乡愁，他还是被诗人引以为同道。

影片的主要叙事线索（虽然影片完全无意于叙事），我觉得可以表达为，一个寻访俄罗斯音乐家索斯诺夫斯基足迹的诗人，在意大利如何摆脱着身边的美女翻译，不知不觉的将自己的灵魂和那个疯子取得了一致，在找到灵魂同道的同时，被乡愁所困的诗人终于在异国的土地上获得了和本土文化的粘连，乡愁的概念也从最初的和国境线有关，上升到只和人类永恒的困境和渴望有关,它不再是情感体验而是一种灵魂的诉求。

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