《 班组·兄弟 》     2009年入选“第十一届全国美术作品展览”
  

     李毅军，中国美术家协会会员，国家一级美术师。他在水彩画创作领域收获颇丰，在水彩画技法上已经形成了自己独特的艺术风格。作品多次入选国内重要的美术作品展览，在省里频频获奖。 

   不久前，李毅军创作的水彩画作品《班组兄弟》、《砖窑纪事》，被编入今年出版的高等院校教材《色彩写生》。这套教材由中国青年出版社出版，是中国高等院校“十二五”精品课程规划教材，主要针对国内艺术类院校和综合大学艺术类专业的基础色彩教学。
   他在媒体单位工作，上班忙工作，下班忙画画成了他数十年来不变的节奏。他几乎把节假日都献给了他所热爱的绘画事业。绘画，已成为他的一种生活方式和文化态度，
     我虽然不会画画，但在李毅军的《冬日暖阳》《桥关》《巷》《屿北五月天》《晌午》《桥头的那棵树》《大济斜阳》这几幅优秀作品中，可以看懂他以粗细相生的线形、浓淡相宜的色彩所描绘出的层林尽染的林木和特色鲜明的乡村民居、山路交相呼应，相互衬托形成视觉上的均衡感。这些作品中都洋溢着他的才气和智慧，挥写着他对生活的炽热之情。
    他的水彩画《班组•兄弟》，入选了“第十一届全国美术作品展览”，并获得“第十二届浙江省美术作品展览”优秀奖。他在创作《班组•兄弟》时，深入煤炭矿区生活，与矿工们聊天、交朋友。李毅军说：“艺术家要接地气。要深入生活，体验生活，在生活中获取启示。这种启示是让你的艺术摆脱概念化，使你的作品具有力度、深度和广度的保证。”

    我们都知道，画画得静得下心来，容不得半点马虎和浮躁。毅军是真正懂得绘画之道的画家。在我和他多年的交往中，他，为人真诚，朴实无华，谦和大气，从来不摆架子。他在我的印象中，一直都迷恋于水彩画写意精神的探索，他的思想、学问、修养、天赋、技法等方面无不以勤奋著称遐迩。我们从他的画中显然能够感受到他谦虚明净的心态，并以这种心态生活和创作，因而他的作品彰显出纯净大美，宁静致远的气象。

    李毅军在绘画方面兴趣颇广，国画、油画、版画、水彩几乎他都画。我家里的客厅中挂着一幅《荷花》就是李毅军的国画作品。早年他在浙江美术学院（中国美术学院前身）绘画专业学习，打下了坚实的基础。他说：绘画，要有全面的艺术修养，中西绘画各有所长，应该互相借鉴。而他，对画种之间的借鉴有自己的认识：“画种之间的借鉴，不能简单地照搬形式，而是要精研精神内核、涵，借鉴思想而非形式。借鉴，使画种的本体语言更加厚实且个性十足。”

   毅军怀有一颗艺术家的七巧玲珑心。他心系大自然，宁静亦致远。难怪他的画，总是那么绰约有韵，超凡脱俗，清腴动人！我常常看到他新创作的作品，每一幅都是用笔舒放潇洒，意境深邃隽永，心灵好像受到清冽的水洗一般纯净！
    我一直说毅军是一位田园派画家，他仿佛有一种浓浓的思乡情怀，他的画散发出来的是那一份令人难忘的温馨和宁静。他的作品总是水滋墨润，蕴涵深沉，笔墨纵横，诗意盎然，完全是画家心灵的真情实录。他孜孜追求着那一种清逸、蕴藉和澄澈之境，美得纯真，美得令人惊叹！
   平时我跟他聊天时，我总会说哪里哪里真的很美很美，可毅军却不以为然。他崇尚大自然，喜欢乡村土野且没有任何雕琢过的地方，他惜古的情怀仍然在他的作品里体现得淋漓尽致。小桥，流水，人家，流溢在他的画笔下，笔酣墨畅，韵味隽永。宛如一曲婉约豪放的歌，溶化在笔墨交融的惬意里……
    当然，我认为画家最成功和可贵的应该是取于物，发于心，来自对生命对社会和自然的一腔至诚。
     在物欲横流、人心躁动的当今画坛，人们越来越向往那些澄净之作，但我们在毅军的作品中，不难感受到久违的净境之气，从中获得一份经久永恒的美。
    我欣赏的是李毅军的务实、低调。我们虽然是上下级关系，但朋友多年，我觉得他是一位个性不张扬，淡泊名利，也不善于“推销自己”的画家，因为比这些更重要的是他对绘画事业孜孜不倦的追求，为此他奋斗了几十年。
   在我佩服李毅军取得艺术成就的同时，也深知他历经千锤百炼的刻苦。因为我曾经看过他冒雨还在野外撑着伞继续画画；他每一个节假日都没有休息，把空余时间都用在了艺术创作上。这一切都令我感悟到:艺术从来没有捷径可走。而他的一句话，让我对他的“勤奋”有了新的认识。“靠勤奋就能画好画吗？答案是否定的。绘画需要画家有丰富的学识、哲人的智慧和超群的天赋，如果整天画画就能画好画，那绘画也太让人看不起了。”

 
                  水彩    李毅军  2010年      入选“第九届全国水彩、粉画展”

     《平潮》   粉画110cm x 78cm   李毅军  2011年    入选“第二届中国粉画展”

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