刊载于《艺术市场》杂志2019年12期 

近日，在香港蘇富比拍卖行2019年秋季拍卖会上，五件过亿拍品中有三件都是二十世纪以后的艺术品，其中包括早期旅法画家常玉的《曲腿裸女》，旅法画家赵无极的《21.04.59》和当代日本“潮流艺术”家奈良美智的画作《背后藏刀》。根据统计，蘇富比本季秋拍现当代艺术各板块的成交总额达到了16.19亿港元，在总成交中占比为48.46%，而其古代艺术品、工艺品的相应占比只有31.35%。

    国际大拍卖行的一举一动一直被业界视为艺术市场的风向标。近些年来，香港几大国际拍卖行都在尽力发掘和推广中国当代艺术、二十世纪以来的日本、东南亚以及欧洲现当代艺术作品。蘇富比今年秋拍现当代艺术各板块成交额占总成交之比相较其2014年春拍对应之比31.05%，增长十分明显，对应的成交额也增长了57%；香港佳士得今年春拍现当代艺术各板块成交占总成交额的比例约为49.01%，而2014年春拍的这个比例只有25.74%，比例翻番，对应成交额也增长了53%。

尤其是，2019年似乎成为了“潮流艺术”的拍卖年。从香港蘇富比春拍高价成交的街头艺术家KAWS的油画，到其秋拍两破个人成交纪录的奈良美智的作品，当代“潮流艺术”似乎成为了拍卖场上的新宠。所谓“潮流艺术”的“潮流”代表着年轻，彰显着时尚元素。KAWS的成功再次让市场看到了新生代力量的成长，这其中包括买方力量，也包括艺术家。

当代艺术作品更多出现在拍场上的原因有这样几点。随着我国艺术品收藏观念的逐渐成熟和收藏者经济实力的日渐提高，市场上的古代文物艺术品资源逐渐呈现枯竭状。2019年秋拍，香港蘇富比古代艺术品的成交额占比总成交额仅有31.35%，而五年前这个比例为40.01%；香港佳士得今春古代艺术品占比29.8%，而五年前为42.71%。古代艺术品的稀缺更会形成价格上的日益攀高，自然会造成买家群体因“恐高”而缩减。拍卖公司为了继续生存，为了吸引更多的收藏人群进场，就一定会去开拓新的市场，寻找价值的“低洼之地”，数量庞大、价格不高的当代艺术作品必然是首选。

早期进入市场的投资者、收藏者们充分享受到了文物艺术品带来的投资“红利”，然而，如今再在这一平台上接盘的后来者所要支付的买入成本相对之前高出许多，投资风险加大，回报率明显降低，投资周期也越来越长。艺术品藏家们为了降低投资成本和风险，增加投资回报，也一定会去寻找还位于价值洼地，未来具有增值空间的当代艺术家的作品。对于那些没有太多时间对艺术史和艺术鉴定进行学习研究的人群来说，现当代艺术品的风格和特点更容易理解和掌握，对其关注人群相比古代文物必然要大得多，因此也更容易被当代年轻人群所热衷。当代艺术家数量众多，相比古代文物艺术品的价格要低很多，藏家们不难在其中选出低价格、高品质、高增值空间的作品出来。

从以画廊为代表的艺术品一级市场角度上来看，将一位年轻艺术家带进市场，从不知名，到成为一个名画家，从几万元一张的作品卖到几十万，甚至上百万，是一个很有挑战性和吸引力的过程。而人们对艺术的欣赏和理解相对个性化，每个人对具有升值潜力成功艺术家的预判可能都不同，这就是艺术市场。虽然很多艺术家也许未来并没有十分的成功，也许今天50％以上艺术家的作品升值将来并不理想，但由于其作品的起始价位并不高，收藏成功艺术家作品的收益，仍然可能覆盖掉某些预判失策带来的少量亏损。对于当代艺术家作品的投资就如同科技企业股权的风险投资，不同的是，艺术品还有赏心悦目的美观装饰等文化用途。

近两年，香港巴塞尔艺博会的火爆也显露出当代艺术崛起的征兆。北京、上海艺博会数量的日益增多，外资画廊参展艺博的大量进入，上海市政府于2019年11月举办首个国际艺术品交易月，画廊、美术馆都争相做高规格的年轻艺术家画展……，都说明了当代艺术市场的又一个春天不远了！

两大国际拍卖行都在将中国年轻艺术家引入到拍卖场上。蘇富比在2019年的拍卖夜场中加入了包括王兴伟、段建宇、郝量、陈飞、仇晓飞等以往没有出现在夜场名单中的中国年轻艺术家；佳士得更是单独开设了针对年轻艺术家的拍卖专场，让中西年轻艺术家一同竞技。近些年来，内地许多拍卖行也一直在增加着年轻艺术家的上拍数量，其规模要比香港市场名单广泛得多，从低到高的价格差别也更大，这就为藏家们寻找“洼地”带来更多的机会。