1、对艺术创作来说，没有“应该”；没有“必须”，怎么都行。而说“怎么都行”等于什么都没说，所以这里有一条底线：艺术界——艺术共同体在特定时期、特定范围对什么是“好的”和“不好的”的规则约定。尽管围绕这种“临时的约定”，不同社会阶层和文化力量在艺术界中斗争不断，而斗争的过程恰构成了艺术观念、艺术规则变化的动力。因此，对创作来说，什么都可能，谁都可能，关键的是这种“可能”发生在哪里、何时发生。

    正如在商品市场，进来的都想挣钱，但谁能挣到钱，是立马挣小钱，还是琢磨挣大钱，还要看那个任何人都控制不了的市场走向……

    2、“书画自娱”是中国传统文化的经典遗产，也是古今爱艺术之人的自然选择。但“艺术界”就在那儿，你进，就得享受它的规则、诱惑和烦人；你不进，就只能看别人玩。艺术的真诚之心、表达的无功利自娱，只是态度。态度决定一切，但那是对行动者而言的。

    行动了、挫折了、出彩了……态度才有意义。态度只是态度。

    3、艺术界的现有规则往往对年轻艺术家构成“障碍”，否则，现有规则如何变化？年轻如何为“新”？艺术家的成功，以他在多大程度上起到了改变“规则”的作用为衡量。随后，他也面临被改变……这就是艺术界的再生产逻辑。

据法国统计局2000年调查显示，造型艺术家是所有职业中需要为成功花费时间最长的职业，而中国艺术家常以影星、歌星的成功时间为参照。不要忘记，她/他玩的是“体活”、“口活”，我们玩的是“脑活”、“手活”。

    4、在互联网时代，没了“启蒙”高度，没了“对/错”二分，谁都引导不了谁，谁也瞒骗不了谁，除非天真地视而不见我独“真”；或焦虑地愤世嫉俗我独“醒”……其实，只有在现实的艺术界中干出了“事”，亲自在自己画布上显出了“味”，才能成为网中的“结”，界中的“角”，自娱的“人”。

    有作品的人，“网名”也是真的；没作品的人，真名也是虚拟的。

     5、网络全球化时代千万别想树立什么“画派”，这好比在互联网上论说“美的本质”……傻X一个。倒是那后面跟的评论一定精彩——娱乐了大家。