荆浩故里的诗画情缘(上)

济源是中国画鼻祖荆浩的故里，国画情结深深地植根在这片沃土中，千百年来孕育出了无数与国画有关的历史文化。国画是中国的国粹，诗词也是中国的传统文化的代表形式之一，用诗词来反映国画，把二者有机地统一起来，这就是真正的诗情画意。如果这诗情画意再与济源这块热土联系在一起，给这块古老的土地增光添彩，则更是一件幸事。

细检中国古代诗词，有这七首诗与国画、与济源有关，在此一块与大家赏析。

（一）

我们现在都知道端砚、宣纸、徽墨、狼毫是高档的文房用品，而在唐、五代时期，王屋山的墨、王屋山的兔毫却名列最驰名的文房四宝之中，而且四宝之中有其二，是中国古代文化的高档载体，很受文人的青睐。不信，请读宋初人称“洛阳才子”的安鸿渐的《题杨少卿书后》：“端溪石砚宣城管，王屋松烟紫兔毫。更得孤卿老书札，人间无此五般高。”作者在这里很自豪地说：我有端砚、宣城笔杆、王屋松烟做成的墨、王屋紫兔毫做成的笔头，现在又得到了德高望重的杨少卿老先生的书信，人间还有什么比我这五样文物更珍贵的吗！

（二）

     荆浩，字浩然，是五代后梁济源（今济源市五龙口镇）人。大概生活在公元870—940年间。他避乱隐居太行山洪谷中，每天在山中写生，画了数万本之多的素描。经过多年的研究和磨砺，荆浩成为一代山水画大师。荆浩有个好朋友，佛名大愚，是唐末五代时河南邺郡青莲寺僧人，一天，他向荆浩乞画，就给荆浩写了一首《乞荆浩画》的诗：“六幅故牢健，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”

     有必要解释一下。六幅：犹言六法或六要，古代评论绘画的六个要领，指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六个方面。这里泛指各种画技。牢健：指画风雄健苍劲。恣笔踪：笔力恣意纵横，开阖自如。幽湿：幽暗而湿润。墨烟浓：指浓墨重彩的绘法。

    作者向荆浩讨画，意思是：你创新了山水画的六法、六要，画技高超，画风雄健苍劲，笔力恣意纵横，开阖自如。我要你给我画的画，不是峰峦迭嶂，沟壑纵横，而是只要两棵松树。树下画块磐石，天边耸起隐约的山峰，近处的岩石要幽暗而湿润，要体现出你浓墨重彩的绘画技法来。

大愚僧人与荆浩为方外知友，请荆浩为他作一幅画，是再普通不过的事。而不普通的是，这项请求以一首五言律诗的形式提出来。更不普通的是，这首诗写得层次分明，生动活泼，充满了山水画的意境和情趣，说这首诗里有画，决不为过。诗题是请荆浩作画，诗文简直是在教荆浩作画。这才是真正的好朋友！

  来而不往非礼也。大愚求画时写了一首诗，荆浩画成之时，也随画回赠一首诗，也是五律，标题是《画山水图答大愚》：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”

荆浩的意思是说：我随心所欲地挥洒笔墨，在宣纸上形成了山峰的层层叠叠浓淡。我用细细的笔锋画冬天削瘦的树木，用淡墨涂抹轻轻的云霞，瀑布流泄画得窄，山涧水潭波平如镜。你在寺院中时常欣赏，给你清苦寂寞的佛家生活增添一点乐趣。

荆浩博通经史，能诗善文，对中国山水画的发展贡献尤其巨大。他将“水晕墨章”的画法进一步加以发展，使之趋向成熟，开创出以描写大山大水为特点的北方山水画派，气势雄伟，风格峻拔。荆浩生活在唐末五代的乱世，隐居深山，潜心绘画，终于有所成就。从这首诗中，我们可以看出，他显然对自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，同时也反映出他退隐后的心境——“苦空情”。这正是他厌恶乱世的情怀。

从作者和大愚的相互赠答诗中，可以看出他们不同寻常的关系和二人对中国山水画的痴情。二人的唱酬响应，实质上是对中国画技法的交流的探讨，在中国的诗坛的画坛都是不可多得的。

                            (未完待续)