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清朝历经二百六十多年，在中国书法史上属于书道中兴的一段时期。

清初，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，使得书法得以弘扬。清前期书法发展基本沿承了明末书风，所以这一时期书家的艺术创作，大多依然固守明代中叶兴起的书风，同时受到政治影响而显得多少有些拘谨。清初书坛，大体有上溯二王、米芾、赵孟頫、董其昌与追捧王铎、傅山等两条道路。

帝王喜欢“馆阁体”，顺治爱临黄庭坚，康熙推崇董其昌书，乾隆喜爱赵孟頫行楷书。《三希堂法帖》的刻成，《石渠宝笈》中著录了大量法帖，“馆阁”帖学至乾隆时期达到了极盛。

作为书法，“馆阁体”是指色泽乌黑、大小一律、形体方正、线条光洁的官场书体。缘自科举制度和统治者们的极力倡导，“馆阁体”书法成为明清时期书法创作发展的正宗。

到了清中期，汉、魏、南北朝碑刻不断出土，人们除了证经考史之助外，碑刻上的文字也为书法提供崭新的资料，使书法家的眼界顿为开扩，从而兴起了金石学。此时，“馆阁”帖学已步入穷途。邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和理论。而到了嘉庆年间，书法已经基本从明末以来赵孟頫、董其昌和傅山、王铎的樊篱中解脱出来，借力于碑学，开始有了清朝自己的书法风貌。

咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。前后有康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响所及直至当代。

清代书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。清代书法发展的脉络是碑学和“馆阁”帖学的竞争和消长。

清代文字学的成就为书法艺术提供了基础，所以清代许多书法家同时又是金石学家；篆刻艺术的发展，也给书法艺术的创新提供了条件；清代书法家多善治印，能将凝练苍朴的金石趣味运用到书法创作中去，使书法有了金石气，这些都是隋唐以来书法艺术中所不曾有的；文人画的发展使得绘画的书法化更为浓厚。所以清代书法无论是用笔、用墨，以至章法都有所创新。

中国清代书法的发展史，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了恣意潇洒、雄浑大气的书风。

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