绘画如同说话，要么说中文，要么说英文……唯独不能自编自话，因为那“不像画”。

    写生，对学习、锻炼绘画基本功；对观察、记录生活十分有用。但有个前提，作者掌握了一种表达的语言方式。

    以这种“语言方式”去观察、写生，可以通过深入体验模特儿，体会造型、色彩的表达技艺，深化对绘画表达的理解，甚至在过程中锤炼出自己的独特绘画风格。

    而今天我看到许多写生者，用“单纯的”眼睛在“照着”模特儿画，如同手持傻瓜相机的少年。这样的写生就是浪费时间。

    画笔不能也不必比照相机复制模特儿更“准”。绘画与影像机器的最大不同，是绘画是用一种语言方式来“讲述”模特儿，而不是现场“照下来”。这种语言，我们在维米尔、委拉士贵支、布格罗、莫奈、弗洛伊德的作品中读到了。至于梵高、毕加索、培根就更不必说了。

    这就是我的观点：主动、自觉地模仿一种语言，通过写生体会这种语言的特点，使自己尽快在如何安排画面、造型和使用色彩、笔触方面成熟起来。

    严格说来，那些“单纯的”眼睛也是一种语言方式，即在高考辅导班中反复训练的那种“写生套路”，“考试要点”……一种初学者的地方话。人人从小都要经过说地方话的阶段，但他走向专业成熟的标志之一，是他能用清晰的专业词汇，熟练地讲解学科问题，有观点、有方法。这时，他原来的家乡话，有时会被巧妙地加入到讲解中，成为对专业问题解读的生动、个性的幽默、风格。

    对大学本科学习来说，舒服的绘画语言运用，就是专业水平。成就艺术家的个性风格，是在这之后的继续发挥。如学会了中文或英文，生动的表达、有趣的写作才有可能。

    跟模特儿、静物、自然风景是学不会画艺的，如同跟动物学不到文明。

    如果写生只是为了安慰自己“我没虚度，我画画了。”就另当别论吧。