纸壁上的河流
                             ——记画家徐文君笔下的牡丹图
董喜阳

    牡丹，花之富贵者也。自古以来，牡丹被尊称为“国色天香”，成为孕育富贵，寄托美好愿景的精神代名词和思维身份证。牡丹乃花，植物一科属于自然。但却又突破了本身存在的符号，幻化为一种“在场”的力量。其蕴涵的文化信息成为中华民族文化精神的某种折射，这种缩影符合宇宙间的“全息律”。故而牡丹之美，乃自然界浑然天成之功。并非单纯的摇曳生姿、绚丽多彩之外貌。其内涵尤见神韵、光泽、硕美，终成艺术家竞相追逐之对象。
    诗人见其繁花似锦，萌动翔舞，品其雍容气质，典雅气韵。于是乎刘禹锡存诗：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”我们的“诗仙”怎会不赞美它绝美的身影、飘逸的姿态，牡丹之翩翩起舞，它的艳压群芳之姿、雍荣典雅之气，使得天生浪漫的李白感慨“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，成为千古绝唱，引领风骚。
    牡丹，天地间之灵物。不可避免成为画家钟情一笔，留下一段百世佳话。今有画家徐者，由牡丹入画，醉心书画艺术十余载，虽年过半百，然勤劳不减，其笔下牡丹栩栩如生，尤见精也。徐者，文君也，少聪，早慧。伊通县城有画名，言必牡丹，情深意切。其笔下牡丹继承传统，又见创新，从技法、色彩、形态、用墨等均有可圈可点之处，令人观之欣喜。大有“初见惊艳，再见依然”之美的体验。伊通乃大孤山脚下县城，后金叶赫一族之发源地。物华天宝，人杰地灵。牧情谷风景区和萨满博物馆驰名中外。文君先生生于斯长于斯，兄弟六人中行三，恪守父训：父母在，不远行。兄弟六人无人从政，皆乃伊通政界翘楚。其专一、执着、孝顺可见一斑耳。文君先生由爱好绘画，进而钻之弥深，不能自拔。其擅牡丹画法，早年偶得机缘，观省内牡丹名家克申老师作画，由喜转狂，徜徉其间十余载。
    案边摆放均乃牡丹书籍、画册，如醉如痴。《张克申牡丹精品画集》、《张克申牡丹梅花技法》、《张克申写意花鸟画技法》、《王绣•吴非•张克申等人写意牡丹画法集锦》等书籍爱不释手。每每读之，必精研其中技法奥妙，不知山中岁月。他从牡丹的生长周期和牡丹成长规律入手，思考牡丹的绘画技巧。从想象中来到现实中去，“师法自然”但却不落入传统绘画窠臼。摒弃自然状态下的牡丹不能入画的部分，遴选自然和笔墨相互映射的部分，精雕细琢，焕发艺术光泽。他把思考的广角无限的延伸，打破一种沉闷的“想象中的作画”，使得笔下的牡丹不仅活灵活现，充满艺术生气，且使观赏者有种身临其境的感觉。
    文君先生笔下的牡丹还区别于牡丹产地洛阳的牡丹。这主要受其自身性情、格调，以及深处的外部环境、地理位置的影响。文君先生扼守关东，长于松辽平原，其骨子里是豪迈、清爽、洒脱、热忱的文化基因，身体里流淌的是更近于自然的血液。我猜想文君先生笔下的牡丹如此令人迷醉，主要是介于以下几点原因：一是家庭的艺术熏陶和文化的因袭力量。徐氏一脉，人丁兴旺，香火鼎盛，这也就是自然赋予的感召力；二是半生为官的觉醒。官海沉浮，谨慎的争斗令其心生退隐之情，晚年要纵情山水之乐，享受艺术芳香。而他的寡淡自然，冲淡平和随之产生；三是一方水土养一方人。大孤山给予了他雄浑的神奇力量，那片钟灵毓秀的土地孕育了他艺术的胚芽，让他的艺术细胞不自觉的生成和衍化。他心中对自然的敬畏，对自然的欢愉，对生活的热爱和艺术相互融合、碰撞、抵达，而牡丹的热烈、鲜艳，时而的淡出和优雅正契合他心中的那个“场域”；四是自身品质的孤高、恬淡、沉静、俊秀，以及高古。文君先生和我接触颇多，一生随和，平易近人，无孤芳自赏之态，无顾影自怜之时。他对生活的爱是真诚的，对艺术的直觉是敏感的，对宇宙万事万物浸透着爱和怜悯。
    文君先生笔下的牡丹画作品不仅气韵典雅，章法严谨，笔墨酣畅，而且在色彩的配置上独具匠心，做到了求新求变和艺术的多元。对艺术孜孜不倦的他时常废寝忘食，工作之余一天能画出两幅牡丹图。他笔下的牡丹随着他的个人化的情绪而变化万千，有时奔放，近乎癫狂。从色彩到用墨尽一蹴而就，一气呵成；有时静谧，一片安详、和谐、温馨之感。大有“静若处子，动若脱兔”之奇妙直觉。他笔下的牡丹花，花瓣肥厚鲜嫩，由浅入深，层层叠叠，翻飞起舞，晶莹剔透，微茫毕现。他讲究技巧，尤其在在构图、色彩、结构、意境上都要精细的研究。让东西方绘画艺术有机的交融、互补、催发和再生。以中国传统笔墨技法为基调，融入西方色彩及绘画元素，将中国的水墨与西方的色彩相互浸润，使得画面呈现出既有传统水墨诗意与朦胧的中国味，又有西方绘画中色的生动感和刺激感，让艺术中西结合，古今结合，达到最完美的艺术效果。因此，赏文君先生牡丹花作品就是享一种精神盛宴。
    文君先生的牡丹画作品无论是条幅、斗方、巨制都营造出一种清新典雅、绚烂明丽之古典温润美和现代奔放美学意识。从构图到色调极其严谨，欣赏他的作品，仿佛有一种穿越古代与现代、东方和西方的跨界之感，实乃一种美的享受。他的作品凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，才练就了深厚笔墨功力。其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。
    傅抱石言：“美术是文化最大的表白。”因为有了绘画艺术，人类才有了更大的表白空间以及诸多情感宣泄方式。文君先生的牡丹艺术还在路上，日后必有精进。我们也希望他在各种集体性话语的笼罩中逃逸出来，并通过创造各种观看角度来寻找个体的精神支点。画家的眼光艺术追求，有的时候真的就和欣赏者的审美志趣一样：在寻找之途中一脉相承。
                          ——刊发于《长春商报·文化版》2015年4月1日，总第2725期

                                               国内统一刊号：CN22-0034