历史类型：

   1、中国文人是一种特殊的艺术家，比西方和当代的中外艺术家都更讲究学养和心境，也难怪，因为他首先不是艺术家，是文人但更有情趣、更有才能和闲暇，是去玩艺术而不是搞艺术，才被传说为艺术家。

   2、西方的学院艺术家最接近中国文人，有正宗的宗教、历史学养，区别在于他们崇拜艺术原则，因为这能使他们区别于依赖手艺吃饭的艺人，进入人文学者行列。而中国文人本来就是人文学者，就用“没规矩”来区别于艺人。超逸的“没规矩”和理性的“学院派”，分别是中西传统艺术精英的生存状态。所以今天在中国建立“学院文化”特别难。

   3、启蒙文化用高扬个人精神自由开拓了现代艺术家的新类型----浪漫主义艺术家（或称“前卫艺术家”）。他们以突破学院成规为风格，以脱离大众趣味为个性，“都市浪荡子”是波德莱尔对他们文化风釆的形容。但“最成功的”浪漫主义艺术家，是那些艺术上功成名就后又回到学院教学的。所以，学院永远不倒。

  今天是历史的结果。今天的艺术家未出这四种文化类型，只是状态有别：

  文人生存的环境毫无疑问没有了，但学院依然履行人文与艺术教育的功能，只是诗书琴画兼善的博学素养没了、统一的学院风格规范也没有了。没了规范的学院是自由的大院。20世纪革命文艺、现代主义两个截然不同的美术文化，帮助当代艺术家既告别了文人、也告别了学院……以为自己以独创为业了……所以今天“现代”了。

  现代艺术家以下乡写生、自我设计为功课，视诗书琴画为个人爱好，以致许多人自然而然地选择了不爱好。

  今天能像当年老学院派那样理性地、专业地画鸿篇巨制历史画的人也少多了。尽管被校长的课题立项指标逼得怨声载道，但两次全国历史画立项，却少见敢去主动申报的。不文人、不学院、也不浪漫或前卫，是当下二流学院艺术家的最大尴尬。也难怪，被职称论文的指标扭曲，被市场价位的诱惑阻击，能超越这两方面而综合前进的人，实在是凤毛麟角。

  但一边教学、工作，一边兼顾专业共同体和市场，是多数人的选择。这不艺术，但很技术。惟一困惑的，是精神自由与艺术境界……杞人忧天了。

  与金钱的联系是今天中外所有类型艺术家的必然选择，差别在于途径的不同。

  那些住艺术区、靠市场吃饭的艺术家让人尊敬，不是因为他们的社会形象和艺术品位，而是因为那些画院、美协养的艺术家拿官晌、花经费、坐会场、建画派、串市场处处通吃，与寺庙住持一样分处级、科级……享受厅级待遇，就衬出了单靠市场生存的艺术家可怜兮兮的现代气质，有点像“都市浪荡子”……但今天已不是19世纪！