瞧，地域参照或精神图纸

撰文/董喜阳

    为什么要强调地域诗歌，为什么要不断的翻阅吉林的诗歌卷宗？
    因为任何事物的发展都是传承有序的，世界上任何两种事物都紧密相关。这样的哲学思维定式和逻辑，事实上证明，文学艺术也是如此。很多人对于吉林诗歌的认知与了解，难免肤浅，流于粗鄙，甚至武断。一则是吉林自古乃流放荒蛮之地，缺乏文化积淀和艺术基因；二则是吉林诗人很多视野矮窄，固步自封。当然，后者并没有进入吉林诗歌的“名人堂”。时光不仅是试金石，而且是筛子。大浪淘沙，那些诗歌中的糠秕与糟粕早已随风而去，剩下的是金光闪闪的硕果，迎着风颗粒饱满。
    地域诗人和地域诗歌是地域文化的有机名片，是攥在手中的“王牌”。多少诗人对脚下的故土怀着深沉而热切的眷恋与爱，仿佛是揣在兜里的火把。很多人的故土放在一起，形成了地域。地域诗歌与文化也就相互生成、催发而来。一草一木，一山一水，在我们的内心中发酵，幻化成无数个鲜明独立的精神意象，并与这个复杂的世界完成壮美的和鸣。
    吉林是“东方的好莱坞”，“东方的底特律”，是“文化沙漠”——这是某点突出，两端沉浮的吉林，在一般人眼中的印象。若谈起吉林诗歌，心中浮现的也就是那几个固定而简单的几个名字而已。比如穆木天、公木、丁耶、胡昭、万忆萱，还有芦萍、党国栋、丁国成、黄淮、曲有源，以及后来的徐敬亚、王小妮、吕贵品等。
事实上，当然不只如此。吉林诗歌同样有其发展脉络，有传也有承。
    本地文学、本土作家之于本地读者，是“吾城”的故事，有着不需转译就能理解的现实背景和社会议题。诗歌可以跨越地域界限，但始终根植于一个诗人疏离却难以离弃的所在。
    信奉艺术至上论的日本著名短篇小说家芥川龙之介说，“人生比不上波德莱尔的一行诗”。显然，在龙之介看来，人生一世不管经历过什么大喜大悲，只要不化成好文学，其价值和影响力也就有限，甚至等于没有。这难免夸张，但却不乏道理。
    日本学者岩山三郎说：西方人看重美，中国人看重品。西方人喜欢玫瑰，因为它看起来美；中国人喜欢兰竹，并不是因为它们看起来美，而是因为它们有品。它们是人格的象征，是某种精神的体现。从这种意义上出发，本期特别策划的“吉林诗人经典小辑”，芦萍、杨子忱、顾联第、金克义、南永前、姜维青、纪永亮、于耀江、薛卫民、钱万成、郭力家，所选之人尽可堪称吉林新诗的优秀代表，当然还有很多优秀的诗人由于种种原因没有呈现出来，但他们却是吉林地域诗歌不可或缺的浓重的一笔。
    一身正气的司马迁曾经写道，“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心乡往之。余读孔氏书，想见其为人。”阅读各位先生的诗歌文本，令人不禁也产生同样的感觉。
    本期专题，我们从认识这11位一直致力于吉林诗歌写作的诗人开始，重新爬梳吉林诗歌的发展脉络；再从编辑和出版物的角度，为吉林的地域诗歌定位；最后则由《诗歌月刊•下半月》集中推荐一份极具吉林地域风情的阅读名单。
    他们的名字如惊鸿一瞥，瞬间照亮了吉林的诗意星空，难道不是吗？

                                                               2014.6.15 於长春