向艺术“靠近”
                    ——冯永庆艺术生涯管窥
□董喜阳 

    从著名国画家胡佩衡的《山水画技法》入门，至上世纪60年代，拜师省内著名画家佟雪凡门下，冯永庆先生一生不断追求，向艺术无限“靠近”。
    先生早期专攻工笔，以其观察细腻、墨法精致、线条劲道的工笔花鸟、山水画闯入吉林画坛。现着手于大山水写意和小工笔花鸟的创作。后又醉心于非暗之工笔画，画功沉稳，路出于古，寓变求稳，遇新归古。旁及宋朝山水、花鸟技法和笔墨特色，元代之沉着、艳丽、明快、高雅，“巧密而精细”的工笔画技烂熟于心，笔耕不辍。还涉及八大山人、梅清等一群明清遗民，还有齐白石、黄宾虹、吴昌硕、李苦禅、娄师白等人的绘画特色，他都喜欢尝试和摸索。而永庆先生对于写意山水和花鸟，早期始终格格不入，学不能通。而对工笔花鸟，特别是于非暗技法却能驾轻就熟。60岁以后，先生广泛接触社会，进行艺术交流和审美视域的扩展，一改传统工笔画的绚丽、夺目和花哨，同时领悟到唐宋山水画那种繁复壮丽的画风。乙未年自京城归来，先生画风为之一变，杂糅学院派和民间传统画功为一炉，于是淬炼出与众不同的艺术作品。
    先生机警幽默、乐观信达，并把自我的性情带进艺术之中。他从小家贫，但性情洒脱，放浪形骸。先生喜音律，爱歌舞，短笛和古筝自弹自唱，无师自通。两种艺术语言的表现力和呈现力的碰撞，让先生获得了卓尔不群的艺术体验。
    为练习多种思维，他动手做日历钟、扬琴，组装破旧的钢琴，从琐碎的细小生活中获得艺术感知。
    《风月无边》中，写意和工笔再次有机地融合，看出先生注重“绘画性”。与所画之物对话、交流，然后抽离或是剥离客观存在物的直接观感，继而幻化成胸中绘画意象，重新创造在宣纸之上，从而使所画之物的精神性呈现出来。在这里，我们能看到永庆先生工笔画一直提倡的沉静、温暖、古典、雅致的气韵，看似精雕细琢实则大气开张的艺术特色。《日出朝霞红胜火》中的树木山石，不再是传统的自然之景。远近色彩的对比，笔墨干枯的比照，虚实之境的无限交接，都跃然纸上。
    观永庆先生绘画，你会发现，随着年龄的不断增长，他也在不断地求新求变。少年张狂，青年繁杂，中年之后的严谨，老年的放浪与收发自如。中年之后，他的山水写意和工笔花鸟都是笔墨酣畅，法度严谨，画面结构疏密有度，严格按照传统的画面布局来创造；古稀之后，则笔墨干枯、提按、皴染，随性而自然。笔随意走，墨舞城池，不再受到外来事物的干扰，完全凭着心境而为之。其空间布局和留白之中，给人更多的意境追寻和笔墨情趣，观者思绪随着他的笔墨肆意驰骋。
    先生是一个心中有着广阔天空的人。无论是他笔下的鹤，还是其他的万事万物，都浸透着无限的生机和可能。这是纸面给予不了的，这是绘画作品背后的故事和另外一种尺度。永庆先生是画家，他想要过自由的生活，想要无垠的空间。宋代韩拙在《山水纯全集》中说道：“有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有野雾暝漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”观先生绘画，正有此意。先生绘画中的空间可谓迷远，又更近于幽远。但我想沉默寡言的永庆先生也许并不想完全归隐山林，理想的状态是：不必完全逃避社会，身体和心灵依然能保持无拘无束。
    永庆先生的山水画可谓壮观，墨与色、工与写、雅与俗兼容，在空间布局结构、色调意趣方面做了大胆的探索，以鲜明的现代格调的青绿、浅红画景物，给人以温暖、秀润的观感。同时他的诸多山水作品又融入关东本土绘画风格，比如豪气、辽阔、疏朗之风。春日天之万紫千红，夏日之郁郁葱葱，秋天之金黄璀璨，冬日之萧索寂寥，尽收画笔。他笔下的天地万物，白山黑水，峰峦云霭，小桥流水，古树昏鸦，石木老屋、溪岸石桥、畦田菜地、野草杂树都显得生机盎然，饶有情趣。