似是而非，没有拍摄物的原貌，演变成另一画面，

不管抽象或当代或中西方元素，以最后的画面说话，

悲悯的情怀企图再生出美丽生命，也许这就是艺术；

东方神秘主义与生活哲学牵引我之。。。。。。

2012年冬天的表达，微摄影于京东林雅轩。

相由心生   源深至美

---谈林楠的微距摄影

     谈到微距摄影，人们的认识往往是那些来自显微镜下的高清晰的昆虫或细胞的图片,极端的写实与具象，以明显的能看出来画面表达的是什么所谓一看就懂。

而林楠选择的微距摄影是以抽象绘画、当代艺术、东方神秘主义为基础的，因为我的艺术摄影研究与实践全出自以上艺术理论。

    林楠的微距摄影的对象来自于生活的方方面面与角角落落,甚至于在我拍摄了这些来自于自然和偶然发现的东西后，这些东西就消亡了。她是以一种悲悯的情怀使这些东东转世轮回在我的画面里从而再生出美丽和艺术生命。

    一些专家观看了林楠在展览中的微距摄影作品，纷纷给予评论。林楠的摄影作品来源于日常生活，而扑捉细节的微距摄影的艺术之美更是透着对生活的热忱。如同孩提的天真在于自然而然，重在发现的眼睛。越过摄影呈现记录的本质，在虚实的线条、飘渺的色块、斑斓的抽象、无序的组合中，丧失了图像的写实性。主观臆造解构了机械成像，这需要澄怀以待，放空所有的成见与意识，让心灵的触角在漫无天际中游荡，沉溺在幻想天空。这种带有明显东方神秘主义色彩的思想，在图像作品客观、实证的逻辑思维中是一种新的体验。通过生活中点滴细节，敏锐的凭借直觉与艺术视觉积累，以个体的、文化的、诗意的形而上方式，让精神世界麻木的神经末梢渐渐复苏。林楠的作品所表达出来的似是而非、派生寓意，神密，大气，丰富、象征等等很有意思，林楠的微摄作品重视在平凡中发现伟大，在腐朽中发现神奇，力图将自己多年的美术经验与艺术感觉注入到作品中，艺术地将作品呈现于世。

     有人说林楠的作品属于画意派摄影。的确，作者的艺术创作离不开她所处的环境。长期居住在画家村耳濡目染，潜移默化，想不艺术都不行。所以我认为：微距摄影作品的基础是发现的眼睛与美术功底很好结合的作品，重要的是艺术而不仅仅是技术，一切通过最后的画面完成视觉传达。她喜欢在作品中加入当代艺术的元素，在数码时代也努力学习后期制作。在当今时代，艺术+科技能够成就非凡摄影作品。只有在影像方面呈现出一种新的探索方式才是有发展潜力的艺术探索。

    而这种探索的动力一定是和思想与艺术表达联系一起的。正如被抽象绘画鼻祖康定斯基出版的《论艺术中的精神》一书中引用的奥地利神秘主义者鲁道夫.斯泰纳宣称的学说：“物质的真实是一层盖住物象的面纱，透过这层面纱，人们将能看到呈现于空间中的事物的精神。而艺术是达到精神境界的最简洁的途径，艺术可以接近于表现深层的灵魂与精神的真实。”

     可以相信，艺术改变人生，艺术摄影能带给人们大美视野。相由心生，源深至美。

-----自林楠谈微距摄影创作体会的片段,林雅轩供稿

2012-11-5