有动于心，狂舞纸上

                           ——苏延军及其草书作品印象

                     本报记者/董喜阳  摄影/董喜阳

     或者，我们可以换种思路与角度去理解这个问题。艺术作品和纯粹的书法家向市场细分化的转移与靠拢，不能单纯解释为书法作品处于时代的边缘与功力旨归，更不是艺术真品在收藏视野里的失真与跌落。他是书法创作者心灵旅途的跋涉和心性的成熟，是艺术作品得到市场与收藏家认可与信赖的有效途径。艺术家和艺术作品有机的与市场的对接、融合，势必带来本身审美意识的提升与艺术品核心价值的实现。

 2011年对于中国的艺术品市场来说是不平常的一年，与春拍市场创历史新高相比，受欧债危机等外部经济环境的影响，秋拍市场却呈现出了不同程度的下降，春秋两季拍卖市场所呈现出来的“冰火两重天的”境地也是让很多收藏人士意想不到。然而“塞翁失马，焉知非福”，这也从某个侧面体现出了中国藏家回归理性的心理。尽管这样，我省的书画拍卖市场还是保持良好的发展势头。由金鼎拍卖有限公司举办的两次大型书画拍卖活动却也完美收官，堪称我省的一项文化盛事。

 腊梅报春，丹青映新。翰墨飘香、满室芬芳。这两次书画拍卖活动，不仅作品质量、参拍数量、成交率、口碑，俱创下了新高，为历年少见。周昔非、段成桂、袁武、苏延军、许占志、林百石、刘彤宝等老中青年实力派书画代表人物都有精彩作品呈现，令人耳目一新、大饱眼福。在长白山宾馆的金色大厅里，著名书法家、草书集大成者苏延军先生的草书作品进入了记者的视野。

 作为文化专刊记者，对于书坛大家的认识谈不到了如指掌，但也还是熟稔的。古语云：知己知彼百战不殆。因此，在记者的宏观印象中，苏延军的名字并不陌生。陌生的是他的性情秉性、日常工作与对取得书法成绩的好奇。陌生的是他怎样用一把铁质的“锹”给自己挖了一个时间的洞，向下的深度而静默的挖掘，向上的朝着阳光雨露而寂寞的生长，乃至颗粒饱满、粮食满仓。带着这些好奇和疑问，我谨慎的拨通了延军先生的电话。

 黄昏如期而至，比我预想中的早一些。当城市的街灯次第升起，青春涌动的潮水锁住迟暮的夕阳，我推开了延军先生的大门。延军先生是平易近人的，在他和蔼可亲的笑容里，我能感受到体温的上升。他目光如炬，像一支擎起的火把，在黑夜与白昼之间泾渭分明的燃烧着。我们热烈的交谈、喝茶，也共同吸烟。

 我突然感到紧张，感到自己对于书法美学认识的肤浅，对于书法意识认知的粗陋。反之，他的宽厚、渊博和人生阅历的丰盈让我无所适从。在他面前，我给自己太大的压力。而他，竟也顺其自然的反客为主，向我发问。说实话，我喜欢这种采访的方式，严谨而静穆。

 其实我们是见过面的，或者说见过很多面。第一次是在吉林省博物馆，那里举办吉林省中青年书法家作品展；第二次是在北京中央美术馆，参加著名书法家段成桂先生的个人书法展，当时清晰的记得是书法家王岳中先生引荐；而这次见面则是得力于书法家刘彤宝老师的推介和牵线搭桥。延军先生豁达开朗之性情，奔放、豪爽之自由言谈，深厚而博学的渊识，对于草书创作技巧与知识的精湛掌握，对于身体力行的探究与研习书法本体的深度实践，让我在学习与赞美之中又倾注了一份敬佩与思索。

 在我对于传统书法艺术的接触与认识里，我是一直不敢直接碰触草书的。草书作为一种书法百花园中耀眼而特立独行的奇葩本身就是对于书法家综合素质的考量，它是对书法家天资禀赋、坚韧毅力和良好性情的检验。不仅需要睿智与从容冲淡，更需要拥有较高的审美境界与创作情怀。延军先生研习草书，就具有了面对自身与寂寞的挑战，还有就是面对孤单创作的勇气。“十年草中行”，他在书法的巴别塔上勇敢的攀登。

在我印象里，延军先生是那种理直气壮、精力充沛的书法家，勇于沉潜而耐于寂寞。刘勰在《文心雕龙•神思》中说：“故思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键”，是说内心与外境相接，心态和气势则是统帅。单就我手中获赠的《苏延军书法作品集》来看，延军先生的书法具有高华圆润、敛逸而不张扬、狂怪，字字犹如万马奔腾、格调飘灵却遵从理想秩序的特征。用笔虚实得体、转换从容，浓墨重彩与飞白之处靓丽精眼而精彩动人，使转光洁、提按得当。李白的《草书歌行》诗句云：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”这也是延军先生狂草的真实写照。

 高古、纯朴、真率、抒情、纵逸，为草书的最大特点，也是其它书体难以超越的本质所在。延军先生对于章草、今草和狂草均有涉猎与研究，制衡与理性与感性之间，驾驭在理论咂摸与现实体验之上。而最后，他终于醉心醉髓于狂草当中，使其放浪不羁的性情、深邃细微的智慧与勤学苦练中的思辨紧密的结合，融会贯通，从量的积累到达质的飞跃。

欣赏延军先生书法作品，令人心情豁然开朗，你会被字里行间弥漫的书法艺术韵味所深深感染。无论书法长卷，还是楹联狂草、条幅或是字大如斗，从完整的通篇布局角度看，他的作品总是上下呼应，左右顾盼，使全篇浑成一体。茂密而不觉拥挤；宽疏而又不松散，在艺术上会产生一种气势磅礴、自然天成的妙趣，具备了草书的潇洒大气的气韵，也因此极具艺术张力。他的草书字与字之间衔接流畅，有如行云流水，一气呵成。

     延军先生的草书修习有着数十年时光的印证，在书法创作中他是一个善于观察与总结提高的书法家，既注重传统又联系实际，既有宏观博采、临碑息帖，又有微观洞见和创新。他的书法作品中一览无遗的表露出“思考、思索、思辩”情结，反射着灵性与智性的光芒。既不是心血来潮时情绪灌注笔端的宣泄与挥发，也不是外露情感的奔涌与呈现，它是延军先生草书的笔法、结构、章法对纵向书法经典的完美演绎。

 他把合理性的日常生活新鲜元素杂糅进书法创作，让深刻的美学理想指导创作实践，让其草书发展被“理解的圆满、通透”。延军先生的狂草，笔法强势，如疾风劲雨；笔力雄厚，像大漠落日、鹰击长空般壮美、豪迈；笔势潇洒灵动，挥写自然而开阔。飞动自然，法度完备。结构疏简，心意游走。这些都充分体现出延军先生阅读根须的长度、审美趣味的广度与阅历触角的深度。恣肆任性，挥洒自如，于纵势中常又横笔崛出，情绪跌宕，势不可挡，表现了撼人心魄的雄壮力量。纵观其近些年书法创作，每每出新给人欣喜的遇见。其追求心性合一、朴素自然的书法美学在作品中得到了酣畅淋漓的体现，在“沧海一声笑”的肆意挥洒中，于千变万化的线条里，展现了“天人合一”的艺术境界。他把书法艺术还原于生活，在生活中寻找亮度。延军先生内心的“草”疯狂的生长，在案牍的位置钻出表面。我们只是看到他外在的基本形式，却也应该注重延军先生创作背后的自然的广度、奥秘，时间感与永恒性。

 1989年以来，从研习汉隶转向致力于草书研究，20多年的光景就像轻易翻过的纸页，微风过处，春草倍色还；细巷深处，又一人烟雨濛濛。延军先生从那里走出来，带着一身厚重的草书行囊，记录着自己的流年往事，勾勒着自己的生命坐标，像一个文化的符号。他身上惯有的宿命感与使命感，让他在时光深处疾走，穿梭在茫茫的林海雪原。延军先生对于自己的创作和艺术历程持有独有的人格魅力与严格的艺术操守。他的书法作品有着一种创新的努力和对传统的朴素认识。他的书法从结体、用笔、线条、顾盼等方面都主张新实写意，即“古不乖时，今不同弊”的艺术修养。延军先生在创作中，线条曲直、长短、粗细、方圆的对比，以及笔墨浓淡、干湿的对比，都体现了一种哲学思想。

 2005年，延军先生开始描绘“十年草中行”宏伟蓝图。至今，相续出版的《苏延军书法•乙酉集》到《苏延军书法•辛卯集》七本书法狂草作品集，在艺术修为与个人悟道上都有着惊人的收获。延军先生持守在探索书法艺术真知道路，心甘情愿的行进，也将玉汝于成，有飘香的硕果高挂枝头。一年一本书，一人一世界，一本书一篇手卷，是自勉联，更是助力器与警醒帖。

乔布斯曾经说过：“中国书法里的美好、历史感与艺术感是科学家无法捕捉的，我感觉那很迷人。”延军先生多年来致力于草书创作，其做人为书都得到省内外同仁的认可与颔首，也是吉林省内极具国家级影响的草书大家。笔者认为草书是书法家抒发心境的，而狂草是人生的一种境界，一种修为。心情所致，心境所致，行云流水，气吞山河，日月星辰，春华秋实，笔下能写出一个大千世界，正所谓“有动于心，必于草书焉发之”。

   “草写人生一过客，凛然正气不虚来”。毕竟，苏延军先生向我们跑过来了！

苏延军艺术简介：

苏延军， 1955年生，吉林省前郭人、研究生学历。中国书法家协会草书专业委员会委员，中国书法家协会第四届理事会评审委员会委员，吉林省书法家协会副主席、吉林艺术学院美术学院客座教授。

    擅诸书体，尤精草书。其草书，初取法明人，后追溯汉、晋、唐、宋，集众长而成；得篆之凝重、取隶之朴拙；具古朴典雅、纵情奔放、抒情写意之风韵。继承传统，彰显新意。书法作品多次参加全国书法篆刻作品展、全国中青年书法篆刻家作品展和全国名家书法精品展。多次参加中国书协主办的全国书法展评审工作。主要著作有《苏延军书法》丛书，发表《浅谈草书艺术及创作》等论文。2008年11月，中国书法家协会草书专业委员会和海风出版社联合出版《当代书法名家苏延军》。2008年11月，在吉林省博物院举办“苏延军草书作品展”。2011年7月，在吉林市博物馆举办“苏延军草书作品展”。