提取情感的巨大容器   
                    ——读荣茂先生两首小诗偶感

    诗是兼容时间和空间的语言艺术，语言是诗的基础，情则是诗的灵魂。缺少对世界的爱和眷恋的诗人不会创作出伟大的诗歌文本，这就是颠扑不破的真理。读知识分子诗人李荣茂先生之诗，即被他诗的语境、情感、意象，以及隐而不露的巧妙技法吸引。他用简单的语言和看似普通的技巧来营造诗的意境，在诗的镜头前后推拉之中，在诗的时空感行进的推衍转折中，其诗传递的精神体温恒定，诗的泛文化和多重歧义无限缩小，最后露出诗光芒的内核。

    我想荣茂先生是借着诗歌完成一次“还魂”。转借汉语的无上魅力寄托对故乡的思念，故土难离，乡音未改的情感虚设。这种“假设”随其诗之语境的边界在延伸、变异、消解，乃至重塑。或收缩，或拓宽，或重叠。其诗《父亲的伤口》、《父亲的脊背》呈现出诗人内摄的心神，他在用通体流动的情感制造另一种时空。“父亲总是带着伤口去干活”如翻译般的视觉传递，同时包孕着情感的回流，松动、崩解、转向，是一种反射，也是韵味之合轴。“母亲在父亲伤口里的抽泣”、“唤醒了乡间的鸟鸣和蛙声……”其隐喻是一种完成的状态，打开语言的局限，彰显传统文化的古典之美，隐喻也是一种发声，在某种情感的支配和对焦下，荣茂先生鬼使神差的抵达了诗意的开阔地带，不仅恰到好处，且完美收官。
    任职高校的荣茂先生在显微镜下剖析乡情，并无限放大自己诗意的“在场”，这种“在场”本身就是一种回归，更是精神的角力。他对父亲的“介入”通过情感实现对话、独白，在更高的美学志趣中浮光掠影，在系统化的诗学审美中倾向“对流”。如“那歌声飘向四面八方，挤进我们的胸腔/歌声里揣着父亲的回响，母亲的忧伤”，“挤”、“揣”二字实现了动词的能指，扩展了诗性，蓬勃了诗意。荣茂先生用思想、记忆、政治、悲悯、人文、价值关怀、笃定而敦厚的普世情感，天然地支撑着自我抒情与情感的放逐，同时也支撑着抒情的体温和精神态度。“于无声处听惊雷”或许就是荣茂先生诗情繁茂的真实写照。