应“今日头条”平台专栏之约而作。

1、作为一个画家，除了要有熟练的绘画技巧外，还必须要有独立思考的能力。没有相应绘画技巧而只会思考的人，只能是空头艺术家。绘画创作是技术和技巧性很强的劳动，但许多人往往误解为，只要掌握技术、技巧便万事大吉，忘记在它们后面还有更高的要求。绘画作品的思想深度和语言的艺术感染力，艺术作品的品位与格调，不仅仅与绘画技巧的运用有关，而还取决于对于绘画艺术的理解和思考。

    画家在掌握和运用技巧的过程本身，不可能不调动自己的思维能力，做相应的思考。掌握绘画技巧不能替代独立思考。这是因为，画家从事的艺术创作涉及到的问题很多，关系到生活与艺术、传统继承与创新、内容与形式等等方面。对这些问题思考的深度，必然会在创作中有所体现。在一定思考下的作品，决不会是单纯技巧的炫耀，而会成为一种表达思想和观念的绘画语言；这样，画家就摆脱了“画匠”的状态，进入艺术创作的境界；此时画家的创作也自然会远离一种固定的模式，而具有某种探索性。

2、当我们沉醉于古今中外的绘画佳作时，有谁只停留在欣赏它们的技法上了呢？好的作品，都是意境美和形式美达到了一定的和谐统一，好的作品的内涵往往都包括了画家的思想、气质、学识、修养和他们对绘画语言的探寻与追求。仅仅学习绘画的技法，无法使你对绘画艺术的理解与追求上升到一个更高的层次。

画品的高低由人品决定，人品主要是指人的艺术品位，而这种品味的高低又由人的综合素质所决定，只有品位高的人，才能画出高品位的画来。画家的修养品位，主要依赖于长期的生活体验和艺术积累，得益于画家的知识结构、读书的多少、思考的深度以及美学修养。单纯靠绘画技巧是不能真正把绘画真正创作好的，只有在与其他学科互为促进的基础上，才能使画家的美术创作插上坚硬的翅膀。画家应该在文、史、哲方面多下功夫。加强学养的同时，才能画出好的作品。技法的修养与学识的修养是不相悖的。

现在艺术学院的教育常常过于注重技巧教学，而忽视画家本身素质修养方面的教育，只在乎学生对造型能力的训练，让学生只是追求怎么样画得象、画得准，而不是想怎么样去提高自己的修养，提高作品本身的质量，这是需要未来加以纠正的。

3、画家还要多看各种各样的艺术作品，以利从中吸取营养。画家可以广为关注和研究中国绘画丰富的遗产，集中精力钻研自己喜欢的，与自己的气质、性格相近的那些传统艺术家的作品。研究的越深，悟到的东西就会越多，在创作中也就越能游刃有余。此外，画家要善于适应时代的变革和满足人们新的审美需求，此种找出自己的绘画主题与绘画技巧方式。

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