相隔七年，我第二次来到位于马德里的普拉多美术馆，再想去看看那些世界名作。

普拉多美术馆是西班牙最有名的艺术博物馆，虽然面向交通拥挤的普拉多大街，但普拉多美术馆还是显得非常宁静安详。

在卡洛斯三世时代，这里最初是作为自然科学博物馆由建筑学家番德·比利亚努埃巴主持修建的，但由于受法国独立战争等因素的影响，计划的完成变得遥遥无期。后来,费尔南多七世国王和伊莎贝尔·德布拉甘萨王妃决定把这里建成美术馆。

1819年，收藏了王宫中众多美术精品的美术馆对外公开开放。这座美术馆从王室的311件藏品起家，到1821年达到512件。1868年，伊莎贝拉二世退位，普拉多从王室美术馆成为国立美术馆。

普拉多收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。二楼是博物馆最重要的地方，分为很多小厅，陈列了不少西班牙及意大利画作雕塑。

　　普拉多博物馆是世界四大博物馆之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。普拉多博物馆收藏有委拉斯凯兹、戈雅、莫利罗、格列柯、贝拉、提香、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、鲁本斯等绘画大师的作品。馆内共有8600幅绘画、5000多幅图画，2000件雕刻作品，700余件雕塑和多件局部作品、约1000枚钱币和奖章以及近2000件装饰艺术品。

 普拉多的兴建与收藏，自与西班牙历代皇室的趣味和良知密切相关。西班牙王查理一世（1517—1556在位。即德皇查理五世）继承祖母天主教徒伊莎贝尔的传统，广为搜罗佛兰德斯及意大利绘画作品。当时正值意大利文艺复兴，提香引得查理一世的赞赏，曾受命为他画肖像。

丢勒《亚当与夏娃》

 其子菲利普二世（1556—1598在位）偏爱神话与宗教题材。现存普拉多的几幅提香的维纳斯，全由他收藏而来。但他却不欣赏埃尔·格列柯的作品。菲利普三世（1598—1621在位）及其子菲利普四世（1621—1665在位）则都推崇鲁本斯及其他17世纪佛兰德斯画家。为此，普拉多今藏鲁本斯作品达90件之多，凡·代克26件，约尔丹斯10件，滕尼尔斯51件，以及佛兰德斯画派的肖像、宗教、神话、风景、静物、风俗等各类作品，从而成为世界上收藏佛兰德斯画派作品最丰富、最重要的博物馆之一。

    鲁本斯的作品

鲁本斯的作品

《三美神》为鲁本斯（1577-1640）创作于1635 年的木板油画。古希腊神话中的美惠三女神分别是光辉女神阿格莱亚、欢乐女神欧佛洛绪涅以及花卉女神塔利亚。宙斯所生的这三位女神均为圣女，同诸神一起生活，伺候筵席，服侍爱情女神阿佛洛狄忒。鲁本斯将她们画在一个喷泉旁边，上方饰有花环。这几个人物形象均基于古典雕塑，从中可见艺术家着力在肉体中再现大理石的冰冷感。圆滑的节奏和优雅的波动是这位艺术家晚年在油画作品中惯用的手法，同时伴有夸大的外形和暖色。与以前我们看到的一样，他笔下的人物一如既往的健硕，无论男女老幼。左边人物的灵感直接源于他的妻子Hélène。这幅作品创作于画家婚后不久，见证了他的幸福生活。这段生活也从那个时刻开始融入到他的情欲作品中。此作品一直由创作者拥有，直至1640 年作者逝世。它后来由菲利普四世获得，因此到了西班牙。鲁本斯是菲利普四世最钟爱的画家，在他生前和死后，菲利普四世都是其作品的最大买家。正因为如此，普拉多博物馆中收藏了大约90幅鲁本斯的作品，是全世界最多的。

 鲁本斯《三美神》

《世俗欲望的乐园》由荷兰画家博斯（1450-1516）创作于1500-1505 年。这个开放的三联画表现了三个场景。左边的画板描绘天堂，里面有上帝创造夏娃和生命之泉场景。右边画板展示的则是地狱。中间画板的内容定义了整幅画的名称，表现世俗欲望的人间乐园。在天堂和地狱之间，这些欢乐仅仅暗示着罪过，表现了人类执着于各种世间的乐事。其中明显而强烈地带有色欲描绘，寓意显得较为悠远神秘。美丽花朵的飞逝和水果的甜蜜传达了时光脆弱之感，以及幸福和快乐的短暂性。画中的一些人物似乎证明了这种观点，如在左侧裹在水晶球中的一对夫妻，就暗指一句流行的佛兰德斯谚语：“幸福就像玻璃，随时可能破碎”。合上后，此三联画展示了上帝创世第三日的阴暗面。两扇门上留有题词：“他自己说后，所有都完成了”以及“他发出了命令，然后一切得以创造”。这幅教化作品是博斯最幽深、庞杂和美丽的作品之一。

博斯《世俗欲望的乐园》

在意大利绘画收藏方面，早在查理一世时即搜罗了安杰利科、曼泰尼亚、拉斐尔、科雷乔、萨尔托等人的作品，有提香作品近40幅，乔尔乔内、丁托列托、帕尔马等巴罗克巨匠之作，以及卡拉瓦乔、雷尼、卡拉奇兄弟、阿尔巴尼、多梅尼基诺等许多艺术家的佳作。

拉斐尔《圣家族》



拉斐尔《圣家族》

左：拉斐尔《自画像》  右：拉斐尔《橡树下的圣家族》

 在一间展厅不太起眼的位置，我看到了一幅眼熟的作品《蒙娜丽莎》，这幅画并没有执意临摹挂在卢浮宫里的那幅达芬奇作品，而是选择了鲜亮的颜色和更加温和的表情。《蒙娜丽莎》的诸多衍生版本，大部分都和达芬奇没什么关系，然而这幅确实还是达芬奇助手的作品，并且经考证此话是与原画同时期创作，并且还有大量达芬奇亲笔修改的痕迹，因此也算是半幅达芬奇的大作吧！

在普拉多收藏中，最主要的部分毕竟是西班牙画派浩瀚的、具有世界意义的作品。从中世纪直至20世纪末的整个西班牙艺术发展史，可从普拉多的收藏得到完美的反映。这一无与伦比的珍藏，体现西班牙绘画在思考、创作、感受、观察、绘制等各个方面的独特方式。

委拉斯凯兹 《战神玛尔斯》

普拉多拥有34幅精彩的埃尔·格列柯的作品。

格列柯 《基督受难》 

普拉多所藏戈雅的油画共140幅，素描及版画作品尚不在此数之内。这些戈雅作品为欧洲绘画新的审美趣味开辟了道路，其影响长达一个多世纪。

戈雅《1808年5月3日枪杀起义者》

戈雅《穿衣的玛哈》

戈雅《裸体的玛哈》

普拉多有数十幅委拉斯凯兹的作品。委拉斯凯兹的作品《宫娥》是普拉多美术馆的镇馆之宝，就放在一层圆形大厅的正对面。画面里。玛格丽特公主出现在马德里阿尔卡萨王宫一个宽敞的大厅中，身旁是两名照顾她的侍女。左前方朝前一点是侏儒马利巴尔波拉和正被小俳优尼古拉希托·佩尔图萨托所逗玩着的獒犬。后方略在明暗交界处的是一名身份不详的贵妇领班和马尔塞拉·德·伍约阿，画面的另一侧则是委拉斯凯兹本人。大厅深处可以看见王宫宿务官何塞·聂托的逆光剪影，还有一面镜子，里面反映出国王夫妇，因此他们是位于画面之外、在属于观众的空间之中。众多人像组织在一个平衡的构图之中，一个具有神奇景深的空间在其中显出极大的存在感，好像往画外继续延伸。简而言之，《宫娥》是画家站在被画者的位置画了一幅自己正在给被画者画画的画。

委拉斯凯兹《宫娥》

《宫娥》与《夜巡》和《蒙娜丽莎》一起并称“世界三大名画”。这也可能是世界上被大师临摹得最多的名画。毕加索，达利等都划过自己个性化的《宫娥》。

委拉斯凯兹《纺织女工》

西班牙画家戈雅也借鉴了《宫娥》创作出了《西班牙皇帝查尔斯四世与他的家庭》。这幅画和《宫娥》类似，都表现了皇室家族访问艺术家工作室的场景，戈雅也把自己在画布后工作的样子画入画中。然而戈雅这幅作品的气氛让人窒息，画中的戈雅望向画布外的观者方向，嘴上似乎有一丝冷笑，似乎是在让观众审视批判他前面身着华服的王室贵族们。

戈雅《西班牙皇帝查尔斯四世与他的家庭》