我到了西班牙菲格拉斯达利剧场博物馆参观时，才了解超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的另一面，除了绘画、雕塑，他还是一位珠宝设计大师。曾有专业人士根据用户关注度，评出过10大珠宝设计师。萨尔瓦多-达利的专题博文用户点击率最高，排名第一。

“石榴之心”

    达利是一位具有非凡才能和想像力的超现实主义艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。除了绘画和制作雕塑意外，达利一生中还花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。

    1974年，达利在他的故乡菲格拉斯创建了达利剧场博物馆，又名“记忆博物馆”，里面收藏着达利在各个创作阶段的不计其数的作品，博物馆还专门开辟展示了达利设计的珠宝。珠宝馆所在的屋顶上就是博物馆建筑设计中最知名的或立或倒的巨型鸡蛋。用鸡蛋来表示生命和变化一直是达利作品中经常出现的形象。

达利剧场博物馆

 

    来到达利剧场博物馆，这里除了展示达利的大多数作品的主场馆外，还会发现一个两层的特殊附属场馆。这里陈列的既不是画作，也不是雕像，而是珠宝。珠宝馆是由达利的好友，著名建筑师奥斯卡图斯奎茨操刀设计，拥有独立的出入口，可以被单独参观。

    进到达利的珠宝馆，馆内光线很暗，仅有的光线聚焦在展柜和悬挂的展品上。我深深地被达利的设计创意所吸引。达利的珠宝设计蕴藏着许多奇思妙想。他运用黄金、铂金、宝石（钻石、红宝石、绿宝石、蓝宝石、海蓝宝石、托帕石等），珍珠、珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心、嘴唇、眼睛、植物、动物、宗教神话符号等，并赋予其以拟人化的独特形式。

用红宝石制作的“高贵的心”，仿佛就在那里真切在跳动着

 

“时间之眼”，这个创意反复被各个珠宝品牌使用，直至今日



驮着海蓝宝原石的“空间大象”及设计图样，我驻足看了好一阵。

    达利对于珠宝的兴趣，据说很大程度是因为他对于爱人加拉的爱。在达利的眼中，只有最奇异的东西才能配得上她。达利曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。当加拉走动的时候，这枚胸针会随着她的脚步而跳动，这才是这个珠宝最震慑人心的地方所在。“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。

“天使十字”

“天使十字”设计稿

    达利的珠宝创作生涯要从1941年说起，那会儿他和妻子加拉在一位艺术赞助人卡雷斯女士位于弗吉尼亚的汉普顿庄园长住。

“百合花”

“百合花”设计稿

    在这期间，卡雷斯为达利邀请了意大利珠宝设计师弗尔科.迪.文都拉来庄园商讨合作事宜，文都拉当时已经是一名颇有名气的设计师，他为可可香奈儿和保罗弗拉托都工作过。

    达利对于这位素未谋面的未来合作伙伴并不是太信任，于是他设了个局，准备试探一下文都拉。而怀着美好憧憬的文都拉来到了汉普顿，但现实却令他大跌眼镜：眼前的房子破烂荒凉，甚至没有电和暖气。

“黄金十字立方体”

 

“青金石十字勋章”

 

    下面的这幅文都拉的水彩画《弗尔科到了弗吉尼亚》，可以说非常形象地描绘了文都拉对于达利“住所”的初印象。“房间里冷的要死，每个人都身着大衣。但我出于礼貌一进房屋就脱掉了自己的大衣，等我后悔时已经冻得麻木，都没力气要回大衣了。达利却一直在旁边强调'这和毕加索的画室是一样'的虽然我从来没听说毕加索有这样的画室”，文都拉曾回忆道。

     就在文都拉快要坐不住的时候，房间里的所有人都爆发出一阵大笑，原来这只是达利跟他开的一个玩笑，这个房子是一个被废弃的房子，而达利为了耍文都拉一把，花了几天时间来布置这个地方。

    当然，不拘小节的文都拉当即就答应了和达利的合作，他们从此合作设计了一系列珠宝，并且同年在朱利安莱维画廊进行了首次展出。这次展出不仅有他们设计的一系列珠宝，还有达利的新画作。

 

    上面这幅画里的几件珠宝都被制作成了实物，中间的珠宝摆件也在后来被按图制作出来。他们的珠宝作品包含胸针，香烟盒，小药盒，这些精致的作品结合了达利绘制的小像和文都拉设计的宝石底座。 

 

    出现在上面画作中的“美杜莎”胸针，文都拉设计, 1941，中间的画像出自达利之手，用水粉颜料在羊皮纸上画成。

“蜘蛛”烟盒， 文都拉设计，1941， 黄金, 象牙, 欧泊, 珍珠, 生漆，中间的画由达利所作。

    达利曾说过：“文都拉和我试图弄明白是画作为珠宝服务还是珠宝衬托画作，然而最后我们确定，它们天生是一对儿，是因爱结合的。”

“光芒基督十字架”

 

“光芒基督十字架”设计稿

 

    1950年代，达利开始追求更加精致迷人的珠宝设计。此时他已经从“超现实主义运动”被除名，自1940年代末起，他就已不再活动于超现实主义的展览中。达利从这时起开始定义他自己是“文艺复兴大师”式的人物，他拒绝被限制，试图采用多样的表达方式，把艺术和数学，和科学结合，就像文艺复兴时期全能的大师们一样。

“生命之树项链”

    达利本身对黄金和钻石都非常崇拜，他赞誉黄金是“灵魂的欢庆”，而钻石是“纯洁的象征”。在阿根廷珠宝匠人卡洛斯.阿莱曼尼的帮助下，达利的珠宝设计图纸变成了精妙绝伦的实物。阿莱曼尼和达利在1950年代认识，一直合作到1971年，达利后来的珠宝皆是出自阿莱曼尼之手。

“迷幻花”

 

“迷幻花”设计稿

    阿莱曼尼帮达利把他天马行空的图纸变为一个个风格独特的珠宝，而且这些珍贵的作品很多都是只制作了一个的“超级限量版”，它们使用了大量珍贵的白蓝宝石，祖母绿，青金岩和来自刚果的孔雀石。达利亲自为这些珠宝选择所用的宝石，他考虑的不仅仅是颜色合适，还考虑了不同宝石本身所具有的象征意义。

“海豚和美人鱼”

 

“海豚和美人鱼”设计稿

    达利认为：“真的珠宝和假的珠宝的区别在于，假的看起来最真，最闪耀。因此，最吸引人的想法是：把真的珠宝做得无比具有迷惑性，就像假的一样。”

    假如你对达利的作品有所了解，你肯定会觉得下面这个红唇似乎格外眼熟。这个形象第一次出现在达利作品中是在1834-1936年间给女星梅.韦斯特的画像中。

 

“红宝石嘴唇”胸针，达利设计，1949年，3,20x 4,80 x 1,50 cm，黄金，红宝石，珍珠  

    达利的珠宝不仅仅是制作传统的胸针，项链或者耳环，这些宝石和珍贵金属还组合成了手，嘴唇，动物这些自然意象，还有一些拟人化的，充满神秘的宗教意味的符号。

“达芙妮”

 

“达芙妮”设计稿

    达利的作品——不管是画，红宝石，祖母绿，还是黄金，都是在展示做隐喻：人类进行创造和改变。而当他们睡觉的时候，他们完全改变——变成了花儿，植物，树。新的隐喻正在天堂里发生，躯壳再一次完整地趋近于完美。

“堕落天使”

    在珠宝设计中，达利常常亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。达利曾说过，“如果你没有观众，没有观众的在场，这些珠宝就不会真正完成创造。因此，观众是最终的艺术家。通过他们的眼睛和心灵，有能力真正能了解大大小小珠宝的创造者的生活。”“我的艺术涵盖物理学、数学、建筑学、核科学、精神病学，还有珠宝，所以，我的画只是其中的一部分而已，而我做珠宝的出发点是——抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。我的目标是要让珠宝商们看看——珠宝中设计和工艺的价值高于宝石黄金这些材质的价值”。

“缠绕四肢舞的项链”

    达利设计的珠宝跟他的古怪哲学和狂野的创造力一样。除他而外，没人能将奢华的皇家珠宝与超现实主义(以及他虽疯癫但美丽的想象力)如此自然地结合在一起。

“不朽的葡萄”

    萨尔瓦多·达利设计的珠宝成了博物馆和拍卖行关注的热点，但他早期设计的那些珠宝已经很少能在市面上看到了。虽然达利曾是一个多产的珠宝设计师。达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，红宝石流血、水晶碎裂…这么昂贵的东西，但却蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识中的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。

《季涛谈艺术品收藏与投资》微信公众号号码：jitao6699 

 扫描以下二维码可以关注该公众号