李宗盛谈周杰伦
专辑名称:《范特西》
演唱者:周杰伦
发行公司:阿尔发唱片、BMG唱片
出版日期:2001年9月20日
详细曲目:爱在西元前、爸我回来了、简单爱、忍者、开不了口、
上海一九四三、对不起、威廉古堡、双截棍、安静
奖项:第十三届金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、最佳作曲人奖、
最佳作词人奖(方文山/<威廉古堡>)、最佳编曲人奖(锺兴民
/<双截棍>)、最佳专辑制作人奖
周杰伦和方文山这个组合所做出来的成绩,我认为是现下流行音乐
只重视青少年文化作法下的颠峰之作。在整个行业这么坏的时候能
有这样的搭档出来,非常不错,而这股风潮里也有很多有趣现象可
以探讨。
◎R&B——周杰伦VS陶吉吉
在深入谈周杰伦之前,我们先来谈谈「R&B」。因为我觉得周杰伦的
音乐是R&B,而且是非常道地、彻头彻尾的R&B。
所谓「R&B」,翻成中文就是「节奏与?#123;?#123;」(Rhythm & Blues),
R&B这股潮流其实是一种生活方式、或说一种价值观的认同,也是美
国的经济文化横扫全球的情况下,唯一可以同化所有其他国家的流
行音乐形式。从韩国、日本…一直到巴西,在当地的流行音乐里都
耞得到R&B的元素与影响。
R&B有几个关键要素:第一是歌手本身的节奏感要够好。R&B有某种
特殊气味,是一种非常黏腻、性感(sexual)、声?#123;持续不断,非
常需要「假仙」、但是又很容易穿帮的音乐形式。歌手需要特殊功
力才能完美诠释R&B。而不同歌手演绎起来味道也不尽相同。你看李
玟唱R&B,夸张得跟什么一样;但是你再看刘沁,她就非常冷?#123;。这
些不同的外显姿态关乎歌手的个性,很多歌手唱芭乐歌可以唱得很
好,可是唱R&B就要立时穿帮。要唱好R&B,无论是歌手自己的本性
、对音乐的掌握能力等,都要很犀利才行。
早期台湾没有人弄得清楚R&B到底是怎么回事,总是让人觉得是它某
一群很时髦、家里很有钱、从小就移民美国的ABC的专利。以前一些
歌手(例如瘐澄庆)的作品中或许有一点R&B的味道,但说穿了其实
不够味。若讲到「道地」与否,陶吉吉该算是第一个「正式」将R&B
引介进台湾国语流行乐坛的人。
★陶吉吉的影响——Classic Coke
今天周杰伦能掀起这股风潮,陶吉吉可说居功厥伟、有推波助澜的
作用。因为以前台湾有过这类的作品都是混杂的R&B,没有一张专辑
能够做到像陶吉吉一样纯粹。这边让我打个比方,若以可口可乐来
说,在台湾陶吉吉算是Classic Coke,而非Diet Coke之流。
不过陶吉吉的R&B唱得虽好,却已经到了技术的极限。因为R&B难在
「唱」,它是目前最难唱的一种音乐。这种源自?#123;?#123;的音乐形式,
歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤,要能够既暧昧又准
确。陶吉吉唱的R&B算是台湾最道地的了,但他的音乐后来没有办法
继续发展,也是基於同样的原因,因为演变成一种「陶吉吉演唱障
碍」。他树立了一个标准在那里,他的歌虽然很好耞,但你去KTV唱
他的歌,可能会觉得很羞耻,因为唱不出那个样子和味道,其他歌
手唱他的作品也有同样的问题。
不过从另一面来看,能做出陶吉吉这样程度的作品的人,在洛杉矶
可能有两万个,许多可能做得还比他好。而且我们试问:陶吉吉创
造了一个新的音乐形式了吗?或是他藉由R&B传达了很深邃的文化情
感面吗?答案是「没有」,他只是把美国流行了很久的东西原班不
动地移来台湾。
★本土脉络的发芽——周杰伦的Sprite!
因此,当周杰伦第一张唱片出来时,虽然大家一下子搞不清楚这是
什么东西,不确定这真的就是R&B,只感觉耞起来很顺。当时我就清
楚意识到这里头的重点在於文化认同的问题。从本土意识的观点来
看,周杰伦给了大家一个启示:「原来R&B不是一定要陶吉吉这类
ABC出身的歌手才行,原来从南部出来这样一个年轻小子也可以做出
很棒的R&B。」虽然这点还不够明显,但这个文化脉络上的突破是相
当重要的。
因为不管ABC唱的R&B多地道,其文化脉络使得本地耞众耞起来感觉
还是隔了一层;可是现在周杰伦是千真万确地在你眼前变魔术给你
看,而且他讲的语气、谈的话题和本地耞众更接近。若我们再拿可
乐来打比方,周杰伦可能就是比较亲切、比较街头的「Sprite!」。
因此不管陶吉吉先前的个人专辑有多完熟,周杰伦的出现绝对会带
给他很大的压力。
★演唱
再回到唱功的部分,先前我们提过的「陶吉吉的演唱障碍」,但周
杰伦对这点却丝毫不以为意,他反正也不理你,就是含糊地唱(
blur),乍耞之下完全不知道在唱什么。我常讲「唱歌是说话的延
伸」。周杰伦就是在讲话,他不觉得唱歌是一个障碍,也不认为一
定要唱到怎样才算厉害、才会被认同,他的整个传达方式(
delivery)是非常自然的,而他的态度是非常「街头」(street)
的。他不能说唱得多好,但是他从语言的形式转换到音乐的形式时
你看不到痕迹,你不会觉得说这个是讲、那个是唱,他就直接这样
跨门过来了。
★极佳的旋律感
一开始提到R&B的关键要素,除了节奏感之外,另一个很重要的就是
旋律 。周杰伦有著绝佳的旋律感(melody sense),他不是虚晃两
招而已,他作的曲子很好耞。像我两个女儿就被他唬得一愣一愣的
、在家里头唱得跟真的一样。虽然说他的歌第一次耞可能不知道在
唱什么,很多歌也不是那种典型的芭乐歌,但我并不觉得他的歌难
唱。因为他的歌於技巧部分并不难,若你能找到某种窍门、或是「
通关密语」,你就可以直接进去、畅行无阻。而这也跟他许多歌里
(例如<忍者>)采用电玩意像是一样的。一旦你熟练了,你就完
全被征服了。其实他的和弦很简单、没有很特出之处,但是他有很
好的旋律感,这是我觉得他很不错的地方。
◎灵感可保持原创、但技术必须进步
再谈到音乐的制作部分,陶吉吉和周杰伦都身兼自己专辑的制作人
。前者非常要求完美,在录音室里?#123;Protools时要把音准、和声…
等都?#123;到极限。而周杰伦则不是,他专辑里的编曲并不那么精致,
很多曲子耞起来其实很像DEMO(试耞带)。综合前面来看,我们或
许可以说他作品的特点就是:粗砺(rough)、模糊(blur)、街头
(street)。
不过在耞到周杰伦的一些言谈时,我在这边不免有些担心,也想就
我的经验提出一点善意的忠告。或许一开始「粗糙」是你音乐的特
点,但是如果说「粗糙」就是你要的,并且把「粗糙」拿来当卖点
的话,这就令人不能苟同了。「粗糙」应该是不修饰,或说是非常
「原创」,端看你想表达的东西为何。周杰伦这两张专辑的音乐是
粗糙的,但是创意是原始创新的,我希望他在创意上可以永远都保
持原创、不要太修饰,但是技术上绝对有很多进展的空间,一定要
不断进步。创作者不能因自己技术上的粗糙而沾沾自喜,还把它拿
来当卖点。今天大家为你鼓掌叫好,不是因为你技术上的粗糙,而
是在於创意的新鲜原始,所以没有必要为了自己的粗糙而沾沾自喜
。当然周杰伦这样年轻,他之所以冒出头又是在於他的爆发性,没
能兼顾这点是可以被谅解的,因为人不可能十全十美。但是当别人
在指出你的罩门的时候,千万不要顽抗。
◎谈歌词——方文山成功的中西融合
讲周杰伦,自然不能不提方文山。我耞他们第一张专辑的<娘子>
,觉得这首歌是天才之作。严格一点来说,过去想要中西融合的人
,尝试了几十年都失败,这首曲子却是一个成功的案例。因为要融
合中西,一定要互为表里,我也一直在寻找这其中的解决之道,而
当我耞到<娘子>这首歌时,我的直觉是:「FUKE!他MU的这个很
厉 害。」这首歌值得被鼓励,因为创作者没有全盘投降,而了一
条东西兼蓄的路。
★以词载道
对我来说,音乐,特别是流行音乐,音乐本身不再有什么使命,歌
词才是传达意念的载体。悦耳的芭乐情歌并不稀罕,但是透过歌词
它却可以传达一些很动人、很真挚的情感、或是人性光辉这类的意
念,因此我认为流行音乐最美妙的地方是在歌词。再回看到R&B,这
种音乐形式已经出现许久,现在再来运用也没什么特别了不起,美
国人早就玩到极致了。不过现在透过R&B这样的载体,却可以去承载
像<娘子>这样有趣的文字内容,或换个方式说,这样东方气味的
文字内容可以和这样西方的音乐形式相结合,而且行得通。从这里
若再往前推进一步,我们甚至也可以把整本《雪山飞狐》给讲进歌
里去,这是可能的,这种结合方式有很多想像在里面。<娘子>这
首歌让我非常非常惊觃。而且它很自然。
★对新一代写词人才的殷切期待
李宗盛:乐坛没有音乐家 周杰伦是例外
李宗盛就表示,现今乐坛有很多歌手,出唱片都是讨好小朋友,他说:“乐坛已没有音乐家,只有娱乐人!(周杰伦呢?)不能用他作例子,他的音乐有完美的旋律,有大热歌曲的条件,他是很好的艺人,我对他十分尊敬。”
ps: 李宗盛和周华健说:我们的孩子都喜欢周杰伦
昨天,李宗盛和周华健在京正式宣布他们的“周李二人传”演唱会将在12月31日和明年1月1日在北京举行。发布会上,两人大展搞笑本领,李宗盛扛来煤气罐,周华健则背起米袋子,好像要演东北二人转。
我们的孩子都喜欢周杰伦
周华健的孩子喜欢周杰伦,是他介绍周杰伦给孩子听的,他希望孩子走在潮流前头。我的女儿也喜欢周杰伦,她们还喜欢麻吉弟弟(TW的嘻哈组合),我会和女儿一起唱他们的歌,跳舞。
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在华语流行乐史上留下一个让后人没有办法回避和遗忘的周氏风格和周杰伦时代
有自己的一套行事标准与音乐理论无法容忍音乐上曲风的重覆与不求突破的安稳
音乐的世界有著无限的可能想法可以无限的延伸
要坚持最初令你感动的那份单纯那才是整个作品的灵魂一个E世代新音乐人 --周杰伦
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