沉神静虑 野逸峥嵘
——青年画家篆刻家魏宏声印象
□董喜阳
魏宏声的画作，大致分为工笔花鸟与写意山水两种，画中有诗意。魏宏声的写意山水作品被评论家们定义为“无声的诗”。
魏宏声6岁时，就拿到了吉林省儿童画的一等奖，其母亲当年考入东北师范大学美术系，因家庭反对，选择其他专业。有着母亲遗传基因的魏宏声，从小与同是东北师大美术系毕业的表哥学画。素描、色彩这些基本功，他掌握得扎实而稳健。中学毕业后他正式学画，十几岁给出版社图书画插图，从而对唐诗宋词、古典传奇故事掌握到了信手拈来的熟稔程度。之后考入东北师范大学美术学院设计专业，又进修于中央工艺美术学院，虽精研工艺美术设计，但对于传统工笔花鸟画和写意山水画从未间断。魏宏声绘画师从画家冯永庆，书法篆刻师从书法家金中浩。不拘泥古法且超越创新，其画作画面整体布局恢弘大气，乱中有序，层次分明；构图洗练饱满，笔墨苍劲整洁，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸。作品多荒寂之境，多清新之意，真实传达山川之美和新奇之姿，给人以大气磅礴之感；既呈现出优雅秀润的古典意境，又彰显奔放豪迈、山河无限的现代气息。
魏宏声的山水作品取材广泛，表现手法多样，既有小桥流水般江南风光，又有神秘雄浑的北方山水，是近年来收藏界的宠儿。布局严谨，雅俗共赏，寻找东西方文化碰撞与交接的综合平衡点应该是魏宏声整个山水写意画作的基本特色。作品在画面强调的完美性、对比性、矛盾性中抵达了和谐统一的境界。他把具有装饰性的设计理念揉进画面，使其画面构成疏密得当，色彩对比鲜明有序，景色与建筑搭配丰富自然，这就使理想秩序与现实生活情境得到真实还原，构成理念的强烈反差，虚实之间，气象万千。
其画作表达出艺术语言的复杂性，也是他“江湖夜雨十年灯，仗剑走江湖”梦想的真实再现，他注意画面中的角度转换与自我调整，多数画作中的古代人物，如樵夫、高士、迁客骚人等，实则是他自我的映射与理想寄托。无论是《梦想家园》还是《抚琴听泉图》都无疑是强化了他作为主体的自我意识，主体“我”的在场与存在，让交错的时空充满反复的落差与诗意，置身其中，仿佛流年暗转，穿越温暖的年轮。他的自我、本我和超我通过绘画这种具象与抽象的思维语言表达出自己的生命轨迹。
在传统的审美意象中，残荷的枯败给人一种凄美的直觉，让人尽抒“柳残荷老，无能为也”的哀叹。然而，我却在魏宏声的残荷题材上挖掘出一种“生命的张扬之美”，借助古典色调与背景元素，用中国红演绎现代生命的狂放，其新颖独特的表现性和象征性，构成一幅精品的《拾莲图》。这幅画作表现出魏宏声在艺术追求上的另一种高傲的生命现实。
纵观魏宏声的山水画，正如他豪放奔涌、朴素严谨、匠心独运、率性天然的品性，真应了那句“画如其人”。他的作品，已然渗透出一种山水文人的清气，一种萧疏淡逸的情怀。他的作品既有继承传统、探古寻幽的深刻内蕴，彰显出扎实的绘画功底，又无处不张扬着前卫、新锐的探索意识。从技法、笔墨、构图、题款、光感上都进行了可规划的、可操作性的实验和探索，尤其是着色上的出奇、大胆，营造了一种突如其来的审美氛围。魏宏声习惯于用敏感的眼睛打量周遭，用清逸的笔触描绘城市、自然，乃至宇宙苍生。
2013年对于魏宏声来讲是具有特殊意义的一年。他先是和篆刻家李殿福、张古非联合举办了“铁笔游云——李殿富、张古非、魏宏声篆刻展”，后又在吉林省博物馆举办了自己的“清风雅韵——魏宏声山水画作品展”，出版了专集《清风雅韵-魏宏声山水画作品集》，可谓忙碌并充实着。
魏宏声的篆刻作品，既有传统功力深厚的秦汉古玺印风，更有清雅秀丽的明清流派印风。事实已证明，魏宏声近十年来的篆刻艺术走过了一条继承发展、探索创新之路，已从单一平面地对传统篆刻流派、艺术样式的继承走向不断出新求变，探索时代风貌的异彩纷呈，和谐共生。从盲目追随名家、浅薄地模仿经典走向时代创作理念的新变与创作技法与形式内容不断的统一、丰富与成熟。他以探索篆刻艺术的新技法、新表现形式、新工具材料、新生活内容和从新发现的古文字中寻求创作依托与气息。他的篆刻艺术已不再以单纯的“中和之美”为唯一的审美价值取向，而要在方寸印石上通古融今，表现艺术创作的性灵、气质与情怀。
其实，魏宏声一直在思考山水画如何走向当代的课题。魏宏声的山水画，着眼于现实生存环境与自然的天人合一，直抵自然的深层次内核，让我们不仅看到画内的自然，更能从画里走进现实的自然，感受自然的在场。他的山水画正在向着清俊疏朗、秀逸空灵的美学方向迈进。
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(2013-12-26 14:10:35) 
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