绘画就是替内向的你说话
                         ——王发荣绘画创作新解读
董喜阳

      偶得机缘，通过彭敏诗兄结识了王发荣先生（以下简称发荣先生），并无意中闯入了他的艺术世界。出生在重庆的发荣先生，身体里汇聚了巴山蜀水灵秀之气。自古，巴山蜀水育英才，川中雅士好笔墨。苏东坡、张大千等早成一代艺术巨擘，巴蜀人才翘楚辈出。近些年来，在中国画坛，“巴蜀画派”声名鹊起。近代大画家傅抱石亦是在抗战期间深居重庆，才迎来了创作的飞跃，巴山蜀水培育了他的艺术灵感。幸运的是，穿过时间隧道，翻过层峦叠嶂，欣赏到发荣先生的丹青翰墨。是天公作美亦是造化之功。

     “不传统，也不新潮”，是我对发荣先生艺术作品的集中概括。“不传统”不是没有传统而是不墨守成规，恪守陈旧的笔墨技法和画面质感；“也不新潮”不是没有创新与融合，而是不矫情粉饰，不过分追求流行之风。这是一道分水岭，稍有偏颇都会陷入盲区。只有拿捏得当，方能创作出既本真自明又不随波逐流的具有新鲜生命力的艺术佳作。
      如今的画坛、书坛已成众矢之的，昏天暗地，鱼龙混杂。“鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄”已经成为一种卑劣的艺术姿态。而尚未到知天命之年的发荣先生带给了我们另一种对于文化艺术版本的新解读。他的作品是我所喜欢的类型，看过作品之后，发觉他对中国画传统笔墨的熟稔程度，放任情感于画中的自由态度，以及颇为犀利的绘画思想。他的绘画是一种抵捂、反思，也可以看成是一种探索中的延伸，广阔中的紧俏，逐渐明朗的艺术突围。他的作品是基于自我能理解的艺术语言，被梳理的美学思维，体验万物的生存态度，以及敏锐的嗅觉神经来制造一种无法排遣的调子，试图推进那尚待开发中的艺术主张。
      野逸峥嵘、素雅清新、恬淡、忧郁、诗意基本上是他绘画风格中的关键词，是组成他绘画语言的重要影像。它们像是顶着光芒的身体散落在宣纸的表面，构成具有冲击波的艺术桃源。比如他的画作《八仙图》、《竹林七贤》有隐藏在画面后力透纸背的寂寞的姿态，还有对某种无法实现的情感皈依的渴望。欣喜的是，我在发荣先生的人物画中，看到了“曹衣出水，吴带当风”的影子。在纸的尽头，我们仿佛可触摸到一种表意，一种看得见又看不见的束缚与规矩。在画中呈现出过多的伸展，或者过度的承担。大海也好，竹林也罢，它们本身与画面就形成一种碰撞，这是一种诗意的先锋，也是新锐的绘画思想。

      发荣先生性情温和敦厚，温文尔雅。他的一张带有艺术特征的脸既包含了古代遗风，又孕育着现代画家的直接、奔放。一个性情中人，一个有着极高素养的文化官员，在绘画的道路上战战兢兢，如履薄冰，这种不骄不躁的艺术姿态成全了他的攀登。人之性情和艺术之间的相互生成、催发、消解和再造，既是偶然，也是必然。发荣先生的为人和他的艺术作品表面上的意象组合总是带着冲突，而恰恰是这些带有强烈对比与包容性的元素能产生极佳的互补效果。仿佛透过时间的慢慢发酵与和解，符合了所谓的“对立统一”的美感。
      中国是世界上唯一保持了最古老传统的国家，像印度古代的梵文，现在已经失传了，英国起初的文字也和现在的英文完全不同，只有中国的文字一直沿用下来。中国是一个讲究传统的国家。中国画是传统的艺术。没有中国传统的中国画，可以叫画，但它一定不是中国画。而传统的中国画重的就是意境。中国画重视的是意境。我在发荣先生的绘画中看到了一种不多见的圆润和成熟。那是一种带有自信与阳刚之气的饱满，一种携裹山水性灵的虚静与超拔。在他这个年龄的醒透自然，处理笔墨细微处的细腻，满纸扑面而来的大气磅礴，浑然天成的笔墨，都营造了一种无法抹去的庄重温润，以及轻松神秘的艺术范围。





      意境毋庸置疑是中国水墨画的灵魂。画面中气与势的营造、笔与墨的经营、实与空的置换，心与物的交融，是画家审美感悟和穷其一生追求的艺术境界。吾观看发荣先生的写意山水、花鸟、人物，不仅绘画题材广泛多姿，且时时有传神、得意之笔墨浸透心灵。无论是他的斗方、条幅、巨制都一改传统山水、花鸟、人物画的题材局限和对形色的偏见。他大胆而开放的用墨、用色，在看似粗犷的笔法上精雕细琢，无拖泥带水之嫌，更没有布局失控之感。他的画作给人一种无限的空间想象力，“铜梁夏日印象系列” 与“富贵吉祥系列”画作都带给人充满人格魅力的观感和个性化视觉形象。他的“富贵吉祥系列”是充满时代精神的。其斗鸡和生活中宁静的自由生存状态下的“鸡”形成鲜明的对比。从生活中选取绘画元素，再放置到生活中去，从形似到神似，可谓“传神写心”。
      近代中国画四大家中就有齐白石的虾、李可染的牛、徐悲鸿的马与黄胄的驴。吉林省著名画家朱臣先生素以画鸡闻名，他的鸡图更是取自生活，注重意境。注重线条的勾勒和传达心神的美感，闻名国内。今吾观发荣先生鸡图有另外的感受：他企图通过不同的或明艳，或素朴的色彩来展示不同境况下的“富贵吉祥”。有的是黄色，有的是褐色，有的是紫色，有的是墨绿色……各种色彩的合理搭配，使得他的“富贵吉祥”更注重托物言志，象征化的表现手法，突出厚重富贵之感，从而与传统中国画中的鸡图在形式上拉开了距离；而“铜梁夏日印象系列”则在画法上采用大墨块晕染的手法，在画法上采用积墨法。荷花茎处简单勾勒，彰显清新、淡雅，天然去雕饰的效果。表现出墨法的从容和创作心态的松爽。荷叶、荷瓣、荷花等部分在处理上显得细腻而走心。达到虚实交接，由远及近的用色、用墨，通过对光感、距离、自然环境的把握来呈现荷花的状态。其枝、叶、杆、花，章法布局“不懈不促，不脱不粘”，相互间穿插、扭结，充满了一种富于变化的韵律感，不论虚实动静，阴阳向背，还是张弛疏密，高低错落，无不妙笔盎然，高洁优雅、心旷神怡的荷花浑然一体，画面呈现荷花夏日生机勃勃之神采和孤高出水之雄风。
     发荣先生的山水画成绩可喜可贺。巴山蜀水是他绘画的天然佐料，他把对家乡的无限热爱，壮丽山水的讴歌融入笔端，并在努力架构属于自己的艺术教材。他的山水画兼具南方山水画的墨色、章法、构图，又在笔墨情趣和美术志趣上做了相应的探索与尝试。使得墨与色、工与写、雅与俗兼容，在空间结构、色调意趣方面做了有机处理，形成了有鲜明现代格调的青绿画景物，给人以南方乡间的另一道秀丽景色。而这种笔墨技法在雄浑的北方山水画中比较常见，吾见著名画家卢禹舜先生亦大力提倡这种用色，着实给人律动的快感。
     发荣先生的山水画具有地域性与诗意性的特征。他的绘画不仅是无声的山水诗，更是“在场”的山水志—记载巴山渝水的纸张。他的山水画基本属于大写意山水。大写意山水因为强调一个“大”字，没有高的境界、大的胸怀和极深的笔墨功底，犹如画饼充饥。另外，巴山渝水独特的人文风情及浑厚天成的文化底蕴，是发荣先生创作素材的源头之地。发荣先生是富有智慧的画家，他的画作中没有冒进的痕迹，没有落入窠臼的笔法，不多也不少这是难能可贵的。他在探索与试验各种绘画素材的同时，没有或缺失传统笔墨语言的魅力，并有意识地加大自己纯写意山水创作量和对书法的筑基，重视线的“平、圆、留、重、变”的锤炼急中，在施墨的黑白虚实关系中，强调“写”和“意”的传达。
     发荣先生是个多面手，诗、书、画兼容并包，信手拈来。他的书法既有秦汉风骨，又带唐宋之气，行书、隶书已见筋骨，与所绘画之作品相辅相成，相得益彰。制造了现代文人画的另一个版本。他以传统笔墨为主，并将传统精神与现代审美理想相结合。
      突然想起电影《美国鼠谭》里的一句台词形容：“身为评论者，轻易去评论别人的作品，是多么渺小又投机的事。”望彭敏诗兄和发荣先生莫要见怪。有句话说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，欣赏完发荣先生作品，我知道绘画就是替那些内向的孩子说话……

                                                          2015.6.30一稿 喜阳诗墨轩
                                                                           2015.7.2二稿

      王发荣，男，汉族，1968年11月生，公务员，在职研究生学历，15岁开始学画，曾师从谭仓云、邓宗毅先生。国家广电总局美术家协会会员，重庆市美协会员，重庆市中国画学会会员。书画作品曾多次参加全国文化广播电视系统、重庆市宣传文化部门和重庆市中国画协会组织的展出。2000年创作的《山乡新貌》、《梦园山乡》入选全国广播电视系统 “迈向新世纪”职工书画摄影展，《山乡新貌》获铜奖；2009年获重庆市文化广电系统书写经典二等奖；2013年创作的《春之吉祥》获“我们的中国梦人文江北迎春书画作品展”二等奖；2014年创作的《吉祥如意》获重庆晨报读者节“书写和谐描绘文明”重庆市民书画大赛中国画一等奖。