与绣相宜，与画相生

                      ——专访“绣绘一体画”创造者赵宏

（见于长春市朝阳区文联、文体局联办刊物《印象朝阳》）

                     撰文/董喜阳  摄影/孟昭东

我相信，大多数人会和我一样，不太留意身边普通的物件。比如说绘画作品，安静的摆放在那，或许你不会细致的观察与琢磨；比如说民间刺绣，这种近乎失传的纯民间工艺，在一个男人的手里竟会产生微妙的变化。

赵宏，第一次让我感受到刺绣与绘画居然距离我们日常生活这么近，或者一点都不远。似乎有些人还与这两种艺术朝夕相伴，与之仿若无间。可在赵宏看来，所有对于刺绣与绘画的完美结合，这一切与之的渊源，是一种本性。

电话那边的赵宏老师，得知是文化记者要到红旗街道昌平社区专访，显得相当的惊讶：绣绘一体画有这么火吗？惊动媒体了？我只是自娱自乐玩出点名堂罢了！

或许他不知道，他集数十年之功的刺绣手艺与从小就浸淫的绘画艺术的有机结合，已经在社区，在街道，市里、省里引起了一阵不小的旋风。其它街道，相互学习、参观、交流的人也不在少数。不管赵宏的绘画室多么的狭小、矮窄，也不管他的茶是否沁香怡人，更没有人在乎他腿脚行动是否方便，这些热爱刺绣与绘画的人只为片刻与之为舞的契机，相聚一起，在远离尘嚣的画室中享受民间辉煌与激荡豪情。

               梦想一：要成为自己的画家

采访在昌平社区一个不算大，但采光相当好的画室里进行。赵宏与社区工作人员热情的接待着记者与摄影师，在那里，我们直奔主题，开始我们的专访。

赵宏是先天性的腿部疾病，行走相当不便，也因为自身原因，差一点使他与绘画失之交臂。现年52岁的赵宏，从小就喜欢绘画艺术。1979年报考吉林艺术学院，但因身体状况而被拒之门外。1987年，一个机缘巧合，他被长春大学特殊教育学院录取，攻读工艺美术专业。应该说，从他喜欢绘画到学习绘画，到研究绘画，至今已经有30多年的时间了。

“开学上半学期是兴奋，下半学期期末考试，我素描打了80分。在当时是不及格的，这件事情对我触动很大。很多事情不是一蹴而就的，也不是单纯喜欢就能完成的。而我毕业创作的时候却打了99分，所以我觉得我还有很多值得商榷与挖掘的后续空间。”

绘画启蒙初期，他致力于中国画创作，师从北京著名画家余明德，练习重彩与工笔花鸟、写意山水画等。用笔墨在宣纸上挥洒豪情与生活点滴，在灵动与飞舞间尽显中华绘画之博大精深。后来，他转头精习油画，师从林森。或许是因为赵宏本身条件的限制，他不能走进神奇变幻的大自然，不能去野外探求绘画艺术的活力之美，你会为之感到遗憾，甚至是叹息。但这往往让我们见到了不一样的赵宏，成就了不一样的赵宏。缺少生活观赏的他，总是能借助独特、奇崛的想象力来完成自我绘画创作。他用心灵去感受大自然，去留意这个常常被人忽略的日常生活，在他那里，灵感总是源源不断的涌现出来。

也因为身体的不适，他几乎把业余的时间全用在绘画实践与理论研究上。在画室，在家里，在画板前，他一坐就是一整天。他更多的时候是坐着画。

如果你是第一次见到赵宏，你不会相信他是一个画家，更接近一个江湖中人。长发、胡须，烟不离手，大声说话。而当他安静地坐在画板前，心无旁骛的作画时，你会发现：咦，这才是赵宏，他会在第一时间找到真正的自己！

               梦想二：独创绣绘一体画

通过他多年坚持不懈的努力，他被吸收为吉林省美协会员，并且成为朝阳区残联培训讲师。他是一个善于发现问题，善于积累与提高的人。他总觉得要走出去，必须独创一种新颖的，能被大家接受的艺术形式。于是乎，他一直寻找一种带有中国传统文化元素，却又不会偏离绘画本真轨道的艺术形式。最后，他想到了从特殊材料着手，他开始研究布艺与花绣。“无论是布艺还是花绣都必须有传统中国画的基础与根基，没有这样的艺术修养是不能融会贯通的。而且我是一个执着的人，我一旦决心要做，就一定会坚持。”

那年，赵宏满三十二岁，为了完成自己的梦想，赵宏一切从头开始。

他独创绣绘一体画，利用中国画的形式，结合绣、画之精华，通过特殊材料的变化，把中国画、油画以结合的方式交融，他喜欢油画稳重的感觉。至今，赵宏的绣绘一体画已经有二十年的功力，他通过日常观察与理论研究，为想象力插上飞翔的翅膀，这个对传统绘画再加工、再创造的过程需要更多的是质的飞跃。“我现在就想潜心下来，沉下来，做点事。不拘泥于传统，又不偏离轨道。淡泊明志、清心寡淡，这一切都是在绘画过程中不经意间形成的，我总是提醒自己，不是刻意为了艺术而艺术。”

应该说，赵宏的家庭环境是优越的，母亲是教师，父亲是军人。所有的这些都成为了赵宏先天性的准备与意识，绘画关乎性情，在于感觉与灵性之间。

在昌平社区的画室里，赵宏每天都要呆上五个多小时，风雨不误，有时候到后半夜两点多钟才休息。正因为，他具备了这些优秀的素质与后天的不断努力，才换来今天的成绩。

               梦想三：生活即是创作

   赵宏的绣绘作品题材广泛，以风景居多，尤其是中国古典建筑与民宅，他似乎情有独钟。八仙桌、太师椅、砚台与幽深的庭院都是他的最爱。他向往和谐的生存环境，渴望美好的生活空间，追求“世外桃源”的绘画境界，于是在客观的画面之上加入自我主观色彩，向往甜美、静谧的田园生活，致力于“世界大同”的想象创作。

   赵宏酷爱中国古典文学，他每天用阅读与思考来提升自我修为，曾经翻译过小说的他，业余时间还在各大科技报纸发表点文章。很多社区的工作人员说他多才多艺，二胡、葫芦丝无一不通，无一不精。他把几种艺术形式相互融合，在感受中相互借鉴，艺术的相通与共融使画具有了音乐美、建筑美与韵律美。

   诗书画在他那里都有所涉猎，他注意创作的整体布局，以及积极向上、阳光的创作态度。

   一个情趣丰富的人一定会在艺术中有所呈现与涉及，赵宏就是这样的人。养花、浇花、赏花，养狗、遛狗，观鱼、逗鱼成为了他生活的必不可少的组成部分。“绘画题材与元素来源于生活现实，我和它们在一起有种内在的沟通，是一种心灵的有机碰撞。”

   由于省市残联领导、区里对赵宏的帮助，使得他的生活经济上没有了后顾之忧，他会专心发挥个人所长，形成绣绘的良性循环。

   “一切都开心，一切都满足。”谈起这些意外的结果，赵宏乐见其成。他说：“绘画与刺绣都不必是职业，每个人都可以在生活中创作。”