这次费城比赛的题目就比较局限。一个masterpiece，一个beautiful sight都令大家一个是拷贝名画，另一个是拷贝风景照片。只有festival还比较有点创意。我责怪我朋友出这样的题目。而且，我发现一个很不好的趋向就是大家都把花材剪得粉碎。再一点一点地粘。我和各评委都交换了这个意见。大家都赞成。这样就失去压花的其中一个很重要的意义-保存自然的宝贝。那又何必压花？和剪剪贴贴有什么不同？而且，我们又怎么评判花材压制得好坏？一个压得很糟糕的花，还可以有某一部分可取的。那作者大可以就剪这样的部分。而且，像一些画，贴的功夫一流。很细。但是，只有叶子和树皮。我们也经过热烈的争论才最后定下来全场总冠军。最主要地是她的设计和贴工实在不可多得。我那时制作自由女神那幅画，就知道人物的脸多么困难。由于我的原因，那画才最后定下来夺冠。因为其他评委都从来没有制作人物的经验。所以，我跟我朋友说了让她留意出题目要让大家可以自由使用整个花材。还压花艺术原来的真髓 – 艺术和自然保护之结合。我创作，也经常剪。但是，我很在意使用整个花材原来的风貌。让大家在近距离可以辨认出花材。我看到展览会里面经常有很多人趴在那里慢慢看我的画，甚至还有很多人特别去买了放大镜来看。每当他们辨认出一种花材，而自己家花园里面有的时候，他们都很兴奋。压花艺术的魅力就在于此。远看画的艺术感。近看画的各种花材。如果都剪得粉碎，那就没有近看的那种享受了。这是我个人跟一些人在压花艺术创作基本理念上最大的分歧。那些人的观点是花材（其实他们根本不采用花，只有用叶子，麦秆，和树皮）是颜料。我认为不仅如此。压花还有花叶这样大自然赋予生命的宝贝。我们还有很漫长的路要走，研究压花本身的科学和艺术。我欣赏他们的一些技巧，和他们的手工，但是不全部同意他们对压花艺术的看法。