花开几树尽芳菲
                   ——刘德生水墨风格浅论
撰文/董喜阳 

    长期以来，刘德生以书法与人体画的创作独树一帜，又以篆刻深见功力，其书法高古、典雅、静穆、俊秀，其绘画作品注重个性体验与微观思考的逻辑关系，试图通过现实生存状态与想象力的杂糅和融合，推进个人艺术追求的递进发展，其篆刻已经在青年篆刻家圈子里小有名气。
    刘德生出生于美术世家，父亲曾经是吉林大学化学专业的高材生，却和绘画缘结一生。早在省内颇有名气的刘家“风雨声”三兄弟，就是指大哥刘德宇、二哥刘德峰与小弟刘德生。刘德生的篆刻启蒙来自于大哥刘德宇。年少时，刘德生是个出了名的淘气包，别的小孩不屑玩的胶皮、纸胶成为了小德生当时的最爱。他把拿到的铁臂阿童木、《杨家将》小人书和图案收藏起来，空余时间用来篆刻作品，那是他“原始版画”的雏形。
    在当年的安民小学（现45中学），或许还能找到幼年的刘德生作品。从第一次碰触绘画，老师就说他人物造型精准出众。高中时，钻研篆刻艺术，当时石国山老师的刻章都出于少年刘德生之手，大有名家之风范与气度。他先后拜过诸多国内、省内名师，其书法师承著名书法家金中浩，其绘画师承许占志、林百石、张克申、谭全昌，可谓尽得真传。
    2007年，刘德生主攻人体画创作，致力于突破原始局限，打破传统束缚，建立自己的美学秩序。短短5年内，其人体画创作已有大成。2012年的4月14日，他在艺术学院展览馆举办了“刘德生中国画人体展”，共展出作品100多件，在省内广受好评。
    刘德生根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，多栩栩如生，少抽象晦涩，风格各异，令人叹为观止。他的人体画大致分为两个方面：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果，让模特与背景融为一体，呈现出令人惊奇的视觉效果。应该说刘德生的人体画独辟蹊径，作为传统国画理念中的一种新流行或是一种新文化，表达了人们某种内心渴望的释放，呈现出了理想与现实之间的虚实反应与镜像反射，它剔除了以衣服和表面饰物为依托的身份、地位、层次的差别，完全从自身的美感出发来表达心意，这就强调了自我，与迎合潮流、展现个性、实现人性的幻觉之美是十分统一的。
    刘德生的中国画人体画既是其艺术精髓纯粹、单纯的反应，又是其推陈出新、超越自我的情境再现，就他的人体画的表现形式与创作手法，我们可以比喻成像一首有多声部的大合唱，或说像一曲曲交响乐章，此起彼伏，波澜壮阔。
    刘德生的人体画表现逼真，纤毫毕露。似乎他的人体画质感比照片还要写真，皮肤细腻仿若有弹性。其画水墨人体给人的感受是夸张、变形和表现的主观意识的流露，笔随人意，力取其态，丰满粗悍，纤弱清雅，纵横顾盼均随画者心境而成，笔墨宣纸产生的墨象构成，便是神游意会的视觉效果。人体之美以变化的墨象效果，决定画面情调、格调、色调。让剽悍野性在轻云霭霞，薄雾冥蒙的风景静物中柔和呈现。刘德生的绘画兴趣点并不局限在对象表面的真实性上，而将关注的重心放在整体的氛围把握。他通过想象带动现实反映，在间离反差中让画面笼罩一层不可捉摸的情绪，力图超越感觉刺激层次表达一种欲望，既内省又情绪化。
    纵观德生书法作品，其书法结体严谨典雅，舒展而雄强。其笔画丰厚凝重，含蓄拙朴。起笔、收笔及转折处多有方意，点画显有棱角，故而力感很强。其运笔简洁，弧形笔画较少，真草隶篆，诸体皆通。其篆刻初学赵之谦、吴昌硕，后又精研齐白石，实乃诗、书、画、篆刻全面发展，可谓花开几树，各尽芳菲也！